Samedi 15 octobre 2022
- Festival
- • 7 BATIGNOLLES (Paris 17)
- • ARIEL CENTRE (Rueil)
- • CIN'HOCHE (Bagnolet)
- • CINÉMA RUTEBEUF (Clichy)
- • CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
- • ENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA PARIS-LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre
- • ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil)
- • LE TRIANON (Sceaux)
- • LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre
- • MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre
- • PAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée Libre
- • UGC CYRANO (Versailles)
- Séoul dans le polar / Master classe de Vincent Malausa
- Le Ballon Rouge + atelier ciné-maquette
- Réalité Virtuelle
- Architecture et cinématisme / Conférence de Pierre-Louis Faloci
- Patriarcat, Cinémas, Territoires / Table ronde
- Master classe de Benoît Delépine / "La France Rurbaine vue par Delépine et Kervern"
- Métrocinémix / Par Jean-Yves Leloup
- Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma"
- Hommage exceptionnel à Jean-Louis Comolli / "On ne va pas se quitter comme ça"
- Le Grand Paris des Écrivains
- Un tour de France des grands ensembles / Rencontre avec Renaud Epstein
- Imaginaires des aéroports au cinéma / Ciné-conférence de Léo Soesanto
- A Machine to live In
- Atlantic Bar
- Atlantide
- Aya
- Cabanyal année zéro
- Devenir architecte
- Douce France
- Grand Paris
- Hard Day
- Hyderabad
- L'Emmuré de Paris
- La Nave
- Le Grand Soir
- Le monde de demain / Épisodes 1 et 2 + DJ set de Dee Nasty
- Les Pires
- Let's Meet Yves Weinand
- Little Nemo
- Maputo Nakuzandza
- Mémoires audiovisuelles du Grand Paris
- Naissance d'un Hôpital
- Nos Soleils
- Nostalgia
- Parasite
- Porte de Clichy
- Retour à Séoul
- Riposte Féministe
- Soirée d'ouverture / Grand Paris
- Soirée de clôture / Nostalgia
- Soleil Vert
- Tara
- The Chaser
- The Host
| 14:00 | Réalité Virtuelle – 18:30 |
Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Accès libre et gratuit Dream Builders - Cénotaph for Newton Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. |
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| 14:30 | Naissance d'un Hôpital – Jean-Louis COMOLLI – tout public – 16:00 (France) |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Avec Frédéric Sotinel. Séances présentées par Frédéric Sotinel, architecte L’Assistance publique, il y a quelques années, a décidé la construction d’un grand hôpital pour enfants. L’architecte Pierre Riboulet, dont le projet est retenu, tient le journal de son travail, pendant 5 mois, de mai à octobre 1980. On y voit un hôpital d’un type nouveau naître sur le papier, avec, à l’horizon, la création d’un lieu de vie, ouvert à la ville et à la lumière, capable de surmonter l’angoisse. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une séance spéciale. |
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| 15:00 | Atlantide – Yuri ANCANARI – 16:45 (Italie) |
Paysages en mutation | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Daniele est un jeune homme qui vit sur les bords de la lagune de Venise, il rêve d'un "barchino" (bateau à moteur) qui bat des records. Un récit vestige d'initiation masculine, violent et voué à l'échec, qui explose en entraînant la ville fantôme dans un naufrage psychédélique. "Atlantide est un film qui a commencé sans scénario. L'histoire s'est déployée pendant quatre ans d'observation suivant ces jeunes gens, leurs dialogues sont tirés de leur vie réelle. Cette méthode de travail m'a donné l'occasion de dépasser les limites de la conception traditionnelle du film où il y aurait d'abord l'écriture, puis le tournage. De cette façon, le film a pu enregistrer un moment de grand changement pour Venise et sa lagune, d'un point de vue presque indétectable, à l'écoute du regard de ces adolescents. L'intention de vivre leur vie de près, dans leurs bateaux, a rendu tout le reste possible : le film s'est créé tout seul." (note de Yuri Ancanari) Yuri Ancarani est un artiste vidéo et un cinéaste italien. Ses œuvres proviennent d’un mélange continu de cinéma documentaire et d’art contemporain, et sont le résultat d’une recherche visant à explorer des régions peu visibles dans la vie quotidienne, réalités dans lesquelles l’artiste se plonge à la première personne. |
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| 15:00 | Table-Ronde "Patriarcat, Cinémas, Territoires" – 16:30 |
