Séances Spéciales

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Mardi 11Mercredi 12Jeudi 13Vendredi 14Samedi 15Dimanche 16Lundi 17Mardi 18

	Mardi 11 octobre 2022
18:30	Réalité Virtuelle – 20:30	Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Accès libre et gratuit Le Cénotaphe de Newton France – 2021 – 8’ - VR 360° Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360° Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
19:30	Soirée d'ouverture / Grand Paris – Martin JAUVAT – 22:30 (France)	Séances Spéciales Ouverture / Clôture Avant-Première	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par ARP Sélection et en présence du réalisateur Martin Jauvat et de l'équipe du film. Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple, la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes. Cannes - Sélection ACID 2022 La comédie n'est pas un genre comme un autre. Elle permet des combinaisons d'émotions inattendues, s'autorise toutes les libertés pour dessiner de singuliers portraits. Martin Jauvat, réalisateur de Grand Paris, croque avec gourmandise dans ce champ des possibles. Il donne à voir une périphérie surprenante dont il déploie le récit en lettres capitales. Car il s'agit de nous faire redécouvrir un territoire, trop souvent objet de rejet, en se permettant toutes les digressions, en empruntant tous les chemins de traverse que les deux héros du film arpentent avec insouciance. Un terrain en friche qui devient lieu d'aventures, de rencontres improbables, porté par une poésie à la fois légère et décalée. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022) Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Mercredi 12 octobre 2022
19:00	Le Grand Paris des Écrivains – 22:00	Imaginaires du Grand Paris Séances Spéciales	PAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée Libre
	En savoir plus & inscription Soirée exceptionnelle en présence des écrivaines et écrivains Olivier Cadiot, Célia Houdart, Fanny Taillandier, Ryoko Sekiguchi, Delphine de Vigan, et du réalisateur Stefan Cornic. La projection en exclusivité des cinq courts-métrages de la troisième saison sera suivie d’une discussion et de l’ouverture de l’exposition présentant les 30 opus de la collection en présence d’autres auteurs et autrices qui y ont contribué. Entre images documentaires, fictions littéraires et visions poétiques, la collection Le Grand Paris des écrivains donne à entendre la voix d’auteurs et d’autrices contemporains sur des images de la ville aujourd’hui. Le principe en est simple : pour chaque film, un écrivain s’empare d’un bâtiment, un quartier, ou un axe du Grand Paris. Il ou elle écrit alors un texte, du genre littéraire de son choix, en lien avec l’espace choisi. La caméra du réalisateur Stefan Cornic, concepteur de la série, capte l’esprit des lieux. Au montage, des correspondances se tissent entre l’histoire racontée en voix off et les paysages filmés. Cette collection de courts-métrages, produite par le Pavillon de l’Arsenal et Année Zéro avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et de la Caisse des Dépôts, entend dévoiler le paysage de la métropole que nous traversons quotidiennement. Chaque film est une invitation à se laisser porter par un récit, à s’immerger dans des images, à solliciter sa mémoire et révéler sa propre interprétation des mots et des espaces en fonction de son rapport aux lieux. Aujourd’hui composé de 30 films, Le Grand Paris des écrivains rassemble autant de témoignages intimes qui rendent compte de trajectoires individuelles dans des espaces partagés par toutes et tous. Ce sont autant de guides à travers les époques de la ville dont on peut lire les strates dans le paysage. Des voix singulières qui expriment chacune à leur manière leur appartenance au Grand Paris, dans sa diversité et qui dessinent un portrait, une culture et une identité de ce territoire métropolitain en mutation. Avec les contributions de Pierre Assouline, Aurélien Bellanger, Laurent Binet, Patrice Blouin, Olivier Cadiot, Thomas Clerc, Laurence Cossé, Marie Darrieussecq, Julia Deck, Marin Fouqué, Faïza Guène, Célia Houdart, Maylis de Kerangal, Philippe Jaenada, Simon Johannin, Jacques Jouet, Camille Laurens, Nina Leger, Jean-Charles Massera, Valérie Mréjen, Emmanuelle Pireyre, Eric Reinhardt, Marie Richeux, Régine Robin, Ryoko Sekiguchi, Leïla Slimani, Joy Sorman, Fanny Taillandier, Delphine de Vigan, Alice Zeniter. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Jeudi 13 octobre 2022
14:15	Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 15:00	Séances Spéciales	ARIEL CENTRE (Rueil)
	Avec Johan Farjot Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
