Grille horaires

Version restaurée - Entrée libre pour la séance à l'Énsa Versailles

A Metropolis, une cité futuriste, les humains cohabitent avec les robots. Le gigantesque gratte-ciel Ziggurat abrite les élites de la société, tandis que les pauvres et les robots sont condamnés à une vie souterraine. Le détective Shunsaku Ban et son neveu Kenichi enquêtent sur un trafic d'organes humains et font la rencontre du docteur Laughton, un scientifique rebelle. Ce dernier a conçu Tima, une merveilleuse fillette qui est aussi un androïde d'un nouveau genre. Celle-ci est destinée à trôner au sommet de Ziggurat.

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Rintarō est un réalisateur de série et de films d’animation japonais. Il intègre en 1958 la branche animation du Studio Toei où il occupe le poste de coloriste, puis d'intervalliste. En 1961, il intègre le jeune studio Mushi Production, où il est promu directeur d'épisode sur la série Astro Boy.

Inédit

Le monde devient de plus en plus chaud, avec de nouveaux pics de température chaque été. Quels sont les effets de cette chaleur sur les personnes ? Comment nous change-t-elle ? Une exploration cinématographique de la chaleur en tant que condition et expérience extrême. Centré sur le golfe Persique, l'une des régions les plus chaudes de la planète, le film peint un panorama d'histoires humaines, d'états d'âme et de stratégies de survie. C'est un aperçu d'un avenir possible pour chacun d'entre nous.

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Jacqueline Zünd est une réalisatrice de documentaire et de fiction, dont les films ont été salués pour leur originalité et leur profondeur narrative lors de grands festivals internationaux comme Berlin, Cannes et Locarno. Figure active du cinéma documentaire, elle explore la société contemporaine et la psychologie humaine avec sensibilité, dans des films tels que Goodnight Nobody (2010), Almost There (2016) et Where We Belong (2019). En 2025, elle fait ses débuts dans la fiction avec Don’t Let The Sun.

Avant-première

Rencontre avec Jasmina Sijercic, productrice 

Sans sommeil, Sokun quitte son dortoir de chantier bondé et rejoint un groupe d’ouvriers qui vit dans un gratte-ciel inachevé, parmi tant d'autres. L’une de ces tours offre la résidence de luxe dont rêvait Seda, sa première occupante, qui se sent bientôt piégée dans ce vaste complexe sécurisé. 

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Réalisateur et plasticien, Ivan Marković est né à Belgrade et vit à Berlin. Ses œuvres explorent la notion d'espace, et la relation entre architecture et idéologie. Ses films ont été montrés dans des festivals tels que la Berlinale, Doclisboa, et Cinéma du Réel.

Originaire de Bosnie-Herzégovine, Jasmina Sijercic a étudié la production à Prague, et a suivi un cursus à la Sorbonne avant de s'installer en France. Elle a été chargée de production chez ISKRA avant de rejoindre Bocalupo Films en 2016, où elle est productrice depuis. Elle a notamment produit Slet 1988 de Marta Popivoda (Locarno IFF), et Ce qu'on demande à une statue, c'est qu'elle ne bouge pas de Daphné Hérétakis (Semaine de la Critique, Cannes). Elle est alumna d'Eurodoc, d'Emerging Producers et de Berlinale Talents.

Dans cette conférence illustrée en sons et en images, Jean-Yves Leloup explore l’art de la mise en scène sonore, du cinéma populaire aux films d’auteur. Il s’intéresse à la manière dont les cinéastes utilisent le son et la musique pour donner vie aux villes, aux espaces et aux territoires de la fiction, et à leur rôle essentiel dans la narration et la dramaturgie des films.

Paris Texas (145')

En plein désert, près de la frontière mexicaine, un homme hagard s’avance. Il s’écroule, épuisé. Son frère le retrouve alors qu’il avait disparu depuis quatre ans, en abandonnant sa femme et son petit garçon. Travis reprend sa longue errance, à la recherche du passé et de l’avenir.

