7 BATIGNOLLES (Paris 17) (Festival)

Séance animée par le CAUE 75, réservation possible.

Le Ballon Rouge est un conte magique sur l’amitié entre un petit garçon et un ballon dans le Paris des années 50. Un garçon trouve un ballon rouge attaché à un lampadaire. Dès lors, le ballon le suit partout dans les rues de Paris, provoquant la surprise de tout le quartier et la jalousie des autres enfants...

Suite à la projection du film, le CAUE (Conseil Architecture Urbanisme Environnement) de Paris animera des ateliers ciné- maquettes auprès d’écoles élémentaires du 17e arrondissement. L’idée de cet atelier est de sensibiliser les enfants à leur environnement urbain par le biais du cinéma et la réalisation de maquettes de ville. Les enfants réaliseront collectivement des maquettes mettant en scène leurs différents itinéraires depuis leur école. Les maquettes feront l’objet d’un film d’animation qui sera diffusé le 18 octobre au 7 Batignolles.

Albert Lamorisse est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma français. À travers ses films Crin-Blanc, Le Ballon rouge ou Fifi la plume, il s'affirme comme spécialiste du cinéma pour enfants aux aspirations poétiques. Il est aussi le créateur du très populaire jeu de société Risk, conçu en collaboration avec Jean-René Vernes.

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Réservation possible

Érigée en 1000 jours sous la direction d’Oscar Niemeyer entre 1956 et 1960, Brasilia est une utopie cosmo-futuriste devenue réalité. Au fil de rencontres, de textes (Clarice Lispector, entre autres) et d’archives, Yoni Goldstein et Meredith Zielke mettent en scène un film-essai ayant pour thème une ambitieuse cosmologie documentaire sur la genèse et les futurs possibles de cette ville absolument unique.

Yoni Goldstein est un cinéaste, directeur de la photographie et monteur né en Israël et basé à Chicago. Son travail met en avant les croisements du corps, du conflit et de la diaspora. Goldstein collabore avec Meredith Zielke sur des projets socialement critiques tels que La Curación ou The Jettisoned. Ses œuvres ont été exposées et montrées dans de nombreuses galeries internationales et festivals.

Meredith Zielke est une réalisatrice, directrice de la photographie, productrice et monteuse internationale dont le travail offre des interprétations multiples des systèmes sociaux, du corps et du conflit. Elle travaille principalement dans le domaine du documentaire expérimental et de l’installation vidéo à grande échelle.

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Réservation possible

« Dans l'aube bleutée, près d’un manège à l’arrêt, des jeunes rentrent chez eux en titubant tandis que des travailleurs en costume s'en vont commencer leur journée. Radio Maputo Nakuzandza, 5h15 : les premières lueurs du jour éclairent ce magnifique plan d'ouverture. Le film se terminera à la tombée de la nuit, après une immersion dans le quotidien de la grande ville de Maputo, capitale du Mozambique. Ariadine Zampaulo orchestre avec élégance une symphonie urbaine qui ne cesse de surprendre par ses trouvailles, à l'image de cette émission radiophonique en fil rouge d'une dérive chorégraphiée. Témoignages d'habitants diffusés et bruits ambiants se tressent à l'imprévu des séquences enchaînées, pour faire entendre la ville, dans un film toujours en mouvement, tout en déambulations. » (Louise Martin Papasian - FIDMarseille)

Ariadine Zampaulo se rend au Mozambique par le biais d’un programme d’échange de son université, motivée par ses recherches sur l’histoire du cinéma mozambicain et dans l’intention d’en apprendre plus sur ses productions actuelles. Là-bas, elle suit un cours de pratique vidéographique dispensé par le professeur António Cabrita, lui-même réalisateur et scénariste, dans lequel elle développe l’idée de son film, Maputo Nakuzandza.

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Accès libre et gratuit

Dream Builders - Cénotaph for Newton
France – 2021 – 8’ - VR 360°
Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio

Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières.

Replacements
Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360°
Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film

​Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement.

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Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence du réalisateur Martin Jauvat et de l'équipe du film.

Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple, la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes.

