LE TRIANON (Sceaux) (Festival)

Rencontre avec Philippe Montillet et Jean-Yves de Lépinay.

Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay avec le soutien de Mémoire filmique d’Ile de France, de l’INA, et de GParchives

Ces dernières années nous voyons naître peu à peu, sous nos yeux, non pas une nouvelle ville, mais une nouvelle idée de cette ville. Paris, pourtant, est l’une des villes qui a déjà engendré les imaginaires parmi les plus riches du monde. Mais en devenant « Grand Paris », ce n’est pas seulement la ville qui se transforme : c’est une nouvelle identité qui se construit : c’est une nouvelle histoire qu’il faut se réapproprier, nourrie de l’histoire et de la vie des 7 millions d’habitants de 130 communes (outre Paris). L’identité et l’imaginaire, se construisent avec la mémoire. D’où l’importance de la faire renaître, grâce aux nombreuses images cinématographiques et audiovisuelles dont nous avons la chance de disposer depuis plus de 120 ans  : films amateurs, actualités cinématographiques, films d’entreprise ou de communication publique…

Le festival Close-Up propose d’entrouvrir cette fabuleuse malle aux trésors, en présentant une sélection d’images tournées tout au long du XXème siècle, soigneusement réunies, conservées, documentées par des professionnels des archives audiovisuelles. Le regard rétrospectif permis par ces documents souvent rares nous permettra de mettre en perspective les problématiques contemporaines de la ville.

RUEIL-MALMAISON / SCEAUX

Séances commentées par Jean-Yves de Lépinay et Philippe Montillet, juriste et historien, ancien directeur du département Mémoire des territoires à l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Île-de-France (IAU-IdF).

La question du logement au début du siècle, le lotissement des banlieues, la Zone, le développement de l’habitat social, les grands ensembles, le plan Delouvrier d’aménagement de la Région parisienne, le RER, Banlieue 89, et désormais la Métropole
du Grand Paris : un siècle d’extraits de films, de journaux d’actualités, témoignant de l’évolution de la Région parisienne, et de l’action des hommes et des institutions pour son aménagement. Et bien sûr : quelques images historiques inédites de la ville de Sceaux !

ARCUEIL ET CACHAN

Séance commentée par Jean-Yves de Lépinay et Dominique Falcoz, comédienne et directrice du TDN d’Arcueil.

« Article premier – Le territoire de la commune d’Arcueil-Cachan (...) est divisé en deux communes, dont les chefs-lieux sont fixés respectivement à Arcueil et Cachan, et qui porteront respectivement le nom de ces deux localités » : cette loi du 26 décembre 1922 allait permettre le développement de deux communes restées proches, mais désormais autonomes. Dans quel contexte cette décision a-t-elle été prise ? Quelles sont les conditions de vies des habitants de ces villes dans ce premier tiers du XXe siècle ? De quelles tensions politiques témoigne-t-elle ? Photographies, extraits de films et de journaux d’actualités cinématographiques nous montreront aussi bien la Bièvre avant sa couverture, la vie quotidienne les conditions de logement des habitants, Erik Satie...

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Avec Karol Beffa

Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida.

À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo.

Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant.

Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet.

Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger.

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Rencontre avec Simon Coulibaly Gillard.

En présence de Simon Coulibaly-Gillard

Lahou, Côte d’Ivoire. Aya grandit avec insouciance auprès de sa mère. Intimement liée à son île, la jeune fille voit ses repères s’effondrer lorsqu’elle apprend que son paradis est voué à disparaître sous les eaux. Alors que les vagues menacent sa maison, Aya prend une décision : Lahou est son île ; elle ne la quittera pas. Un chemin initiatique s’offre alors à elle, un chemin vers son identité, un chemin vers elle-même.

Simon Coulibaly Gillard est un réalisateur français d’origine bulgare. Diplômé d’un master en réalisation cinématographique à Bruxelles (Insas), il cherche son chemin et son inspiration dans les territoires ruraux peu documentés. Il réalise une première série de documentaires primés dans différents festivals : Anima (2013), Yaar (2014) et Boli Bana (2017). Ces trois films, tout comme Aya (2021), sont filmés dans l’Ouest africain.

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