CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre (Festival)

Avec Frédéric Sotinel.

Séances présentées par Frédéric Sotinel, architecte

L’Assistance publique, il y a quelques années, a décidé la construction d’un grand hôpital pour enfants. L’architecte Pierre Riboulet, dont le projet est retenu, tient le journal de son travail, pendant 5 mois, de mai à octobre 1980. On y voit un hôpital d’un type nouveau naître sur le papier, avec, à l’horizon, la création d’un lieu de vie, ouvert à la ville et à la lumière, capable de surmonter l’angoisse.

Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une séance spéciale.

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Coordination et mise en jeu par Laurent Roth. La séance sera suivie d’un cocktail.

Le Festival Close-up souhaite rendre hommage à Jean-Louis Comolli, disparu le 19 mai dernier. Un hommage qui souligne l’affinité du penseur-cinéaste avec toutes les formes de l’urbain,

- qu’il s’agisse de démonter les rouages de la politique spectacle dans la trilogie marseillaise : Marseille de père en fils, Marseille en mars, Marseille contre Marseille

- ou de proposer une plongée en profondeur sur la forme sociale d’une ville avec par exemple Naissance d’un hôpital.

Jean-Louis Comolli souligne que le cinéma fait corps avec la ville et le mode d’apparition des êtres qui y vivent, s’y côtoient et s’y succèdent : son cinéma cherche à rouvrir le champ de la fraternité, à jouer le jeu de l’utopie.

Après un hommage musical par le célèbre jazzman Michel Portal et une lecture à 6 voix par Dominique Cabrera, Isabelle Le Corff, Vincent Dieutre, Emmanuel Mouret, Claudio Pazienza et Laurent Roth, Close-up proposera de redécouvrir l’un de ses premiers films, peu connu : On ne va pas se quitter comme ça (1981), consacré aux danseurs et danseuses de La Boule rouge, bal de la rue de Lappe à Paris aujourd’hui disparu…

Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une journée spéciale.

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AVANT-PREMIÈRE. En présence de Laurent Roth et Antoine de Baecque, critique.

Post-scriptum à La Jetée de Chris Marker photographié dans le Paris post-attentats, L’Emmuré de Paris se veut souvenir de l’avenir. Laurent Roth lâche son personnage asilaire dans le quartier de La Villette pour une enquête dont le thème apparent touche à l’absurde : le recensement méthodique des arcs, arceaux et arcades dans l’architecture du quartier. Constitué de clichés photographiques présentés comme les archives médicales d’une guérison, ce docu-fiction d’un genre novateur propose une réflexion sur la symbolique de l’architecture urbaine. Prétexte aussi pour parler de ces confins de Paris où la mixité sociale est encore une réalité et de ce qui fait encore « peuple ».

Laurent Roth est auteur, critique, réalisateur, scénariste et acteur à l’activité prolifique. Il a réalisé de nombreux courts et moyens-métrages primés dans plusieurs festivals, dont Henri Alekan, des lumières et des hommes (1986), Les Yeux brûlés (1986), Modèle depuis toujours (1988), L’Impromptu de Jacques Copeau (1993) et Ranger les photos (1998). Il poursuit son exploration des passerelles entre fiction et documentaire par une série de « fantaisies documentaires » où il interprète son propre personnage : Une maison de famille (2004), J’ai quitté l’Aquitaine (2005) et L’Emmuré de Paris (2016).

Ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud, Antoine de Baecque est spécialiste en histoire culturelle du XVIIIe siècle. Agrégé et docteur en histoire, il enseigne à l’Université, puis à l’École normale. C’est là qu’il avait fondé à 21 ans la revue Avancées Cinématographiques, pour publier ensuite de nombreux ouvrages sur le cinéma français, en particulier sur Truffaut, Godard et sur l’histoire des Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef de 1996 à 1998. A côté de nombreuses activités éditoriales, il se passionne pour la marche et devient l’essayiste inspiré des livres La traversée des Alpes, ou encore Ma forteresse - Journal du Vercors. Enfin depuis 2021, Antoine de Baecque est délégué général d’un nouveau festival de cinéma : Récidive à Orléans.