Cannes - Sélection ACID 2022

La comédie n'est pas un genre comme un autre. Elle permet des combinaisons d'émotions inattendues, s'autorise toutes les libertés pour dessiner de singuliers portraits. Martin Jauvat, réalisateur de Grand Paris, croque avec gourmandise dans ce champ des possibles. Il donne à voir une périphérie surprenante dont il déploie le récit en lettres capitales. Car il s'agit de nous faire redécouvrir un territoire, trop souvent objet de rejet, en se permettant toutes les digressions, en empruntant tous les chemins de traverse que les deux héros du film arpentent avec insouciance. Un terrain en friche qui devient lieu d'aventures, de rencontres improbables, porté par une poésie à la fois légère et décalée.    

Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022)

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Soirée d'ouverture / Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence de l'équipe du film.

Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes.

Cannes - Sélection ACID 2022. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022)

Martin Jauvat a grandi à Chelles. Autodidacte, il se met à réaliser des films autoproduits dans sa ville natale, Les Vacances à Chelles et Mozeb. Le Sang de la Veine, premier film « produit », est sélectionné aux César du court-métrage 2022, ainsi que dans de nombreux festivals. Grand Paris est son premier long-métrage.

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Rencontre avec l'architecte Pierre Bouilhol, réservation possible.

Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. À l’initiative de trois de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale.

« Une réflexion éminemment actuelle qui donne une autre image de la banlieue. » Bondy Blog
« Une expérience unique ! » Télérama

Geoffrey Couanon, auteur, réalisateur, a passé son enfance et son adolescence en Martinique. Il réalise des études de communication en France et en Angleterre, avant de devenir assistant pour des émissions de radio sur France Inter, et de
se lancer dans des études en réalisation cinématographique en Belgique. Il a réalisé le documentaire radio On vous écoute travailler, un outil pédagogique utilisé à l’école pour questionner les adolescents sur leur orientation et le sens de leur futur travail.

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Rencontre avec le réalisateur Sébastien Marziniak, réservation possible.

En présence de Sébastien Marziniak

Le court métrage Porte d’Aubervilliers, réalisé par la cinéaste et artiste Valérie Jouve, également enseignante à l’ÉNSA Paris La Villette, sera projeté à l’occasion de la séance du 12 octobre à 14h.

Depuis plusieurs années, la Porte de Clichy, quartier populaire en périphérie de Paris est en pleine métamorphose urbaine, avec pour point d'orgue la construction du nouveau Tribunal de Paris, tour vitrée de 160 mètres, œuvre de l’architecte Renzo Piano. Par un jeu d’aller-retour entre des trajectoires intimes et la métamorphose de la ville, le film esquisse des moments de vie de plusieurs de ses habitants, dessinant au passage le portrait d’un quartier à son époque charnière.

Sébastien Marziniak entame le tournage de Porte de Clichy, film documentaire au long cours sur un quartier de Paris en pleine métamorphose urbaine, après une formation à l’atelier documentaire de la Fémis. Il travaille également comme assistant-réalisateur de fiction depuis une vingtaine d’année.

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Présenté par Frédéric Monvoisin, enseignant chercheur. Réservation possible.

A Séoul, au bord du fleuve Han, les Park tiennent un petit snack qui permet à Hie-bong, le patriarche, de subvenir aux besoins de sa famille : Kang-du, son fils aîné lymphatique, Nam-joo, sa fille championne malheureuse de tir à l'arc, Nam-il, son fils cadet au chômage, et Hyun-seo, l'adorable fille de Kang-du. Leur quiétude est brusquement balayée le jour où un monstre aquatique, fruit de la pollution des eaux, surgit de la rivière et détruit tout sur son passage.

Bong Joon-ho, réalisateur et scénariste coréen, tourne son premier long-métrage, Barking Dog, en 2000. Suivent ensuite : Memories of Murder, qui connait un véritable succès commercial et critique international ; The Host, présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs ; une participation au triptyque Tokyo ! en 2008 dans lequel il offre sa vision de la mégalopole japonaise aux côtés de cinéastes comme Leos Carax et Michel Gondry ; Mother, projeté à Cannes dans la sélection Un Certain regard ; Le Transperceneige, adaptation de la bande dessinée post apocalyptique.

