Invité·es 2025

ADRIAN BOURGET

Fasciné par les timbres et les textures des instruments acoustiques « préparés », il développe une approche singulière du son.
Il conçoit ses propres machines — analogiques, acoustiques ou numériques. Influencé par la sculpture, il envisage le son comme un matériau à modeler, enrichissant ses productions de texturations harmoniques et bruitistes. Porté par cette recherche sonore, il applique ces expérimentations au live, aux côtés de formations et réalise notamment les créations en multidiffusion des ciné-spectacles de la Compagnie La Cordonnerie.

 

ALAIN GUEZ

Enseignant en architecture, spécialisé dans les questions d’urbanisme et de projet de territoire, il intervient dans plusieurs écoles d’architecture en France, où il développe une approche critique et contextuelle du projet. Son enseignement met l’accent sur l’ancrage territorial, les dynamiques sociales et les enjeux de durabilité.

 

ALEXANDRA PIGNOL

Docteur en philosophie, Alexandra Pignol est Maître de Conférences à l’Énsa Strasbourg. Son travail de recherche porte sur la modernité et la postmodernité dans le champ de l’art et de l’architecture. Elle est co-responsable de la collection Anatomies de la modernité chez Mare et Martin. Elle a notamment publié, avec Stéphane Mroczkowski, Subject to Change (2024) et Architecture et design dans les films de James Bond (2015).

 

ALFONSO PINTO

Chercheur, photographe et documentariste, il a soutenu en 2016 une thèse de doctorat en géographie sur les imaginaires urbains dans le cinéma des catastrophes à l’ENS de Lyon. De 2018 à 2022 il a travaillé pour l’École Urbaine de Lyon où il a occupé le poste de chercheur postdoctoral et responsable du pôle image. Actuellement il s’occupe d’imaginaires, expériences et esthétiques de l’Anthropocène avec une attention particulière au domaine des catastrophes et des pollutions industrielles. Il est l’auteur de nombreux articles et a publié en 2023 l’essai Anthropocène âge du désastre. Les catastrophes industrielles et leurs imaginaires (Éditions 205). Il a coréalisé le documentaire Toxicily avec François Xavier Destors en 2023 sur le pôle pétrochimique de Syracuse (Italie). Il a fondé le collectif franco-italien Dissidenze Visual Lab.

 

ALMA SMOLUCH

Historienne de l’architecture et autrice. Alma Smoluch s’attache depuis 2021 à faire connaître le travail des architectes femmes qui ont façonné l’histoire de l’architecture, invisibilisées au profit de leurs confrères masculins, notamment via son compte Instagram @femmesdelarchitecture.

 

ANASTASIA DE VILLEPIN

Rédactrice en chef déléguée du magazine L’Architecture d’Aujourd’hui, Anastasia de Villepin collabore régulièrement à des dossiers qui croisent architecture, enfance et politique.

 

ANDRÉ DARMAGNAC

Urbaniste et géographe, André Darmagnac faisait partie de l’équipe des aménageurs de la ville nouvelle d’Évry, où il habite encore.

 

ANNA CHAVEPAYRE

Architecte franco-suédoise, cofondatrice du Collectif Encore, qui conçoit des projets mêlant architecture et paysage, Anna Chavepayre valorise l’espace comme condition essentielle à la liberté d’usage, à la diversité et à l’innovation, en intégrant la complexité, les interactions sociales et la modularité. Son travail prône l’attention à ce qui préexiste et à la richesse des participants dans la création
des lieux. Reconnue pour ses positions avant-gardistes, elle intervient régulièrement comme enseignante et conférencière en France et à l’étranger. En 2018, elle reçoit le prestigieux Prix Kasper Salin, la plus haute distinction architecturale suédoise.

 

ANNE CLERVAL

Enseignante-chercheuse en géographie à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée, spécialiste des processus de gentrification, Anne Clerval aborde des thèmes qui englobent les questions de genre, de rapports sociaux de sexe, de sexualités minoritaires dans la ville, ainsi que des divisions sociales de l’espace urbain, des rapports sociaux de classe et de « race » dans la ville. 

 

ARNAUD LALANNE

Après une formation dans la prise de son et le mixage, il se lance dans la réalisation. Il passera ainsi au grès des projets du film institutionnel au clip, au documentaire, à la captation d’opéras et de concerts classiques (Venise, Barcelone, Grenade, Paris, Dubaï...) jusqu’au court métrage où ses trois derniers films ont été sélectionnés à l’international. Il travaille actuellement sur des projets de documentaires (Cryptographie, Agriculture, Politique), sur des œuvres chorégraphiques ainsi que sur un long métrage.
Il vient de réaliser 2100, une catastrophe heureuse.

 

ARNOLD PASQUIER

Auteur d’une œuvre qui explore les champs de la fiction, du documentaire, de l’essai et du cinéma expérimental, Arnold Pasquier partage son activité entre projets personnels, enseignement (Énsa de Paris-Belleville) et collaborations en tant que chef-opérateur et monteur.

 

CAROLINA MENEZES FERREIRA

Architecte conseillère au CAUE de l’Essonne, diplômée de l’Énsa Paris Val de Seine, Carolina Menezes Ferreira accompagne les collectivités sur leur projets d’aménagements et participe à la valorisation de l’architecture du XXe siècle. Elle participe à la sensibilisation à l’architecture des jeunes publics à travers des projets pédagogiques. 

CECILE BESNARD

Architecte conseillère au CAUE de l’Essonne, diplômée de l’Énsa Bretagne, Cécile Besnard mène des projets de pédagogie sur l’architecture avec tous les publics, accompagne les collectivités sur leur projet d’aménagement urbain et conseille les élus sur des enjeux de programmation architecturale.

CEDRIC DEFERT

Réalisateur, scénariste et monteur franco-belge, formé à l’École nationale supérieure Louis-Lumière, il débute sa carrière en réalisant des courts métrages expérimentaux. Depuis 2007, il s’oriente vers le documentaire, abordant des sujets variés tels que la Palestine (Du côté d’Askar, 2008) et le Kosovo (Kosovo-kosovë, 2009). Plus récemment, il a réalisé Anthropocène, l’implacable enquête (2024), une investigation scientifique sur l’impact de l’homme sur la planète. Au top ! ou presque est sa dernière réalisation. 

 

CHRISTINE DOUBLET

Après une formation littéraire, Christine Doublet évolue dans l’audiovisuel où rapidement, la production documentaire devient son chemin professionnel. Elle a produit plusieurs dizaines d’heures de documentaire. Elle vit et travaille en Béarn après quarante ans de vie parisienne.

 

CHRISTINE HOARAU-BEAUVAL

Directrice déléguée et de la Recherche de la Fondation AIA, historienne de la ville contemporaine, Christine Hoarau-Beauval est l’auteure de Urbanisme de dalle, Urbanisme vertical (2019) et co-auteure de (Ré)investir les toits (2020).

DAVID ABITTAN

Après des études d'architecture, David Abittan fonde en 2014 le média Tema.archi. Intervenant régulier de France Inter sur les questions d'architecture et de patrimoine, il a reçu en 2021 la Médaille des publications de l’Académie d’architecture pour son « engagement à diffuser la création architecturale.

EMMA VILAREAU

Directrice de [S]CITY, elle est docteure en neurosciences cognitives, spécialisée dans l’étude des interactions sociales, elle s’intéresse à la façon dont l’environnement urbain affecte notre cerveau et nos comportements.

 

ESTHER MONTANES

Chargée de projets et de documentation à la Maison de banlieue et de l’architecture et commissaire de l’exposition Et voilà le travail. Une histoire sociale et urbaine du travail en banlieue. 

 

FLACA BOONSE

Artiste touche à tout, autodidacte puis formée au conservatoire de Grenoble en chant et claviers, Flaca Boonse est musicienne, artiste sonore et visuelle. Elle compose, arrange, écrit et interprète sans limites esthétiques. Exploratrice numérique, elle fabrique des installations interactives à destination du jeune public. Elle parcourt ainsi les rapports possibles entre les musiques actuelles, l’art performance, l’installation artistique et la scène. Flaca Boonse accompagne à la création tout type de public dès la maternelle.

 

FRANCOIS JOSS

Architecte à Genève et associé du bureau A-Architectes, François Joss enseigne en parallèle à sa pratique professionnelle à la Haute école du paysage, d’ingénierie et d’architecture de Genève (HEPIA) et dans le cadre du Joint Master of Architecture (JMA) de Genève, Fribourg et Burgdorf, avec le cours « Architecture & Cinéma : La matière de rêves ». Auteur du livre Ombres et Lumières : Un regard croisé entre le cinéma et l’architecture (EPFL Press, 2024), il explore les liens entre ces deux disciplines.

FREAKS

Agence d’architecture et de scénographie fondée en 2010 autour de trois associés : Guillaume Aubry, Yves Pasquet et Cyril Gauthier. Basée à Paris et à Rennes, l’agence s’est distinguée par plusieurs récompenses prestigieuses telles que le Prix AJAP 2010 du Ministère de la Culture et de la Communication, le Prix 40 Under 40 du Centre Européen d’Architecture en 2016 et le Prix ULI 2022 pour le projet de la MÉCA. Les réalisations architecturales, régulièrement nommées pour des prix comme la Première Œuvre, AMO, Équerre d’argent et Prix Mies van der Rohe, témoignent d’un engagement envers une architecture innovante et respectueuse de son contexte. Depuis le début, la vidéo a une place de choix dans le travail de l’agence et sert de support pour véhiculer de nombreuses idées. 

 

FREDERIC JUNG

Architecte français, il conçoit des bâtiments publics et culturels, souvent marqués par une grande sobriété formelle et une attention aux matériaux. Son agence, basée à Paris, intervient sur des projets à différentes échelles, en France et à l’international.

 

GASPAR CLAUS

Il est violoncelliste. C’est à dire qu’il joue du violoncelle et que tout ce qu’il touche ou presque, il le touche avec son violoncelle. C’est à dire que tout ce qu’il pèse du monde qui l’entoure, il en compare le poids avec celui de son violoncelle, instrument à étreindre, frotter, pincer mais aussi à porter sur son dos à longueur d’arpentages. Depuis des années maintenant, on le croise, beaucoup, au gré d’une très tonique et chaleureuse frénésie de rencontres, chauffant son instrument au service des autres ou le dédiant à d’incongrus dialogues, inattendus le plus souvent, de la pop à la musique contemporaine, des traditions plurielles au jazz bruitiste, de la chanson aux musiques électroniques.

GIANFRANCO ROSI

Réalisateur et documentariste italo-américain, Gianfranco Rosi est reconnu pour son approche contemplative et engagée du documentaire, explorant des réalités humaines complexes à travers des images puissantes et sans commentaire. Son film Fuocoammare (2016), sur la crise migratoire à Lampedusa, a remporté l’Ours d’or à Berlin, tandis que Sacro GRA (2013) a obtenu le Lion d’or à Venise. Rosi est l’un des rares documentaristes à avoir remporté les plus grandes récompenses du cinéma mondial. 

AKIHIRO HATA

Cinéaste japonais formé en France, diplômé de La Fémis (réalisation). Il réalise des courts métrages depuis les années 2010 tel qu’À la chasse, explorant souvent des thèmes comme la mémoire, la solitude ou les identités croisées. Son travail reflète un regard interculturel entre le Japon et la France. Grand Ciel est son dernier long métrage, il a été sélectionné à Locarno en 2025.

 

HORTENSE SOICHET

Photographe née en 1982 à Toulouse, Hortense Soichet travaille sur les modes de vie en s’intéressant plus particulièrement à la manière dont les personnes occupent les espaces. Son approche est fondée sur la rencontre, prétexte à la production d’images. Ses projets sont souvent réalisés en collaboration avec d’autres artistes, des chercheur.es en sciences humaines et sociales ou encore des amateurs et amatrices. Elle est par ailleurs professeure associée au département Arts Plastiques de l’Université Paris 8.

 

IDO AVISSAR

Architecte-urbaniste et docteur en architecture, Ido Avissar crée en 2012 l’agence LIST au sein de laquelle il développe une approche conciliant pratique professionnelle et recherche, et vise à se positionner entre les disciplines – architecture, urbanisme, paysage et planification –, davantage qu’à l’intérieur d’un cadre disciplinaire fixe. Parallèlement, il enseigne au cycle d’urbanisme à Sciences-Po et dirige la filière de Master « Fragments » à l’Énsa Paris-Est.

JACQUES FERRIER

Architecte, urbaniste et professeur, Jacques Ferrier a cofondé l’agence Ferrier Marchetti Studio qui intervient en France et à l’international. Ses projets s’inscrivent dans une philosophie humaniste de la ville, au service d’une société créative et durable. Il est l’auteur de nombreux ouvrages et articles.

JEAN-LOUIS SUBILEAU

Il a eu de nombreux postes dans l’aménagement et l’urbanisme. Dès les années soixante-dix il participe aux grands projets architecturaux et rejoindra au début des années quatre-vingt la Mission de coordination des grandes opérations d’architecture et d’urbanisme de l’État. Il deviendra par la suite le Directeur Général de la société Tête Défense, en charge de réaliser le projet de la Grande Arche. Il pilotera, à partir des années quatre-vingt-dix, d’autres grands projets urbains complexes (Euralille, Île Seguin). Son expertise sera reconnu par ses pairs, ce qui lui a valu de recevoir en 2001 le Grand Prix de l’Urbanisme. En 2008, il crée la Fabrique de la Ville avec Guillaume Hebert.

JEAN-LOUIS VIOLEAU

Sociologue, Jean-Louis Violeau est professeur à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes et depuis 2024 à Paris I. Il est chercheur au Centre de recherche nantais Architectures Urbanités (CRENAU- UMR AAU, CNRS). Depuis plus de vingt ans, il collabore régulièrement avec AMC, Le Moniteur architecture, Architecture d’aujourd’hui, Archiscopie, mais aussi avec des revues plus généralistes comme Esprit, Place Publique Nantes-Saint-Nazaire, 303 ou Urbanisme. Il a écrit de nombreux ouvrages dont De quoi l’architecte est-il l’auteur ? 2025) et Baudrillard et le monstre (l’architecture) (2024).

 

JEAN-MARIE MONTANGERAND

Réalisateur et scénariste français, connu pour ses documentaires et films engagés, il explore souvent des thématiques sociales, culturelles et historiques avec un regard sensible et critique. Montangerand a travaillé sur des projets diffusés à la télévision et dans divers festivals. Son style privilégie une approche humaine et authentique des sujets qu’il traite. 

 

LAURENCE BAZIN

Formée à l’école Louis Lumière, chef-monteuse et réalisatrice de plusieurs films documentaires, Laurence Bazin a été responsable de Cinéam - Mémoire filmique d’Île-de-France de 2014 à 2025. Créée en 1999 en Essonne, Cinéam collecte, numérise, documente et valorise les films amateurs en Île-de-France.

LÉA VINCELOT-SEGOVIA

Architecte, directrice de la Maison de banlieue et de l’architecture et commissaire de l’exposition Et voilà le travail. Une histoire sociale et urbaine du travail en banlieue. 

 

LOÏSE LENNE

Architecte (Atelier MLH), docteure en architecture de l’Université Paris-Est et maîtresse de conférences en Théories et Pratiques de la conception architecturale et urbaine à l’Énsa Paris-Belleville. Sa thèse a porté sur la notion d’événement en architecture, à travers l’étude de quartiers de tours emblématiques en Europe. Ses recherches actuelles comme sa pratique de maîtrise d’œuvre portent sur le travail dans l’existant, particulièrement en lien avec l’habitat, d’une part, et les mutations des infrastructures commerciales, d’une autre.

JEAN MAKHLOUTA

Doctorant en géographie sur les stratégies spatiales des minorités sexuelles et de genre, Paris 1 Panthéon- Sorbonne, et architecte. Sa thèse porte sur les pratiques et les mobilités queer à Beyrouth et leur potentiel à repenser la structure urbaine de la ville. Ses intérêts de recherche se situent à l’intersection des études urbaines, des études sur le Moyen-Orient et des études sur le genre.

 

MARTIN JAUVAT

Il habite à Chelles (77) où il a passé toute sa vie. Après une brève carrière dans le milieu du ping-pong marquée par les désillusions au sein de l’AS Chelles, il étudie la littérature à Paris et démarre sa collaboration avec la société de production Ecce films. Il réalise, dans sa ville natale de Seine et Marne, trois courts-métrages – Les Vacances à Chelles (2019), Mozeb (2020) et Le Sang de la Veine (2021) nominé aux Césars – avant de réaliser son premier long métrage, Grand Paris, en 2022 (Programmation ACID Cannes 2022). 

 

MATHILDE MORIÈRES

Elle fabrique des films depuis plus de vingt ans, attachée à une approche sociologique autant que poétique. Elle a collaboré à plus de 30 longs métrages comme cheffe monteuse, des documentaires, qui ont forgé une solide expérience des archives, des portraits, des thématiques historiques et d’histoire de l’art. Réalisatrice de documentaires dont elle assure la prise de vue et le montage, les créateurs sont un leitmotiv de sa filmographie, et plus particulièrement les liens entre art et politique. Elle crée aussi pour le théâtre (Collectif In Vitro), préside le cinéma associatif Le Saleys et œuvre au sein d’Artistes & Associés.

MATIAS BORGSTÖRM

Réalisateur et documentariste brésilien actif depuis 2013, il cofonde en 2017 la société de production Salga Filmes et le festival Citronela Doc, dédié au documentaire contemporain. Son premier long métrage, Ouvidor (2023), explore une occupation artistique à São Paulo. Il développe actuellement son deuxième film, Przirembel. Son travail mêle engagement social et exploration des dynamiques urbaines.

 

MICHÈLE COHEN

Ancienne directrice de création à l’agence BETC est auteure et réalisatrice. Elle a notamment réalisé Le monde merveilleux de la publicité pour Arte en 2006. Dans l’ancien immeuble Lévitan, elle coorganise en 2007 une exposition sur la spoliation des juifs à paris : Retour sur les lieux. Gulliver à Pantin est son dernier film.

 

MILAN BONTÉ

Géographe spécialiste des espaces publics et personnes transgenres (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Milan Bonté axe son travail sur l’accessibilité des espaces publics métropolitains aux personnes trans. Le rôle des politiques urbaines dans les conditions d’accès des personnes trans aux espaces et équipements ouverts au public

NATACHA CHETCUTI-OSOROVITZ

Sociologue et anthropologue, maîtresse de conférences à Centrale Supélec et chercheure au Laboratoire IDHES ENS-Paris-Saclay, Natacha Chetcuti-Osorovitz travaille sur la sociologie carcérale, les violences de genre et l’épistémologie féministe.

 

NICOLAS GILSOUL

Architecte, docteur en sciences, professeur et paysagiste, il est animé par son envie de partager et son engagement pour le vivant.
Il intervient régulièrement sur les ondes et dans les amphithéâtres pour explorer de nouvelles cohabitations avec les créatures fantastiques qui peuplent notre monde. On le dit fabuliste, il est aussi chevalier des Arts et des Lettres et Grand Prix de Rome. Son bestiaire prend vie sous sa plume et son crayon, retrouvez ses belles histoires dans ses deux autres livres chez Fayard : Bêtes de villes (2019) et Chlorophylle & bêtes de villes (2022). Son prochain ouvrage Peurs Bêtes sera publié le 11 octobre prochain chez Fayard.

NIKOLA JANKOVIC

Architecte et docteur en géographie, lauréat de la Bourse B. Hamburger de l’Académie d’Architecture et de la Villa Kujoyama à Kyoto, Nikola Jankovic (1969) a fondé en 2011 les éditions B2 (editions-b2.com) comme un « cabinet de curiosités architecturales parcourant le temps et l’espace », comptant à ce jour 115 titres.

NICOLAS MORANT

Nicolas Morant est un musicien aux multiples facettes. Formé tout d’abord à la musique classique, il s’ouvre peu à peu à des esthétiques tels que le jazz ou la musique électronique au sein de plusieurs formations différentes.Sous le pseudonyme de Nikitch, il obtient rapidement le soutien d’artistes tels que Gilles Peterson, Laurent Garnier, 20Syl. Producteur sans frontières, ses collaborations sont nombreuses et variées. Avec la chanteuse Andreya Triana, les groupes Tambour Battant et Submotion Orchestra, mais aussi le rappeur Grems. On retrouve dans sa musique la richesse des couleurs du Jazz mêlées à l’énergie frénétique de la musique électronique, créant un langage unique qui entraîne chacun à s’y plonger sans hésitation.

 

CLÉMENT NICOLLE

Géographe spécialiste des espaces publics par le prisme du genre et de la sexualité, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Clément Nicolle explore dans sa thèse l’impact des applications de rencontres géolocalisées sur les spatialités homosexuelles masculines métropolitaines.

 

ODILE DUBOIS-JOYE

Urbaniste et géographe, spécialisée dans le renouvellement urbain et les politiques de l’habitat, actuellement Directrice des études à l’ANIL (Agence nationale pour l’information sur le logement) depuis 2021, Odile Dubois-Joye pilote le programme d’études de l’agence, qui vise à éclairer les réflexions nationales sur le logement. Elle était auparavant responsable du pôle d’appui opérationnel et réglementaire de l’ANRU. Elle enseigne depuis dix ans à l’École urbaine de Sciences Po Paris dans le Master « Cycle d’urbanisme ».

 

OLIVIER DAIM-BELMONT

Architecte diplômé de l’INSA de Strasbourg et de l’ENSTIB d’Épinal, Olivier Dain Belmont s’intéresse particulièrement aux utopies urbaines et à l’architecture éthique et écologique. Auteur d’un essai sur la Permacité aux éditions Cosmografia (Continuer la ville différemment, une proposition illustrée), il a décidé d’adapter ici son propos à la jeunesse.

PATRICIA PELLOUX

Directrice adjointe de l’Apur (Atelier parisien d’urbanisme)et ingénieure urbaniste de formation, Patricia Pelloux a été auparavant directrice des études métropolitaines à l’Apur. Elle a rejoint ensuite le comité de candidature du Groupement d’intérêt public français Paris 2024, en tant que responsable des sites et des infrastructures. Elle travaille en particulier sur l’adaptation des villes au changement climatique, les transformations urbaines et l’évolution des espaces publics. 

PAUL LANDAUER

Architecte, docteur en histoire de l’architecture, et professeur à l’Énsa Paris-Est où il dirige la filière de master « Transformation », Paul Landauer est également chercheur à l’OCS-AUSser. Il a publié de nombreux articles et livres, parmi lesquels L’invention du grand ensemble (Picard, 2010), Émile Aillaud, portrait d’architecte (éditions du Patrimoine, 2011) et Post-Démolition (Park Books / Building Books, 2025). Il prépare une exposition sur les architectures du stock qui se déroulera au Pavillon de l’Arsenal à Paris au printemps 2026. Il exerce également une activité d’architecte-urbaniste au sein de l’atelier Füzesséry Landauer (AFL).

 

RACHELE BORGHI

Géographe spécialiste de l’espace queer, enseignante-chercheuse en géographie sociale et culturelle, Rachele Borghi étudie le rapport entre espace, genre et sexualité dans une perspective intersectionnelle à l’aide de l’épistémologie féministe, et travaille actuellement sur le rapport entre recherche et militance.

SOPHIE POINTURIER

Enseignante-chercheuse et co-autrice du Déni Lesbien avec Sarah Jean-Jacques. Dans cet essai, les autrices partent à la rencontre
de vingt personnalités lesbiennes pour mieux comprendre les mécanismes qui conduisent à l’effacement des lesbiennes et les violences qu’elles subissent.

STEPHANE MROCZKOWSKI

Maître de conférences en arts plastiques à l’Université de Strasbourg, membre du laboratoire en arts ACCRA (UR 3402), Stéphane Mroczkowski est responsable, avec Alexandra Pignol, de la collection Anatomies de la modernité chez Mare et Martin. Ils ont notamment publié ensemble David Diao, Peinture et document (2021), Subject to Change (avec Michael Corris et Marjorie Welish, 2024), et Architecture et design dans les films de James Bond (2015).

THOMAS PAULOT

Réalisateur formé à Londres et à Lausanne, il mêle documentaire et fiction dans ses films. Son premier long métrage, Municipale (2021), explore la politique locale dans une petite ville des Ardennes. Le film a été présenté à l’ACID au Festival de Cannes. Il coorganise également le festival documentaire FLIMM depuis 2018. 

TZELI HADJIMITRIOU

Tzeli Hadjidimitriou, native de Lesbos et lesbienne elle-même, est réalisatrice, photographe et écrivaine de voyage. Avec Lesvia, elle signe ici l’un des travaux d’archives les plus importants de l’histoire lesbienne. Un aperçu ensoleillé, délicieusement nostalgique et d’une complexité impressionnante des histoires cachées de Lesbos, lieu de naissance de Sappho. Ayant vécu les jours glorieux d’Eresos, elle a senti qu’à la fin des années 2010, le sentiment de communauté commençait à s’estomper. Les femmes qui venaient considéraient l’île comme un endroit parmi tant d’autres pour s’amuser, ignorant ce que certaines femmes avaient dû traverser pour garantir un espace sûr où elles pourraient s’amuser librement. C’est alors qu’elle a réalisé qu’elle devait enregistrer cette histoire, pour empêcher que la connaissance d’un endroit aussi spécial se perde.

YANN ROCHER

Architecte et commissaire d’exposition,il se consacre d’abord à la construction de lieux scéniques et crée une série d’installations sonores avec le collectif Théâtre électronique. Il enseigne depuis 2005 à l’Énsa Malaquais. En 2012, il est nommé commissaire de la Saline Royale et y signe l’exposition Théâtre en Utopie. De 2015 à 2018, il est commissaire de l’exposition Globes à la Cité de l’Architecture. 

 

NICOLAS CANTE

Pianiste et musicien électronique, il est diplômé du Conservatoire jazz d’Aix-en- Provence, diplômé d’État en musiques actuelles amplifiées et travaille sur les claviers acoustiques et électroniques depuis de nombreuses années. Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la musique improvisée, de l’électro mais aussi de la danse et du cinéma. 

ÉLODIE DEGARVE

Architecte, enseignante, photographe, réalisatrice, elle réside à Bruxelles. Depuis 2006, elle développe sa pratique photographique en chambre noire. Ses images capturent des morceaux de villes ou de territoires selon des cadrages serrés qui évoquent les rapports d’échelles, isolent les géométries singulières, cartographient les usages des surfaces habitées. La vie en kit est son premier documentaire.

JULIEN COULON

Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. Julien enseigne également dans deux MJC (Saint-Cloud et Bourg-La-Reine) et présente ses divers instruments à la Cité de la Musique à Paris.

RENAUD DESHEDIN

Comédien, diplomé de l’ÉNSATT en 2001, Renaud part ensuite à New York compléter sa formation et devient auditeur libre à l’Actors studio. De retour en France, il joue dans de nombreuses pièces classiques et contemporaines et interprète différents rôles dans plusieurs longs métrages et séries télévisées. Passionné de cinéma, il anime régulièrement des ciné-clubs.

DOCAR

Docar est un collectif de cinéma documentaire qui raconte des histoires urbaines. Créé en 2023, il se veut une plateforme pour aborder des enjeux politiques en explorant leurs intersections avec la discipline architecturale.
Le collectif a été fondé par Jasper Meurer, politologue germano-britannique spécialisé dans les questions migratoires et les mouvements sociaux, et Rocio Calzado, architecte espagnole spécialisée dans la politique du logement et la transition écologique. Après s’être rencontrés à l’École de la recherche de Sciences Po, Jasper Meurer s’est orienté vers la recherche visuelle, le film documentaire et la photographie, tandis que Rocio Calzado collabore avec divers ateliers d’urbanisme en France et en Espagne, enseigne à l’Énsa Paris-Est, et prépare un doctorat en urbanisme à l’École des Ponts et Chaussées sur le thème de la transformation du logement social. Docar s’est engagé dans la production et la création de son premier film, De porte à porte, actuellement en cours de réalisation.

JEAN YVES LELOUP

Considéré comme l’un des pionniers du « cinémix » et de la nouvelle vague des ciné-concerts qui a fait son apparition au milieu des années 2000 en France, il utilise pour ses bandes-son des musiques préexistantes aux consonances intemporelles, composées par une large palette d’artistes, venus de la musique contemporaine comme de l’électronique, de la musique pour l’image comme de la pop. À l’aide de techniques de montage, de collage et de remix, il donne une nouvelle dimension au film afin de lui conférer une émotion ainsi qu’une dimension plus contemporaine. Il est l’auteur de cinq ouvrages : Electro : de Kraftwerk à Daft Punk (2019), Techno 100 (2018), ElectroSound : machines, musiques et culture (2016), Musique Non-Stop (2015), Digital Magma (2006), Global Techno (1999), ainsi que d’un ouvrage hypermédia, La musique électronique (2011), publié en ligne, dans la collection Les Basiques du site Olats.org.

JEAN YVES DE LÉPINAY

Il débute sa carrière comme documentaliste au Forum des images en 1985 pour constituer ses collections de films et en devient le directeur des programmes en 1996. Formateur, il est également enseignant à Paris 1, Paris 3 et INAsup. Auteur de nombreux articles dans des revues et des ouvrages collectifs (La ville au cinéma, 10 films pour une cinémathèque idéale, Paris vu par Hollywood), Jean-Yves de Lépinay se consacre depuis 2016 à de nouveaux projets liés au cinéma et collabore avec le Festival Close-Up.

JASPER MEURER

Documentariste, chercheur et photographe, il est notamment titulaire d’un master de recherche en sociologie politique à l’École de la recherche de Sciences Po. Ses travaux portent principalement sur l’intersection de la politique et de la société civile.

FREDERIC PEROL

Musicien (clavier, basse électrique), Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Passionné de pédagogie, il enseigne le piano et le solfège de manière créative en s’adaptant à chacun. C’est donc tout naturellement que l’envie de créer des spectacles de ciné-concerts – notamment à destination des jeunes enfants – lui est venue.

CLEMENT SABATHIÉR

Chargé de cours en esthétique du cinéma et du jeu vidéo à l’Université Gustave Eiffel et à l’IESA arts et Culture (Paris). Il est également intervenant- conférencier au sein de l’association Cinémas 93 ainsi qu’au Forum des Images pour y mener des conférences Ciné-Gamming thématisées.

MARIA DONARA D'URSO

Elle développe son travail chorégraphique depuis les années 1990, dans le sillage des recherches expérimentales de la danse contemporaine en France. Formée à l’architecture en Italie et à la médecine chinoise à Paris, elle fonde en 2004 la compagnie DisOrienta. Ses créations, souvent conçues comme des solos épurés et minimalistes, interrogent la relation entre corps, espace et perception.

ÉRIC GOULOUZELLE

Directeur des parcs, paysages et de l’environnement du Conseil départemental des Hauts-de-Seine.

OTÁVIO FILHO

Architecte franco-brésilien, Otávio Filho est diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. Collaborateur de l’exposition Lina Bo Bardi : enseignements partagés, il exerce aujourd’hui à Paris, où il développe une pratique articulant conception architecturale, culture et transmission, à partir d’expériences menées en France et au Brésil.

THIERRY MANDOUL

Architecte et docteur en architecture, Thierry Mandoul enseigne à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais. Il a publié plusieurs ouvrages sur l’architecture et la ville moderne et contemporaine et participé au commissariat de plusieurs expositions. Il développe depuis plusieurs années un enseignement de projet sur Chandigarh dans le cadre du programme pédagogique international de l’Énsa Paris- Malaquais.

ALICE COFFIN

Journaliste, enseignante, syndicaliste et militante, Alice Coffin a plusieurs cordes à son arc. Elle a co-fondé l’Association des Journalistes LGBTI, la Conférence européenne lesbienne et la LIG (Lesbiennes d’Intérêt Général). Elle est l’autrice du livre « Le Génie Lesbien » et est reconnue en tant qu’activiste au sein du collectif La Barbe.

Son action quotidienne contre les structures patriarcales qui minent la société française, à Paris et ailleurs, lui vaut de nombreuses attaques. Elles ne l’empêcheront pas de continuer à mener ce combat pendant son mandat. En particulier dans le 12ème arrondissement, où elle est en charge de l’égalité femmes-hommes et de la lutte contre les discriminations.

TUNA MESS

Tuna Mess est une performeuse et plasticienne belge basée à Paris. Elle a étudié le design de mode à La Cambre à Bruxelles. Après avoir travaillé dix ans en tant que designer chez Balenciaga, Rabanne et Mugler, elle décide de se concentrer sur la performance. Au cabaret comme au musée, Tuna détourne les codes du drag, interrogeant le genre et les canons de beauté.
Le costume, la musique et le texte sont au coeur de sa pratique.

Crédit photo : Yann Morrison 

ROMAIN

Romain a rejoint OUTrans en 2024 après avoir découvert les groupes de parole de l’association, dont il a lui-même bénéficié. Ce premier contact avec l’autosupport l’a conduit à s’engager davantage, jusqu’à devenir président. Il participe à l'animation de groupes de parole et représente OUTrans lors d’événements publics et culturels, afin de soutenir les actions de l’association et de renforcer la visibilité des personnes trans.

MALIANA MARGAIN

Maliana MARGAIN a rejoint OUTrans en 2024 et y assure aujourd’hui les fonctions de chargé de projets. Il coordonne les actions menées par l’association, de l’autosupport aux formations, ainsi que le développement de projets et de partenariats.
Son travail s’inscrit dans les missions que s’est donnée OUTrans : renforcer les réseaux d’entraide entre personnes trans, organiser des espaces de rencontre et de convivialité, améliorer l’accès à l’information et à la santé, sensibiliser les professionnel·le·s et défendre les personnes trans face à la transphobie. Il intervient également dans des contextes culturels pour porter ces enjeux auprès d’un public plus large.