19:00	Master classe de Benoît Delépine / "La France Rurbaine vue par Delépine et Kervern" – 20:00	Séances Spéciales Conférences / Master Classes	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	En présence de Benoît Delépine et Christophe Le Gac, critique d'architecture. *En présence de Benoit Delépine et modérée par Christophe Le Gac, critique d’art et d’architecture. La master classe sera suivie de la projection du film Le Grand Soir.* Depuis leur premier long-métrage Aaltra (2004), l’architecture, la ville et le paysage font partie intégrante des films de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Davantage que de simples décors en tache de fond, ces trois échelles - l’architecture domestique, la ville urbaine et le paysage rural - « dialoguent » souvent avec les personnalités qui les occupent ou les traversent. Cette master classe sera l’occasion de découvrir comment le paysage, la ville et l’architecture influencent la construction des plans et des histoires chez ces cinéastes singuliers. Comment choisissent-ils les lieux de tournage ? N’y aurait-il pas des références architecturales et urbaines assumées ? Ou s’agit-il de simples coïncidences ? Le montage et les mouvements de caméra chez Delépine et Kervern doivent beaucoup à une cinéphilie rarement évoquée dans leurs nombreuses interviews. Nous ne manquerons pas d’en discuter avec Benoît Delépine. Benoît Delépine Humoriste, comédien et réalisateur français, Benoît Delépine commence sa carrière à l'écriture des Guignols de l'info, avant de devenir l'une des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, il se lance dans l'aventure cinématographique et entame une étroite collaboration avec le scénariste, acteur et réalisateur Gustave Kervern. De leur collaboration naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps. Christophe Le Gac Architecte, critique d’art, d’architecture et de cinéma, curateur, Christophe Le Gac a notamment co-fondé le journal Parpaings et le magazine Archistorm. Depuis 2001, il enseigne à l’École Supérieure des Beaux-Arts TALM (Tours-Angers-Le Mans) l’actualité et la théorie des arts sur les relations entre l’architecture, le cinéma, la littérature de science-fiction, l’art et l’image au sens large. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
20:15	Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 21:15	Séances Spéciales	ARIEL CENTRE (Rueil)
	Avec Johan Farjot Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
20:30	Le Grand Soir – Benoît DELÉPINE – Gustave KERVERN – 22:00 (France)	Séances Spéciales Conférences / Master Classes	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Présenté par Benoit Delépine. SÉANCE PRÉCÉDÉE D'UNE MASTER CLASSE DE BENOÎT DELÉPINE. Les Bonzini tiennent le restaurant « La Pataterie » dans une zone commerciale. Leur fils ainé, Not, est le plus vieux punk à chien d’Europe. Son frère, Jean-Pierre, est vendeur dans un magasin de literie. Quand Jean-Pierre est licencié, les deux frères se retrouvent. Le Grand Soir, c’est l’histoire d’une famille qui décide de faire la révolution….à sa manière. Humoristes, comédiens et réalisateurs, Benoît Delépine et Gustave Kervern deviennent des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, ils se lancent dans l'aventure cinématographique et entament une étroite collaboration, de laquelle naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps (2022). Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Vendredi 14 octobre 2022
20:00	Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 (États-Unis d’Amérique)	Séances Spéciales	ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil)
	Rencontre avec Nicolas Tellop. *Séance présentée par Nicolas Tellop, écrivain et essayiste New York en 2022. Un brouillard a envahi la surface du globe, tuant la végétation et la plupart des espèces animales. D'un côté, les nantis qui peuvent avoir accès à la nourriture rare et très chère. De l'autre, les affamés nourris d'un produit synthétique, le Soylent, rationné par le gouvernement... Lors d'une émeute, le président de Soylent trouve la mort et Thorn, un flic opiniâtre, est chargé de l'enquête... Richard Fleischer*, fils du pionnier de l’animation Max Fleischer (Betty Boop, Popeye), est un cinéaste américain à la filmographie foisonnante et pleine de succès. Sa carrière hollywoodienne s’étend des années 1940 aux années 1980 tous genres confondus : film d’aventure (Les Vikings, 20 000 lieues sous les mers), film fantastique (Soleil vert, L’Aventure intérieure), western (Duel dans la boue) ou encore film noir (Les Flics ne dorment pas la nuit, L’Énigme du Chicago Express*). Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Samedi 15 octobre 2022
14:00	Réalité Virtuelle – 18:30	Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Accès libre et gratuit Le Cénotaphe de Newton France – 2021 – 8’ - VR 360° Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360° Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
16:30	Hommage exceptionnel à Jean-Louis Comolli / "On ne va pas se quitter comme ça" – 19:00	Séances Spéciales	CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
	En savoir plus & inscription Coordination et mise en jeu par Laurent Roth. La séance sera suivie d’un cocktail. Le Festival Close-up souhaite rendre hommage à Jean-Louis Comolli, disparu le 19 mai dernier. Un hommage qui souligne l’affinité du penseur-cinéaste avec toutes les formes de l’urbain, - qu’il s’agisse de démonter les rouages de la politique spectacle dans la trilogie marseillaise : Marseille de père en fils, Marseille en mars, Marseille contre Marseille - ou de proposer une plongée en profondeur sur la forme sociale d’une ville avec par exemple Naissance d’un hôpital. Jean-Louis Comolli souligne que le cinéma fait corps avec la ville et le mode d’apparition des êtres qui y vivent, s’y côtoient et s’y succèdent : son cinéma cherche à rouvrir le champ de la fraternité, à jouer le jeu de l’utopie. Après un hommage musical par le célèbre jazzman Michel Portal et une lecture à 6 voix par Dominique Cabrera, Isabelle Le Corff, Vincent Dieutre, Emmanuel Mouret, Claudio Pazienza et Laurent Roth, Close-up proposera de redécouvrir l’un de ses premiers films, peu connu : On ne va pas se quitter comme ça (1981), consacré aux danseurs et danseuses de La Boule rouge, bal de la rue de Lappe à Paris aujourd’hui disparu… Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une journée spéciale. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Dimanche 16 octobre 2022