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En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !

Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma.

Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022.

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En présence de Benoît Delépine et Christophe Le Gac, critique d'architecture. Réservation possible.

En présence de Benoit Delépine et modérée par Christophe Le Gac, critique d’art et d’architecture. La master classe sera suivie de la projection du film Le Grand Soir.

Depuis leur premier long-métrage Aaltra (2004), l’architecture, la ville et le paysage font partie intégrante des films de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Davantage que de simples décors en tache de fond, ces trois échelles - l’architecture domestique, la ville urbaine et le paysage rural - « dialoguent » souvent avec les personnalités qui les occupent ou les traversent. Cette master classe sera l’occasion de découvrir comment le paysage, la ville et l’architecture influencent la construction des plans et des histoires chez ces cinéastes singuliers. Comment choisissent-ils les lieux de tournage ? N’y aurait-il pas des références architecturales et urbaines assumées ? Ou s’agit-il de simples coïncidences ? Le montage et les mouvements de caméra chez Delépine et Kervern doivent beaucoup à une cinéphilie rarement évoquée dans leurs nombreuses interviews. Nous ne manquerons pas d’en discuter avec Benoît Delépine.

Benoît Delépine

Humoriste, comédien et réalisateur français, Benoît Delépine commence sa carrière à l'écriture des Guignols de l'info, avant de devenir l'une des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, il se lance dans l'aventure cinématographique et entame une étroite collaboration avec le scénariste, acteur et réalisateur Gustave Kervern. De leur collaboration naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps.

Christophe Le Gac

Architecte, critique d’art, d’architecture et de cinéma, curateur, Christophe Le Gac a notamment co-fondé le journal Parpaings et le magazine Archistorm. Depuis 2001, il enseigne à l’École Supérieure des Beaux-Arts TALM (Tours-Angers-Le Mans) l’actualité et la théorie des arts sur les relations entre l’architecture, le cinéma, la littérature de science-fiction, l’art et l’image au sens large.

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Présenté par Benoit Delépine. Réservation possible.

SÉANCE PRÉCÉDÉE D'UNE MASTER CLASSE DE BENOÎT DELÉPINE.

Les Bonzini tiennent le restaurant « La Pataterie » dans une zone commerciale. Leur fils ainé, Not, est le plus vieux punk à chien d’Europe. Son frère, Jean-Pierre, est vendeur dans un magasin de literie. Quand Jean-Pierre est licencié, les deux frères se retrouvent. Le Grand Soir, c’est l’histoire d’une famille qui décide de faire la révolution….à sa manière.

Humoristes, comédiens et réalisateurs, Benoît Delépine et Gustave Kervern deviennent des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, ils se lancent dans l'aventure cinématographique et entament une étroite collaboration, de laquelle naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps (2022).

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La Tara est une rivière près de Tarente dont les eaux auraient des propriétés curatives ; sʼy baigner est une tradition pour ses habitant·e·s. Depuis ce lieu bucolique, Volker Sattel et Francesca Bertin nous emmènent dans un voyage à travers un territoire où les mythes se heurtent à la réalité et où le soi-disant « progrès » a fait payer un lourd tribut à la nature et à la société.

Tara est la deuxième collaboration entre les cinéastes Volker Sattel et Francesca Bertin, après La Cupola en 2016. Le regard distinctif de Volker Sattel sur les dimensions spatiales et architecturales est la base de sa pratique artistique et de ses films. Il a réalisé et produit plusieurs moyens et longs- métrages comme Under control (2011) ou Beyond Metabolism (2014), présentés et récompensés dans de nombreux festivals à travers le monde. Il travaille également comme directeur de la photographie, récemment pour le long-métrage Europe de Philip Scheffner. Francesca Bertin est une cinéaste qui s'engage également dans des projets artistiques interdisciplinaires et collaboratifs. Dans ses films, elle se concentre sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la spatialité. Ses films L'Artificio (2020), The Garden (2018), Beyond the forest (2015) ont été présentés et primés dans divers festivals internationaux.