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En présence de Christian Barani.

INÉDIT. En présence de Christian Barani.

Durant 7 jours, Christian Barani a dérivé au gré du hasard dans la psycho-géographie de différents quartiers d’Hyderabad, capitale de l’État du Télangana, au sud de l’Inde. Ville chargée d’histoire, Hyderabad compte aujourd’hui 9 millions d’habitants, répartis à égalité entre hindous et musulmans. De par un accroissement urbain non maîtrisé, ses lacs sont désormais pollués jusqu’à ne plus pouvoir servir de source d’approvisionnement en eau potable et ses grands rochers sacrés, qui rythmaient le paysage de la ville, ont été broyés, pour la plupart sous la pression des constructions contemporaines. Réalisé en 2017 et monté au printemps 2020 grâce au temps « libéré » par le confinement, le cinéaste dévoile pour Close-Up ce documentaire inédit, témoignage exceptionnelle de son expérience.

Christian Barani est enseignant et réalisateur et associe dans son travail le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris et collabore régulièrement avec l’atelier de recherche d’Arte. Il réalise des ateliers, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Il a réalisé de nombreux films présentés en salle comme lors d’installations ou de performances : My Dubaï Life, Like a strategy, Prolégomènes à la lumière, Kazakhstan naissance d’une nation, Mine de rien ou Parce que.

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Rencontre avec Frédérique Pressmann.

INÉDIT. En présence de Frédérique Pressmann.

Après avoir enfin sauvé leur quartier d’une destruction programmée, les habitant.e.s d’El Cabanyal à Valence, en Espagne, s’attellent à sa reconstruction en partenariat avec leur nouveau maire. C’est l’heure des espoirs et des utopies, et tou.te.s rêvent ensemble à un projet de ville meilleure. Mais de nouvelles difficultés apparaissent bientôt. En suivant plusieurs figures du quartier, le film propose une chronique intime d’une micro-société qui tente de maintenir son humanité face au rouleau compresseur d’une modernité hors de contrôle…

Frédérique Pressmann est réalisatrice de documentaires audio et vidéo. Après un passage dans la presse écrite, elle a réalisé des reportages, documentaires et créations sonores pour Arte Radio et France-Culture. Elle a notamment réalisé le film Un cirque à New York (2002), le documentaire sonore Voyage au cœur des Groupes Medvedkine (Arteradio) pour lequel elle a reçu le Prix Phonurgia de la création radiophonique à Arles en 2003, et le documentaire Tramway numéro un (2007) crée dans le cadre de l’Atelier de création radiophonique.

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Parmi les transversalités culturelles de l’architecture, Pierre-Louis Faloci s’est fortement intéressé à l’histoire de la « culture du regard ». Il y a pour lui, dans une certaine forme de cinéma, des éléments qu’il considère comme des outils fondamentaux pour la conception et la transformation de l’architecture et du paysage. Il montrera par de courts extraits, en image fixe ou image mouvement, en quoi le rapport du cinématisme et de l’architecture prend aujourd’hui une importance majeure. Il s’agit ici de la recherche d’une écologie du regard en complément d’une attitude écologique globale qui est désormais un devoir pour tout architecte.

Pierre-Louis Faloci est architecte et ancien enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville.
Il a notamment réalisé la scénographie et les abords du Centre européen du résistant déporté au camp de concentration de Natzweiler-Struthof, l’urbanisation du site des fortifications Vauban ou le bâtiment du tribunal à Avesnes-sur-Helpe. Il a reçu le prix de l’Équerre d’argent en 1996 pour Le musée de la civilisation celtique et le Grand Prix national de l’architecture en 2018. Ses recherches en architecture portent principalement sur la culture du regard dans l’histoire de l’art, l’origine de la perspective, la photographie et le cinéma.

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