Conférences / Master Classes | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Avec Stéphanie Dadour, Mariem Guellouz et Kantuta Quirós. Une proposition de Stéphanie Dadour avec Mariem Guellouz et Kantuta Quirós. Le pouvoir du patriarcat sur les femmes se trouve à toutes les échelles de la société. Dans ses narrations, représentations et représentativités. Dans la réalité : dans nos territoires. Et dans la fiction : au cinéma. Le corps des femmes en représentation permanente ou la présence des minorités, sous-condition dans certains lieux, en sont des exemples. Représentations des rapports socioculturels, le cinéma tout comme les territoires sont politiques. Prendre conscience de ces rapports nécessite un regard critique, tant ce système peut paraître « naturel ». Dans le cadre du festival Close-Up, cette rencontre a pour objectif de revenir sur certains extraits de films, choisis par nos invité.es, afin de mettre en lumière et de dialoguer du patriarcat. Elle interroge, à partir du cinéma, la lutte contemporaine contre le sexisme et l’hégémonie masculine dans les structures de pouvoir et la société, en général. Quel(s) cinéma(s) pour parler de patriarcat ? Que fait le patriarcat au et dans le cinéma ? Que rend-il visible ? Quelles réalités et intimités sont montrées ? Stéphanie Dadour est maîtresse de conférences en Sciences humaines et sociales à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais. Mariem Guellouz est maîtresse de conférences à l’Université de Paris Cité. Kantuta Quirós est curatrice, théoricienne de l'art, cinéaste, fondatrice de la plateforme curatoriale Le peuple qui manque, créée en 2005. |
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| 16:00 | Little Nemo – Masami HATA – William T. HURTZ – 17:30 (Japon) |
Jeune Public | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
Alain Keit, animateur de ciné-club Famille. En avant-première de sa ressortie en salle le 26 octobre 2023 par Splendor Films. Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves... Masami Hata est un réalisateur, scénariste et animateur de films et de téléfilms d'animation japonais. William T. Hurtz est quant à lui un réalisateur américain, connu pour Super Chicken (1967), M. Peabody et Sherman (1959) and Look Who's Driving (1954). Ils ont tous deux coréalisés Litttle Nemo (1989). |
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| 16:00 | Devenir architecte – Garance PAILLASSON – tout public – 18:00 (France) |
Architecture à l'Ecran | ENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre |
Rencontre avec Garance Paillasson. En présence de Garance Paillasson "Quand je pense à l’après, depuis que je suis entrée en école d’architecture, je me demande comment je vais pouvoir maintenir mon engagement social à travers la voie que j’ai choisie. Cette question me taraude d’autant plus qu’au moment où je commence ce documentaire je suis en train de préparer mon diplôme, et que mes incertitudes demandent des réponses. Je veux m’engager socialement ou politiquement dans ce métier d’architecte, mais même après cinq années d’études, il me manque les outils concrets pour y parvenir. Mais est-ce pérenne ? Est ce qu’il est possible de changer les manières conventionnelles de pratiquer de manière viable ?" Devenir architecte pose la question de la pérennisation de pratiques architecturales nouvelles, d'outils et de processus, et du lien aux maîtrises d'ouvrages. Garance Paillasson, elle-même architecte récemment diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, a mené huit entretiens avec Yvan Detraz de Bruit du Frigo, Chloé Boart de Chloé Bodart Construire, Marie Menant du P.E.R.O.U., Sébastien Fabiani de Na!, Sonia Te Hok de Yes We Camp, Marie Blanckaert de BLAU, Sâm Rosenzweig et Manuel Braisaz de Communa et Michaël Ghyoot de Rotor. |
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| 16:30 | Hommage exceptionnel à Jean-Louis Comolli / "On ne va pas se quitter comme ça" – 19:00 |
Séances Spéciales | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Coordination et mise en jeu par Laurent Roth. La séance sera suivie d’un cocktail. Le Festival Close-up souhaite rendre hommage à Jean-Louis Comolli, disparu le 19 mai dernier. Un hommage qui souligne l’affinité du penseur-cinéaste avec toutes les formes de l’urbain, - qu’il s’agisse de démonter les rouages de la politique spectacle dans la trilogie marseillaise : Marseille de père en fils, Marseille en mars, Marseille contre Marseille - ou de proposer une plongée en profondeur sur la forme sociale d’une ville avec par exemple Naissance d’un hôpital. Jean-Louis Comolli souligne que le cinéma fait corps avec la ville et le mode d’apparition des êtres qui y vivent, s’y côtoient et s’y succèdent : son cinéma cherche à rouvrir le champ de la fraternité, à jouer le jeu de l’utopie. Après un hommage musical par le célèbre jazzman Michel Portal et une lecture à 6 voix par Dominique Cabrera, Isabelle Le Corff, Vincent Dieutre, Emmanuel Mouret, Claudio Pazienza et Laurent Roth, Close-up proposera de redécouvrir l’un de ses premiers films, peu connu : On ne va pas se quitter comme ça (1981), consacré aux danseurs et danseuses de La Boule rouge, bal de la rue de Lappe à Paris aujourd’hui disparu… Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une journée spéciale. |