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En avant-première de sa sortie en salle le 25 janvier 2023 par Les Films du Losange.

Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues.

Davy Chou est un réalisateur franco-cambodgien, né en 1983. Le Sommeil d’or, documentaire racontant la naissance du cinéma cambodgien dans les années soixante et sa destruction brutale par les Khmers Rouges en 1975, est son premier long- métrage. Son court-métrage Cambodia 2099, qui se déroule entièrement à Diamond Island, à Phnom Penh, est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs 2014. Sort ensuite, en 2016, son premier long- métrage : Diamond Island. Son nouveau long-métrage, Retour à Séoul est sélectionné au Festival de Cannes - Un Certain Regard en 2022.

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Accès libre et gratuit

Dream Builders - Cénotaph for Newton
France – 2021 – 8’ - VR 360°
Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio

Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières.

Replacements
Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360°
Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film

​Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement.

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Réservation possible

Daniele est un jeune homme qui vit sur les bords de la lagune de Venise, il rêve d'un "barchino" (bateau à moteur) qui bat des records. Un récit vestige d'initiation masculine, violent et voué à l'échec, qui explose en entraînant la ville fantôme dans un naufrage psychédélique.

"Atlantide est un film qui a commencé sans scénario. L'histoire s'est déployée pendant quatre ans d'observation suivant ces jeunes gens, leurs dialogues sont tirés de leur vie réelle. Cette méthode de travail m'a donné l'occasion de dépasser les limites de la conception traditionnelle du film où il y aurait d'abord l'écriture, puis le tournage. De cette façon, le film a pu enregistrer un moment de grand changement pour Venise et sa lagune, d'un point de vue presque indétectable, à l'écoute du regard de ces adolescents. L'intention de vivre leur vie de près, dans leurs bateaux, a rendu tout le reste possible : le film s'est créé tout seul." (note de Yuri Ancanari)

Yuri Ancarani est un artiste vidéo et un cinéaste italien. Ses œuvres proviennent d’un mélange continu de cinéma documentaire et d’art contemporain, et sont le résultat d’une recherche visant à explorer des régions peu visibles dans la vie quotidienne, réalités dans lesquelles l’artiste se plonge à la première personne.

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Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible.

Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur

Joong-ho, ancien flic devenu proxénète, reprend du service lorsqu’il se rend compte que ses filles disparaissent les unes après les autres. Très vite, il réalise qu’elles avaient toutes rencontré le même client, identifié par les derniers chiffres de son numéro de portable. Joong-ho se lance alors dans une chasse à l’homme, persuadé qu’il peut encore sauver Mi-jin, la dernière victime du tueur.

Na Hong-jin est né en 1974 en Corée du Sud. Après avoir suivi des études en Arts industriels à l’université d’Hanyang, obtenu un diplôme d’Art à l’université nationale de Corée et réalisé deux courts-métrages, le réalisateur met en scène son premier film, The Chaser, en 2008. Il revient ensuite avec The Murderer, un nouveau thriller, et The Strangers, un long-métrage d’horreur, devenant un des metteurs en scène asiatiques les plus salués à l’international.

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En présence de Marlène Serour. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 30 novembre 2022 par Pyramide Distribution. En présence de Marlène Serour, directrice de casting.

Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?

Festival de Cannes 2022, Un Certain regard, Grand prix / Festival d'Angoulême 2022, Valois de Diamant, Meilleur Film / Pré-sélection Oscars 2023.

"Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences. Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble opposer a priori : celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous." (Lise Akoka et Romane Gueret)

Romane Gueret et Lise Akoka se rencontrent en 2014, à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4 000 jeunes comédiens non professionnels. Ensemble, elles réalisent ensuite le court- métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals, le documentaire Allez garçon ! et la web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les pires.

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En avant-première de sa ressortie en salle le 26 octobre 2023 par Splendor Films.

Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves...

Masami Hata est un réalisateur, scénariste et animateur de films et de téléfilms d'animation japonais. William T. Hurtz est quant à lui un réalisateur américain, connu pour Super Chicken (1967), M. Peabody et Sherman (1959) and Look Who's Driving (1954). Ils ont tous deux coréalisés Litttle Nemo (1989).