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Artiste sonore, DJ, écrivain et enseignant, Jean-Yves Leloup a contribué à l’émergence des musiques électroniques et ambient en France, à travers ses émissions de radio, ses livres et ses projets musicaux, notamment le duo Radiomentale et le collectif Quiet Voices.

Wim Wenders (né en 1945 à Düsseldorf/Allemagne) est considéré comme l’un des plus importants représentants du cinéma mondial contemporain. Outre des longs métrages richement primés, tels que PARIS, TEXAS (1984), LES AILES DU DESIR (1987) et PERFECT DAYS (2023), il a également créé des documentaires novateurs tels que BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999), PINA (2011) et ANSELM (2023). Wenders est un réalisateur, producteur, photographe et auteur acclamé ; son travail photographique a été exposé dans les musées du monde entier, et sa production littéraire comprend de nombreux ouvrages de photos, livres de films et recueils d’essais.

Avant Première

Ciné-concert Paris Express ou Souvenir de Paris par Nicolas Cante + Présentation du festival

Paris Express ou Souvenir de Paris - ciné-concert par Nicolas Cante (Création originale Close-Up)

Marcel Duhamel, Pierre Prévert - Documentaire - France - 1928 - 39’ - N&B - vo (intertitres) - Argos Films - Avec Jacques Prévert, Gazelle Bessières, Simone Chavance, Marcel Duhamel, Renée Jacobi, Nadia Léger, Kiki de Montparnasse, Pierre Prévert, Jeannette Tanguy

Version restaurée en 2025 par Argos Films et la Cinémathèque française à partir des négatifs image et son 35 mm

Paris Express ou Souvenir de Paris, hommage aux quartiers de la capitale et aux Parisiennes, est le 1er film des frères Prévert. À la façon d’une « symphonie urbaine », il brosse un portrait complexe de la ville, socialement et architecturalement. Mais ce sont bien les mouvements des silhouettes qui se révèlent centraux pour l’image, à l’inverse d’une promenade touristique qui privilégierait les monuments emblématiques.

Pierre Prévert est le frère de Jacques Prévert. Il est le premier de la famille à travailler dans le cinéma comme projectionniste chez ERKA. Paris Express ou Souvenir de Paris est son premier film.

Proche des frères Prévert, Marcel Duhamel est aussi l’éditeur fondateur de la collection Série Noire chez Gallimard. Il fonde la société Roebuck Films pour produire Paris Express.

Pianiste et musicien électronique, Nicolas Cante travaille sur les claviers acoustiques et électroniques depuis de nombreuses années. Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la pop, de la musique improvisée et de la musique électronique, où il joue avec Henri Florens, Anaïs, Tarek Atoui, etc. Il développe aussi de nombreuses collaborations dans la danse, le théâtre de rue ou autres pratiques contemporaines, avec le Ballet Preljocaj, Olivier Dubois, Gilles Toutevoix …

version restaurée

Séance présentée par Frank Sescousse, directeur du Cin’Hoche

« Je l’adore absolument. Je crois que c’est peut-être le plus grand cinéaste du monde. PlayTime, c’est gigantesque, le plus grand film qui ait jamais été tourné sur les temps modernes. » - Marguerite Duras

Un groupe de touristes américaines débarque à Paris pour visiter la capitale. Pendant ce temps, M. Hulot se rend dans les bureaux d’une grande entreprise pour y passer un entretien, mais finit par se perdre dans l’immensité du bâtiment. Au gré de ses déambulations et de ses rencontres, M. Hulot va se trouver embarqué dans ce Paris ultramoderne où sa route croisera immanquablement celle des Américaines…

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Jacques Tati (1907-1982) est un réalisateur, acteur et scénariste français, célèbre pour son humour visuel et son sens du détail sonore. À travers des films comme Mon Oncle (1958) et Playtime (1967), il porte un regard poétique et satirique sur la modernité, l'architecture et la vie urbaine, faisant du son un élément essentiel de son cinéma.
 