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| 17:30 | The Chaser – Na HONG-JIN – 19:45 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible. Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur Joong-ho, ancien flic devenu proxénète, reprend du service lorsqu’il se rend compte que ses filles disparaissent les unes après les autres. Très vite, il réalise qu’elles avaient toutes rencontré le même client, identifié par les derniers chiffres de son numéro de portable. Joong-ho se lance alors dans une chasse à l’homme, persuadé qu’il peut encore sauver Mi-jin, la dernière victime du tueur. Na Hong-jin est né en 1974 en Corée du Sud. Après avoir suivi des études en Arts industriels à l’université d’Hanyang, obtenu un diplôme d’Art à l’université nationale de Corée et réalisé deux courts-métrages, le réalisateur met en scène son premier film, The Chaser, en 2008. Il revient ensuite avec The Murderer, un nouveau thriller, et The Strangers, un long-métrage d’horreur, devenant un des metteurs en scène asiatiques les plus salués à l’international. |
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| 20:00 | Les Pires – Lise AKOKA – Romane GUERET – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En présence de Marlène Serour. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 30 novembre 2022 par Pyramide Distribution. En présence de Marlène Serour, directrice de casting. Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ? Festival de Cannes 2022, Un Certain regard, Grand prix / Festival d'Angoulême 2022, Valois de Diamant, Meilleur Film / Pré-sélection Oscars 2023. "Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences. Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble opposer a priori : celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous." (Lise Akoka et Romane Gueret) Romane Gueret et Lise Akoka se rencontrent en 2014, à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4 000 jeunes comédiens non professionnels. Ensemble, elles réalisent ensuite le court- métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals, le documentaire Allez garçon ! et la web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les pires. |
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| 20:00 | L'Emmuré de Paris – Laurent ROTH – tout public – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
AVANT-PREMIÈRE. En présence de Laurent Roth et Antoine de Baecque, critique. Post-scriptum à La Jetée de Chris Marker photographié dans le Paris post-attentats, L’Emmuré de Paris se veut souvenir de l’avenir. Laurent Roth lâche son personnage asilaire dans le quartier de La Villette pour une enquête dont le thème apparent touche à l’absurde : le recensement méthodique des arcs, arceaux et arcades dans l’architecture du quartier. Constitué de clichés photographiques présentés comme les archives médicales d’une guérison, ce docu-fiction d’un genre novateur propose une réflexion sur la symbolique de l’architecture urbaine. Prétexte aussi pour parler de ces confins de Paris où la mixité sociale est encore une réalité et de ce qui fait encore « peuple ». Laurent Roth est auteur, critique, réalisateur, scénariste et acteur à l’activité prolifique. Il a réalisé de nombreux courts et moyens-métrages primés dans plusieurs festivals, dont Henri Alekan, des lumières et des hommes (1986), Les Yeux brûlés (1986), Modèle depuis toujours (1988), L’Impromptu de Jacques Copeau (1993) et Ranger les photos (1998). Il poursuit son exploration des passerelles entre fiction et documentaire par une série de « fantaisies documentaires » où il interprète son propre personnage : Une maison de famille (2004), J’ai quitté l’Aquitaine (2005) et L’Emmuré de Paris (2016). Ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud, Antoine de Baecque est spécialiste en histoire culturelle du XVIIIe siècle. Agrégé et docteur en histoire, il enseigne à l’Université, puis à l’École normale. C’est là qu’il avait fondé à 21 ans la revue Avancées Cinématographiques, pour publier ensuite de nombreux ouvrages sur le cinéma français, en particulier sur Truffaut, Godard et sur l’histoire des Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef de 1996 à 1998. A côté de nombreuses activités éditoriales, il se passionne pour la marche et devient l’essayiste inspiré des livres La traversée des Alpes, ou encore Ma forteresse - Journal du Vercors. Enfin depuis 2021, Antoine de Baecque est délégué général d’un nouveau festival de cinéma : Récidive à Orléans. |
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| 20:30 | Riposte Féministe – Marie PERENNÈS – Simon DEPARDON – tout public – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
En présence de Marie Perennès et Simon Depardon. En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi ! Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma. Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022. |
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