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Accès libre et gratuit

Dream Builders - Cénotaph for Newton
France – 2021 – 8’ - VR 360°
Réalisé par Arnaud Desjardins / Produit par Femme Fatale Studio

Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières.

Replacements
Japon, Indonésie, Allemagne – 2020 – 12’ - VR 360°
Réalisé par Jonathan Hagard / Produit par Kampung Ayu, Suwe Ora Jamu, Ossa Film

​Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement.

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En avant-première de sa sortie en salle le 7 décembre 2022 par Pyramide Distribution.

Depuis des générations, les Solé passent leurs étés à cueillir des pêches dans leur exploitation à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière car ils sont menacés d’expulsion. Le propriétaire du terrain a de nouveaux projets : couper les pêchers et installer des panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille, habituellement si unie, se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force...

Carla Simón a d’abord écrit et réalisé deux courts-métrages en Grande-Bretagne : le documentaire Born Positive et
la fiction Lipstick, sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Été 93, son premier long-métrage, est présenté en 2017 au Festival de Berlin. Il obtient le Grand Prix de la section Génération et le Prix du meilleur premier film toutes sections confondues. Nos Soleils, son deuxième long-métrage, a remporté l'Ours d'or de la 72e Berlinale.

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Master classe de Vincent Malausa...

Séoul est une ville multiple où l'on passe sans crier gare de l'ultra-modernité à la campagne, de labyrinthes de ruelles à des zones boisées ou montagneuses : le thriller coréen a exploité à merveille la topographie si particulière d'une ville dans laquelle tous les cheminements de la lumière aux ténèbres - sont possibles, de Public Enemy (Kang Woo-suk) aux thrillers de Na Hong-Jin, des chroniques les plus localisées (Breathless) aux films de genre les plus sophistiqués, de Bong Joon-ho ou Park Chan-wook. Nous parcourrons toutes les potentialités d'une ville aux caches - et ressources - inépuisables pour un genre à nul autre pareil. 

Vincent Malausa est critique de cinéma et membre du Comité de rédaction des Cahiers du Cinéma depuis 2001, dont il a coordonné plusieurs suppléments. Il a aussi dirigé la rubrique cinéma du magazine Chronic’art entre 2002 et 2010 et collaboré à deux ouvrages collectifs : Jacques Rozier, le funambule (Editions de l’étoile, 2001) et Politique des zombies, l’Amérique selon George A. Romero (Ellipses, 2007). Il s'est rendu en Corée à la rencontre de Hong Sang-soo ou Bong Joon-ho.

... suivie de la projection de Bitter Sweet Seoul

Collage documentaire réalisé à partir de vidéos envoyées par les internautes, ce film est un hommage à Séoul, mégalopole aux multiples facettes. Hybride, captivant, émouvant, c’est aussi un hymne à la diversité. « Je souhaitais montrer que l’amer et le sucré peuvent coexister dans nos vies. » (Park Chan-wook)

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Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible.

Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur

En route pour assister aux funérailles de sa mère, et tandis qu’il est visé par une enquête pour corruption, le commissaire Ko Gun-su renverse accidentellement un homme. Pour se couvrir, il décide de cacher le corps dans le cercueil de sa mère. Lorsque l’affaire est découverte, on nomme son partenaire pour mener l’enquête. Et quand l’unique témoin de l’accident l’appelle pour le faire chanter, Gun-su comprend qu’il n’est pas au bout de ses peines...

Kim Seong-hun est né en 1971. Il réalise son premier long- métrage en 2006, How the Lack of Love Affects Two Men. Après huit ans passés à l’écriture, à la préparation et au tournage de son second long-métrage, il revient avec Hard Day, film présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2014 et qui a suscité des critiques unanimement positives. Il réalise ensuite son troisième long-métrage, Tunnel, ainsi que la série télévisée Kingdom.

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Rencontre avec le réalisateur Sébastien Marziniak. Réservation possible.

En présence de Sébastien Marziniak

Le court métrage Porte d’Aubervilliers, réalisé par la cinéaste et artiste Valérie Jouve, également enseignante à l’ÉNSA Paris La Villette, sera projeté à l’occasion de la séance du 12 octobre à 14h.