Version restaurée - Entrée libre pour la séance à l'Énsa Versailles

A Metropolis, une cité futuriste, les humains cohabitent avec les robots. Le gigantesque gratte-ciel Ziggurat abrite les élites de la société, tandis que les pauvres et les robots sont condamnés à une vie souterraine. Le détective Shunsaku Ban et son neveu Kenichi enquêtent sur un trafic d'organes humains et font la rencontre du docteur Laughton, un scientifique rebelle. Ce dernier a conçu Tima, une merveilleuse fillette qui est aussi un androïde d'un nouveau genre. Celle-ci est destinée à trôner au sommet de Ziggurat.

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Rintarō est un réalisateur de série et de films d’animation japonais. Il intègre en 1958 la branche animation du Studio Toei où il occupe le poste de coloriste, puis d'intervalliste. En 1961, il intègre le jeune studio Mushi Production, où il est promu directeur d'épisode sur la série Astro Boy.

Entrée libre pour certaines séances

Rencontre avec Anne-Sophie Birot et Laetitia Douane, réalisatrices

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

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Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l'adolescence tumultueuse des filles, puis passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales, politiques et sexistes via différents projets.

Monteuse, Laetitia Douanne a essentiellement travaillé sur des projets documentaires. En parallèle, elle se forme à la menuiserie et est aujourd’hui artisane bâtisseuse.

Avant-première

Séance en partenariat avec Périphérie - Rencontre avec Mehdi Benallal, réalisateur et l’équipe de Périphérie.

« L’Antenne est à nous » est une émission de télévision locale financée par le Département de Seine-Saint-Denis et diffusée entre 1986 et 1994. Dans ces mêmes années, une ligne de tramway est implantée dans le département, cinquante ans après la disparition de ce mode de transport en Île-de-France. Pour leurs reportages, les journalistes de « L’Antenne est à nous » ont documenté ce retour. Le film se compose de rushes de l’émission, retrouvés aux Archives Départementales.

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Mehdi Benallal est diplômé de La Fémis en Réalisation. Il est assistant de Jacques Rivette sur Va savoir, et de Jean-Marie Straub sur Le Streghe, femmes entre elles. Il réalise plusieurs courts métrages, dont Bois d'Arcy, un documentaire remarqué sur le racisme ordinaire subi dans son enfance, et Madame Baurès. En parallèle de son activité de cinéaste, Mehdi Benallal écrit périodiquement pour Le Monde diplomatique, et a été producteur au sein de Triptyque Films. Opération tramway est son 1er long métrage.

Le film nous transporte au cœur de nos milieux urbains en métamorphose perpétuelle à la rencontre de 4 architectes exceptionnelles, femmes exemplaires, pionnières qui travaillent, observent et façonnent la ville. Phyllis Lambert, Blanche Lemco van Ginkel, Denise Scott Brown et Cornelia Hahn Oberlander, femmes inspirantes, demeurent le plus souvent méconnues du grand public. Elles ont pourtant collaboré avec certains des plus grands architectes de notre temps, et ont laissé des traces de leur passage et de leur propre travail dans plusieurs villes d’Europe et d’Amérique.

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Vivant au Canada, Joseph Hillel écrit, produit et coréalise son premier film documentaire, « Ordinaire ou Super, regards sur Mies van der Rohe », en 2004. Le film remporte le Prix du meilleur film canadien au 22e FIFA, le Prix de la meilleure photographie au Roma Art Doc Fest et une mention spéciale au Docupolis International Documentary Festival, à Barcelone. En 2009, son second film, « Karsh Is History » reçoit à nouveau le Prix du meilleur film canadien au 27e FIFA. Son plus récent long métrage documentaire, « City Dreamers », a été présenté au RIDM 2018 et atteindra les salles de cinéma au printemps 2019. Il est directeur de programme à L'inis depuis février 2019.

