Dimanche 16 octobre 2022

Programme

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7 BATIGNOLLES (Paris 17)ARIEL CENTRE (Rueil)CIN'HOCHE (Bagnolet)CINÉMA RUTEBEUF (Clichy)CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée LibreENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée LibreENSA PARIS-LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée LibreENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée LibreESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil)LE TRIANON (Sceaux)LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée LibreMAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée LibrePAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée LibreUGC CYRANO (Versailles)

10:30	Little Nemo – Masami HATA – William T. HURTZ – 12:00 (Japon)	Jeune Public	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Réservation possible En avant-première de sa ressortie en salle le 26 octobre 2023 par Splendor Films. Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves... Masami Hata est un réalisateur, scénariste et animateur de films et de téléfilms d'animation japonais. William T. Hurtz est quant à lui un réalisateur américain, connu pour Super Chicken (1967), M. Peabody et Sherman (1959) and Look Who's Driving (1954). Ils ont tous deux coréalisés Litttle Nemo (1989). Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
14:00	Réalité Virtuelle – 18:30	Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Accès libre et gratuit Dream Builders - Cénotaph for Newton France – 2021 – 8’ - VR 360° Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360° Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
14:00	Hyderabad – Christian BARANI – tout public – 15:30 (France)	Panorama	CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
	En présence de Christian Barani. INÉDIT. En présence de Christian Barani. Durant 7 jours, Christian Barani a dérivé au gré du hasard dans la psycho-géographie de différents quartiers d’Hyderabad, capitale de l’État du Télangana, au sud de l’Inde. Ville chargée d’histoire, Hyderabad compte aujourd’hui 9 millions d’habitants, répartis à égalité entre hindous et musulmans. De par un accroissement urbain non maîtrisé, ses lacs sont désormais pollués jusqu’à ne plus pouvoir servir de source d’approvisionnement en eau potable et ses grands rochers sacrés, qui rythmaient le paysage de la ville, ont été broyés, pour la plupart sous la pression des constructions contemporaines. Réalisé en 2017 et monté au printemps 2020 grâce au temps « libéré » par le confinement, le cinéaste dévoile pour Close-Up ce documentaire inédit, témoignage exceptionnelle de son expérience. Christian Barani est enseignant et réalisateur et associe dans son travail le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris et collabore régulièrement avec l’atelier de recherche d’Arte. Il réalise des ateliers, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Il a réalisé de nombreux films présentés en salle comme lors d’installations ou de performances : My Dubaï Life, Like a strategy, Prolégomènes à la lumière, Kazakhstan naissance d’une nation, Mine de rien ou Parce que. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
14:30	Nos Soleils – Carla SIMÓN – 16:30 (Espagne)	Paysages en mutation	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Réservation possible En avant-première de sa sortie en salle le 7 décembre 2022 par Pyramide Distribution. Depuis des générations, les Solé passent leurs étés à cueillir des pêches dans leur exploitation à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière car ils sont menacés d’expulsion. Le propriétaire du terrain a de nouveaux projets : couper les pêchers et installer des panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille, habituellement si unie, se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force... Carla Simón a d’abord écrit et réalisé deux courts-métrages en Grande-Bretagne : le documentaire Born Positive et la fiction Lipstick, sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Été 93, son premier long-métrage, est présenté en 2017 au Festival de Berlin. Il obtient le Grand Prix de la section Génération et le Prix du meilleur premier film toutes sections confondues. Nos Soleils, son deuxième long-métrage, a remporté l'Ours d'or de la 72e Berlinale. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
15:00	La Nave – Hans WILSCHUT – tout public – 16:30 (Italie)	Architecture à l'Ecran	MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre
	Rencontre avec Hans Wilschut, Maria Luna Nobile et Yann Rocher. Rencontre avec le réalisateur Hans Wilschut et la co-scénariste Maria Luna Nobile. Séance présentée et modérée par Yann Rocher, architecte La Nave (Le Navire) raconte l'histoire de l'important projet de logements sociaux La Vele de Scampia à l'époque précédant sa démolition. Cet endroit a acquis la réputation d'être le royaume du crime organisé à Naples. Le film présente cependant une autre perspective. Il déconstruit le paysage architectural du quartier (quatre énormes bâtiments emblématiques), tout en donnant la vedette à ses habitants. Un ancien professeur de 80 ans, un ex-membre de la Camorra et un jeune boxeur partagent leurs points de vue sur la vie de Scampia. Hans Wilschut a commencé comme peintre aux Beaux-Arts. Très vite, il a troqué le pinceau pour l’objectif et est devenu photographe d’art. Il a publié plusieurs livres sur des thèmes urbains et a exposé dans des musées et galeries du monde entier. *« J’aimerais qualifier mon travail d’archéologie “avant la lettre”. Ce que je fais est une sorte de fouille visuelle. J’enregistre* *la vie insaisissable tout en mettant l’accent sur le décor du grand théâtre-jeu de la vie et des artefacts qui lui appartiennent. »* Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
15:30	Cabanyal année zéro – Frédérique PRESSMANN – tout public – 18:15 (France)	Panorama	CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
	Rencontre avec Frédérique Pressmann. INÉDIT. En présence de Frédérique Pressmann. Après avoir enfin sauvé leur quartier d’une destruction programmée, les habitant.e.s d’El Cabanyal à Valence, en Espagne, s’attellent à sa reconstruction en partenariat avec leur nouveau maire. C’est l’heure des espoirs et des utopies, et tou.te.s rêvent ensemble à un projet de ville meilleure. Mais de nouvelles difficultés apparaissent bientôt. En suivant plusieurs figures du quartier, le film propose une chronique intime d’une micro-société qui tente de maintenir son humanité face au rouleau compresseur d’une modernité hors de contrôle… Frédérique Pressmann est réalisatrice de documentaires audio et vidéo. Après un passage dans la presse écrite, elle a réalisé des reportages, documentaires et créations sonores pour Arte Radio et France-Culture. Elle a notamment réalisé le film Un cirque à New York (2002), le documentaire sonore Voyage au cœur des Groupes Medvedkine (Arteradio) pour lequel elle a reçu le Prix Phonurgia de la création radiophonique à Arles en 2003, et le documentaire Tramway numéro un (2007) crée dans le cadre de l’Atelier de création radiophonique. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
16:00	Mémoires audiovisuelles du Grand Paris – IMAGINÉ ET CONÇU PAR JEAN-YVES DE LÉPINAY – EN PARTENARIAT AVEC L'INA, GAUMONT ARCHIVES ET MÉMOIRES FILMIQUES D'ÎLE-DE-FRANCE – 18:00	Imaginaires du Grand Paris Entrée Libre	ARIEL CENTRE (Rueil)
	Avec Philippe Montillet et Jean-Yves de Lépinay. Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay avec le soutien de Mémoire filmique d’Ile de France, de l’INA, et de GParchives Ces dernières années nous voyons naître peu à peu, sous nos yeux, non pas une nouvelle ville, mais une nouvelle idée de cette ville. Paris, pourtant, est l’une des villes qui a déjà engendré les imaginaires parmi les plus riches du monde. Mais en devenant « Grand Paris », ce n’est pas seulement la ville qui se transforme : c’est une nouvelle identité qui se construit : c’est une nouvelle histoire qu’il faut se réapproprier, nourrie de l’histoire et de la vie des 7 millions d’habitants de 130 communes (outre Paris). L’identité et l’imaginaire, se construisent avec la mémoire. D’où l’importance de la faire renaître, grâce aux nombreuses images cinématographiques et audiovisuelles dont nous avons la chance de disposer depuis plus de 120 ans : films amateurs, actualités cinématographiques, films d’entreprise ou de communication publique… Le festival Close-Up propose d’entrouvrir cette fabuleuse malle aux trésors, en présentant une sélection d’images tournées tout au long du XXème siècle, soigneusement réunies, conservées, documentées par des professionnels des archives audiovisuelles. Le regard rétrospectif permis par ces documents souvent rares nous permettra de mettre en perspective les problématiques contemporaines de la ville. RUEIL-MALMAISON / SCEAUX Séances commentées par Jean-Yves de Lépinay et Philippe Montillet, juriste et historien, ancien directeur du département Mémoire des territoires à l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Île-de-France (IAU-IdF). La question du logement au début du siècle, le lotissement des banlieues, la Zone, le développement de l’habitat social, les grands ensembles, le plan Delouvrier d’aménagement de la Région parisienne, le RER, Banlieue 89, et désormais la Métropole du Grand Paris : un siècle d’extraits de films, de journaux d’actualités, témoignant de l’évolution de la Région parisienne, et de l’action des hommes et des institutions pour son aménagement. Et bien sûr : quelques images historiques inédites de la ville de Sceaux ! ARCUEIL ET CACHAN Séance commentée par Jean-Yves de Lépinay et Dominique Falcoz, comédienne et directrice du TDN d’Arcueil. « Article premier – Le territoire de la commune d’Arcueil-Cachan (...) est divisé en deux communes, dont les chefs-lieux sont fixés respectivement à Arcueil et Cachan, et qui porteront respectivement le nom de ces deux localités » : cette loi du 26 décembre 1922 allait permettre le développement de deux communes restées proches, mais désormais autonomes. Dans quel contexte cette décision a-t-elle été prise ? Quelles sont les conditions de vies des habitants de ces villes dans ce premier tiers du XXe siècle ? De quelles tensions politiques témoigne-t-elle ? Photographies, extraits de films et de journaux d’actualités cinématographiques nous montreront aussi bien la Bièvre avant sa couverture, la vie quotidienne les conditions de logement des habitants, Erik Satie... Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