14:00	Réalité Virtuelle – 18:30	Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Accès libre et gratuit Le Cénotaphe de Newton France – 2021 – 8’ - VR 360° Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360° Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
19:00	Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 20:00	Séances Spéciales	LE TRIANON (Sceaux)
	Avec Karol Beffa Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Lundi 17 octobre 2022
18:30	Métrocinémix / Par Jean-Yves Leloup – 19:30	Séances Spéciales Entrée Libre	LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre
	En savoir plus & inscription Pionniers de la pratique du cinémix depuis les début des années 2000, le duo RadioMentale revisite avec ses performances musicales et ses collages sonores, une grande partie de l’histoire du cinéma, que l’on évoque les classiques du cinéma muet (Keaton, Chaplin, Hitchcock, Murnau…) comme certains films hors-normes des années 1970 à 1990 (Donnie Darkno, Videodrome, Koyaanisqatsi), qu’ils remixent en direct. Avec Métrocinémix, Jean-Yves Leloup et Éric Pajot se sont replongés dans le cinéma des années 1970 à nos jours, pour composer un film en forme de collage visuel et musical, dédié à l’architecture et à l’urbanisme souterrains. Nombreux sont en effet les films à avoir pris pour cadre l’espace du métro des métropoles occidentales, dont les couloirs, tunnels et escaliers mécaniques, composent une architecture idéale pour des scènes de poursuite, de filature mais aussi de rêverie ou de contemplation. Ici, les œuvres de Michael Mann ou James Gray dialoguent avec celles de Walter Hill, William Friedkin, Brian de Palma ou Henri Verneuil, au son de musiques électro, pop et rock, mixées en direct, signées Vangelis, Moodyman, Bot’Ox ou Arnaud Rebotini. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
21:00	Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 (États-Unis d’Amérique)	Séances Spéciales	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	*Séance présentée par Nicolas Tellop, écrivain et essayiste New York en 2022. Un brouillard a envahi la surface du globe, tuant la végétation et la plupart des espèces animales. D'un côté, les nantis qui peuvent avoir accès à la nourriture rare et très chère. De l'autre, les affamés nourris d'un produit synthétique, le Soylent, rationné par le gouvernement... Lors d'une émeute, le président de Soylent trouve la mort et Thorn, un flic opiniâtre, est chargé de l'enquête... Richard Fleischer*, fils du pionnier de l’animation Max Fleischer (Betty Boop, Popeye), est un cinéaste américain à la filmographie foisonnante et pleine de succès. Sa carrière hollywoodienne s’étend des années 1940 aux années 1980 tous genres confondus : film d’aventure (Les Vikings, 20 000 lieues sous les mers), film fantastique (Soleil vert, L’Aventure intérieure), western (Duel dans la boue) ou encore film noir (Les Flics ne dorment pas la nuit, L’Énigme du Chicago Express*). Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
	Mardi 18 octobre 2022
20:30	Soirée de clôture / Nostalgia – Mario MARTONE – 22:30 (Italie)	Séances Spéciales Ouverture / Clôture Avant-Première	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Rencontre avec Maria Salerno. En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection et en présence de l'architecte Valéria Salerno Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. "Ce qui est raconté dans ce film est né d’un fait divers mais je voulais aller plus loin, vers un sentiment mystérieux, à chercher durant le tournage. J’étais fasciné par l’idée de faire un film qui ne se passe pas dans une ville mais dans un quartier, comme s’il s’agissait d’un jeu d’échecs. C’est pourquoi les rues, les maisons ou les personnes qui apparaissent dans le film sont toutes du Rione Sanità, une enclave de Naples située loin de la mer. Ce quartier a tout englouti : les années si lointaines dont parle le film, le Moyen-Orient où le personnage principal était parti, les rêves, les défis et les fautes. J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire. Rencontre après rencontre, vie après vie, histoire après histoire, nous avons fini par tourner la dernière scène en nous demandant quel en serait le sens, et nous ne l’avons plus trouvé. Peut-être n’y en avait-il pas, peut-être n’y en a-t-il pas. Il y a le labyrinthe et il y a la nostalgie, qui sont le destin de beaucoup de gens, et peut-être celui de tout le monde." (Mario Martone) Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (95) et Theatro di guerra (98) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier