Avant-Première

Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence du réalisateur Martin Jauvat et de l'équipe du film.

Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple, la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes.

Cannes - Sélection ACID 2022

La comédie n'est pas un genre comme un autre. Elle permet des combinaisons d'émotions inattendues, s'autorise toutes les libertés pour dessiner de singuliers portraits. Martin Jauvat, réalisateur de Grand Paris, croque avec gourmandise dans ce champ des possibles. Il donne à voir une périphérie surprenante dont il déploie le récit en lettres capitales. Car il s'agit de nous faire redécouvrir un territoire, trop souvent objet de rejet, en se permettant toutes les digressions, en empruntant tous les chemins de traverse que les deux héros du film arpentent avec insouciance. Un terrain en friche qui devient lieu d'aventures, de rencontres improbables, porté par une poésie à la fois légère et décalée.    

Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022)

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Soirée d'ouverture / Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence de l'équipe du film.

Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes.

Cannes - Sélection ACID 2022. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022)

Martin Jauvat a grandi à Chelles. Autodidacte, il se met à réaliser des films autoproduits dans sa ville natale, Les Vacances à Chelles et Mozeb. Le Sang de la Veine, premier film « produit », est sélectionné aux César du court-métrage 2022, ainsi que dans de nombreux festivals. Grand Paris est son premier long-métrage.

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Rencontre avec la réalisatrice Fanny Molins.

AVANT-PREMIÈRE. En présence de Fanny Molins.

À l'Atlantic Bar, Nathalie, la patronne, est le centre de l'attention. Ici, on chante, on danse, on se tient les uns aux autres. Après la mise en vente du bar, Nathalie et les habitués se confrontent à la fin de leur monde et d'un lieu à la fois destructeur et vital.

Cannes - Sélection ACID 2022. "En arrivant à l’Atlantic Bar, il y avait une lumière rasante assez incroyable qui structurait les visages et travaillait de jolis clairs- obscurs sur les peaux. Je me suis posée là tous les jours, toute la journée, d’abord sans faire de photo. J’étais plutôt silencieuse et je m’approchais chaque jour davantage de ceux qui étaient à l’aise avec mon appareil. Ce silence, cette proximité physique, ma position tantôt d’observation tantôt de participation aux dynamiques du bar a créé une intimité avec les patrons et les habitués." (Fanny Molins)

Après des études en création littéraire et une formation en scénario à l’University of the Arts London, Fanny Molins développe une pratique de la photographie mêlant approche documentaire et mise en scène. Sa série Les Musiciens, née lors d’une formation aux Rencontres Photographiques d’Arles et exposée à l’ISO Amsterdam, l’amène à suivre les habitués du bar l’Atlantic pendant quatre ans pour écrire Atlantic Bar, son premier long-métrage.

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Réservation possible

En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !

Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma.

Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022.

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En présence de Helié Cisterne, Katell Quilleveré et Adrienne Frejacques (ARTE) + DJ Set de Dee Nasty.

SOIRÉE EXCEPTIONNELLE, EN PARTENARIAT AVEC ARTE ET EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS.

À travers le destin des jeunes Kool Shen, JoeyStarr et DJ S, futurs leaders du groupe NTM, de Dee Nasty, pionnier du rap et DJ précurseur du hip-hop en France, de Béatrice, jeune femme frondeuse à qui rien ne résiste, et de Lady V, adolescente danseuse et graffeuse, Le Monde de demain nous convie à la naissance du mouvement hip-hop français dans les années 80. 

Réalisatrice et scénariste, Katell Quillévéré se fait connaître en 2005 avec le court métrage A bras le corps qui est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs et aux César. Elle signe ensuite deux autres courts métrages, L'Imprudence et L'Echappée, puis réalise Un poison violent et Suzanne présenté au festival de Cannes. En 2016, elle revient avec Réparer les vivants.

Réalisateur et scénariste, Hélier Cisterne a signé de nombreux court et moyen métrages, l’un deux, Les paradis perdus, étant nommé aux César en 2009, dans la catégorie du Meilleur court. Il signe son premier long métrage avec Vandal en 2013, réalise 9 épisodes du Bureau des légendes en 2015 et revient en 2020 avec De nos Frères Blessés.

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En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence de l'équipe du film.

Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes.

Cannes - Sélection ACID 2022. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022)

Martin Jauvat a grandi à Chelles. Autodidacte, il se met à réaliser des films autoproduits dans sa ville natale, Les Vacances à Chelles et Mozeb. Le Sang de la Veine, premier film « produit », est sélectionné aux César du court-métrage 2022, ainsi que dans de nombreux festivals. Grand Paris est son premier long-métrage.

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En avant-première de sa sortie en salle le 25 janvier 2023 par Les Films du Losange.

Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues.

Davy Chou est un réalisateur franco-cambodgien, né en 1983. Le Sommeil d’or, documentaire racontant la naissance du cinéma cambodgien dans les années soixante et sa destruction brutale par les Khmers Rouges en 1975, est son premier long- métrage. Son court-métrage Cambodia 2099, qui se déroule entièrement à Diamond Island, à Phnom Penh, est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs 2014. Sort ensuite, en 2016, son premier long- métrage : Diamond Island. Son nouveau long-métrage, Retour à Séoul est sélectionné au Festival de Cannes - Un Certain Regard en 2022.

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En présence de Marlène Serour. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 30 novembre 2022 par Pyramide Distribution. En présence de Marlène Serour, directrice de casting.

Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?

Festival de Cannes 2022, Un Certain regard, Grand prix / Festival d'Angoulême 2022, Valois de Diamant, Meilleur Film / Pré-sélection Oscars 2023.

"Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences. Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble opposer a priori : celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous." (Lise Akoka et Romane Gueret)

Romane Gueret et Lise Akoka se rencontrent en 2014, à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4 000 jeunes comédiens non professionnels. Ensemble, elles réalisent ensuite le court- métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals, le documentaire Allez garçon ! et la web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les pires.

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AVANT-PREMIÈRE. En présence de Laurent Roth et Antoine de Baecque, critique.

Post-scriptum à La Jetée de Chris Marker photographié dans le Paris post-attentats, L’Emmuré de Paris se veut souvenir de l’avenir. Laurent Roth lâche son personnage asilaire dans le quartier de La Villette pour une enquête dont le thème apparent touche à l’absurde : le recensement méthodique des arcs, arceaux et arcades dans l’architecture du quartier. Constitué de clichés photographiques présentés comme les archives médicales d’une guérison, ce docu-fiction d’un genre novateur propose une réflexion sur la symbolique de l’architecture urbaine. Prétexte aussi pour parler de ces confins de Paris où la mixité sociale est encore une réalité et de ce qui fait encore « peuple ».

Laurent Roth est auteur, critique, réalisateur, scénariste et acteur à l’activité prolifique. Il a réalisé de nombreux courts et moyens-métrages primés dans plusieurs festivals, dont Henri Alekan, des lumières et des hommes (1986), Les Yeux brûlés (1986), Modèle depuis toujours (1988), L’Impromptu de Jacques Copeau (1993) et Ranger les photos (1998). Il poursuit son exploration des passerelles entre fiction et documentaire par une série de « fantaisies documentaires » où il interprète son propre personnage : Une maison de famille (2004), J’ai quitté l’Aquitaine (2005) et L’Emmuré de Paris (2016).

Ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud, Antoine de Baecque est spécialiste en histoire culturelle du XVIIIe siècle. Agrégé et docteur en histoire, il enseigne à l’Université, puis à l’École normale. C’est là qu’il avait fondé à 21 ans la revue Avancées Cinématographiques, pour publier ensuite de nombreux ouvrages sur le cinéma français, en particulier sur Truffaut, Godard et sur l’histoire des Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef de 1996 à 1998. A côté de nombreuses activités éditoriales, il se passionne pour la marche et devient l’essayiste inspiré des livres La traversée des Alpes, ou encore Ma forteresse - Journal du Vercors. Enfin depuis 2021, Antoine de Baecque est délégué général d’un nouveau festival de cinéma : Récidive à Orléans.

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En présence de Marie Perennès et Simon Depardon.

En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !

Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma.

Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022.

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En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

“J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action
de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection et en présence de l'architecte Maria Salerno

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

"Ce qui est raconté dans ce film est né d’un fait divers mais je voulais aller plus loin, vers un sentiment mystérieux, à chercher durant le tournage. J’étais fasciné par l’idée de faire un film qui ne se passe pas dans une ville mais dans un quartier, comme s’il s’agissait d’un jeu d’échecs. C’est pourquoi les rues, les maisons ou les personnes qui apparaissent dans le film sont toutes du Rione Sanità, une enclave de Naples située loin de la mer. Ce quartier a tout englouti : les années si lointaines dont parle le film, le Moyen-Orient où le personnage principal était parti, les rêves, les défis et les fautes. J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire. Rencontre après rencontre, vie après vie, histoire après histoire, nous avons fini par tourner la dernière scène en nous demandant quel en serait le sens, et nous ne l’avons plus trouvé. Peut-être n’y en avait-il pas, peut-être n’y en a-t-il pas. Il y a le labyrinthe et il y a la nostalgie, qui sont le destin de beaucoup de gens, et peut-être celui de tout le monde." (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (95) et Theatro di guerra (98) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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Soirée de clôture / Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

“J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action
de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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