18:00	Séoul dans le polar / Master classe de Vincent Malausa – 20:00	Séoul à bout de course Conférences / Master Classes	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Réservation possible Master classe de Vincent Malausa... Séoul est une ville multiple où l'on passe sans crier gare de l'ultra-modernité à la campagne, de labyrinthes de ruelles à des zones boisées ou montagneuses : le thriller coréen a exploité à merveille la topographie si particulière d'une ville dans laquelle tous les cheminements de la lumière aux ténèbres - sont possibles, de Public Enemy (Kang Woo-suk) aux thrillers de Na Hong-Jin, des chroniques les plus localisées (Breathless) aux films de genre les plus sophistiqués, de Bong Joon-ho ou Park Chan-wook. Nous parcourrons toutes les potentialités d'une ville aux caches - et ressources - inépuisables pour un genre à nul autre pareil. Vincent Malausa est critique de cinéma et membre du Comité de rédaction des Cahiers du Cinéma depuis 2001, dont il a coordonné plusieurs suppléments. Il a aussi dirigé la rubrique cinéma du magazine Chronic’art entre 2002 et 2010 et collaboré à deux ouvrages collectifs : Jacques Rozier, le funambule (Editions de l’étoile, 2001) et Politique des zombies, l’Amérique selon George A. Romero (Ellipses, 2007). Il s'est rendu en Corée à la rencontre de Hong Sang-soo ou Bong Joon-ho. ... suivie de la projection de Bitter Sweet Seoul Collage documentaire réalisé à partir de vidéos envoyées par les internautes, ce film est un hommage à Séoul, mégalopole aux multiples facettes. Hybride, captivant, émouvant, c’est aussi un hymne à la diversité. « Je souhaitais montrer que l’amer et le sucré peuvent coexister dans nos vies. » (Park Chan-wook) Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
18:30	Architecture et cinématisme / Conférence de Pierre-Louis Faloci – 19:45	Architecture à l'Ecran Conférences / Master Classes	CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
	En savoir plus & Inscription Parmi les transversalités culturelles de l’architecture, Pierre-Louis Faloci s’est fortement intéressé à l’histoire de la « culture du regard ». Il y a pour lui, dans une certaine forme de cinéma, des éléments qu’il considère comme des outils fondamentaux pour la conception et la transformation de l’architecture et du paysage. Il montrera par de courts extraits, en image fixe ou image mouvement, en quoi le rapport du cinématisme et de l’architecture prend aujourd’hui une importance majeure. Il s’agit ici de la recherche d’une écologie du regard en complément d’une attitude écologique globale qui est désormais un devoir pour tout architecte. Pierre-Louis Faloci est architecte et ancien enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Il a notamment réalisé la scénographie et les abords du Centre européen du résistant déporté au camp de concentration de Natzweiler-Struthof, l’urbanisation du site des fortifications Vauban ou le bâtiment du tribunal à Avesnes-sur-Helpe. Il a reçu le prix de l’Équerre d’argent en 1996 pour Le musée de la civilisation celtique et le Grand Prix national de l’architecture en 2018. Ses recherches en architecture portent principalement sur la culture du regard dans l’histoire de l’art, l’origine de la perspective, la photographie et le cinéma. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
19:00	Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 20:00	Séances Spéciales	LE TRIANON (Sceaux)
	Avec Karol Beffa Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier
20:30	Hard Day – Kim SEONG-HUN – 22:30 (Corée du Sud)	Séoul à bout de course	7 BATIGNOLLES (Paris 17)
	Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible. Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur En route pour assister aux funérailles de sa mère, et tandis qu’il est visé par une enquête pour corruption, le commissaire Ko Gun-su renverse accidentellement un homme. Pour se couvrir, il décide de cacher le corps dans le cercueil de sa mère. Lorsque l’affaire est découverte, on nomme son partenaire pour mener l’enquête. Et quand l’unique témoin de l’accident l’appelle pour le faire chanter, Gun-su comprend qu’il n’est pas au bout de ses peines... Kim Seong-hun est né en 1971. Il réalise son premier long- métrage en 2006, How the Lack of Love Affects Two Men. Après huit ans passés à l’écriture, à la préparation et au tournage de son second long-métrage, il revient avec Hard Day, film présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2014 et qui a suscité des critiques unanimement positives. Il réalise ensuite son troisième long-métrage, Tunnel, ainsi que la série télévisée Kingdom. Fiche détaillée Ajouter à votre calendrier