Depuis plusieurs années, la Porte de Clichy, quartier populaire en périphérie de Paris est en pleine métamorphose urbaine, avec pour point d'orgue la construction du nouveau Tribunal de Paris, tour vitrée de 160 mètres, œuvre de l’architecte Renzo Piano. Par un jeu d’aller-retour entre des trajectoires intimes et la métamorphose de la ville, le film esquisse des moments de vie de plusieurs de ses habitants, dessinant au passage le portrait d’un quartier à son époque charnière.

Sébastien Marziniak entame le tournage de Porte de Clichy, film documentaire au long cours sur un quartier de Paris en pleine métamorphose urbaine, après une formation à l’atelier documentaire de la Fémis. Il travaille également comme assistant-réalisateur de fiction depuis une vingtaine d’année.

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Séance présentée par Nicolas Tellop*, écrivain et essayiste

New York en 2022. Un brouillard a envahi la surface du globe, tuant la végétation et la plupart des espèces animales. D'un côté, les nantis qui peuvent avoir accès à la nourriture rare et très chère. De l'autre, les affamés nourris d'un produit synthétique, le Soylent, rationné par le gouvernement... Lors d'une émeute, le président de Soylent trouve la mort et Thorn, un flic opiniâtre, est chargé de l'enquête...

Richard Fleischer, fils du pionnier de l’animation Max Fleischer (Betty Boop, Popeye), est un cinéaste américain à la filmographie foisonnante et pleine de succès. Sa carrière hollywoodienne s’étend des années 1940 aux années 1980 tous genres confondus : film d’aventure (Les Vikings, 20 000 lieues sous les mers), film fantastique (Soleil vert, L’Aventure intérieure), western (Duel dans la boue) ou encore film noir (Les Flics ne dorment pas la nuit, L’Énigme du Chicago Express).

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En présence du réalisateur Simon Coulibaly Gillard. Réservation possible.

En présence de Simon Coulibaly-Gillard

Lahou, Côte d’Ivoire. Aya grandit avec insouciance auprès de sa mère. Intimement liée à son île, la jeune fille voit ses repères s’effondrer lorsqu’elle apprend que son paradis est voué à disparaître sous les eaux. Alors que les vagues menacent sa maison, Aya prend une décision : Lahou est son île ; elle ne la quittera pas. Un chemin initiatique s’offre alors à elle, un chemin vers son identité, un chemin vers elle-même.

Simon Coulibaly Gillard est un réalisateur français d’origine bulgare. Diplômé d’un master en réalisation cinématographique à Bruxelles (Insas), il cherche son chemin et son inspiration dans les territoires ruraux peu documentés. Il réalise une première série de documentaires primés dans différents festivals : Anima (2013), Yaar (2014) et Boli Bana (2017). Ces trois films, tout comme Aya (2021), sont filmés dans l’Ouest africain.

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Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection et en présence de l'architecte Maria Salerno

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

"Ce qui est raconté dans ce film est né d’un fait divers mais je voulais aller plus loin, vers un sentiment mystérieux, à chercher durant le tournage. J’étais fasciné par l’idée de faire un film qui ne se passe pas dans une ville mais dans un quartier, comme s’il s’agissait d’un jeu d’échecs. C’est pourquoi les rues, les maisons ou les personnes qui apparaissent dans le film sont toutes du Rione Sanità, une enclave de Naples située loin de la mer. Ce quartier a tout englouti : les années si lointaines dont parle le film, le Moyen-Orient où le personnage principal était parti, les rêves, les défis et les fautes. J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire. Rencontre après rencontre, vie après vie, histoire après histoire, nous avons fini par tourner la dernière scène en nous demandant quel en serait le sens, et nous ne l’avons plus trouvé. Peut-être n’y en avait-il pas, peut-être n’y en a-t-il pas. Il y a le labyrinthe et il y a la nostalgie, qui sont le destin de beaucoup de gens, et peut-être celui de tout le monde." (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (95) et Theatro di guerra (98) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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Soirée de clôture / Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

“J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action
de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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