Inédit

Entrée libre

Le réalisateur déambule le long de l’axe historique de la ville de Bagnolet et raconte dans un même mouvement l’histoire de cette ville de banlieue parisienne mais aussi la sienne.

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Formé à l’IUP-SATIS, Benoît Delbove a réalisé Sur le seuil (2007), Dix mille choses (2011), Inventaire (2019), Des nouvelles des nuages (2020), Alejandro Calderon, poète (2023), Something to take care of (2024), Des lendemains qui chantent (2025). Il travaille également comme monteur sur de nombreuses fictions et documentaires et enseigne le montage dans différents établissements.

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Pianiste et compositeur, Axel Nouveau est musicien au cinéma Le Louxor, où il improvise tous les mois devant des films muets. Il se produit également dans de nombreux cinémas, salles et festivals en France et en Europe, notamment à la Cinémathèque Française, et conçoit des ciné-concerts pour ensembles de jazz ou orchestres symphoniques.

entrée libre pour certaines séances (Inscription obligatoire sur le site des médiathèques)

1. Blind test sonore
Un jeu de reconnaissance de sons urbains et naturels pour aiguiser
l’écoute et échanger autour des paysages sonores.

2. Découverte des enregistreurs Zoom H1
Prise en main du matériel et premiers essais autour des sons appréciés
ou non dans son quartier ou sa ville.

3. Chasse aux sons
En petits groupes, les participant·es explorent le parc ou l’espace public
pour collecter des ambiances et des sons caractéristiques des lieux.

4. Réécoute collective
Écoute des enregistrements et échanges autour des ressentis et des
perceptions de chacun·e. Selon le temps disponible, les sons collectés
pourront être réunis sur une carte sonore collaborative à l’aide d’un outil
comme uMap.

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Collectif Transmission est une association dédiée à la création sonore et à la transmission des savoir-faire radiophoniques. À travers son école de radio, La Cassette, elle initie tous les publics aux pratiques du son, tout en développant des créations originales aux formes et aux récits singuliers.

à partir de 7 ans

entrée libre - Inscription obligatoire sur le site de la médiathèque Marguerite Duras

Morris Engel, Ruth Orkin, Ray Ashley - fiction - USA - 1953 - 77' - muet, vostfr - Carlotta

New York, début des années 50. Joey, sept ans, est confié à la garde de son grand frère Lennie par leur mère. Mais ce dernier avait prévu de passer le week-end avec ses amis. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d’avoir causé la mort de son frère, Joey s’enfuit avec six dollars en poche à Coney Island, où il s’imagine pouvoir refaire sa vie... Il va passer une journée et une nuit d’errance au milieu de la foule et des attractions foraines.

Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet.

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Pianiste et musicien électronique, Nicolas Cante est diplômé du Conservatoire jazz d’Aix-en-Provence, diplômé d’État en musiques actuelles amplifiées. Il travaille sur les claviers acoustiques et électroniques depuis de nombreuses années. Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la pop, de la musique improvisée, de la musique électtronique (où il joue avec Henri Florens, Anaïs, Tarek Atoui, etc) mais aussi du cinéma, de la danse, du théâtre de rue ou autres pratiques contemporaines, avec le Ballet Preljocaj, Olivier Dubois, Gilles Toutevoix...

entrée libre pour certaines séances (Inscription obligatoire sur le site des médiathèques)

1. Blind test sonore
Un jeu de reconnaissance de sons urbains et naturels pour aiguiser
l’écoute et échanger autour des paysages sonores.

2. Découverte des enregistreurs Zoom H1
Prise en main du matériel et premiers essais autour des sons appréciés
ou non dans son quartier ou sa ville.

3. Chasse aux sons
En petits groupes, les participant·es explorent le parc ou l’espace public
pour collecter des ambiances et des sons caractéristiques des lieux.

4. Réécoute collective
Écoute des enregistrements et échanges autour des ressentis et des
perceptions de chacun·e. Selon le temps disponible, les sons collectés
pourront être réunis sur une carte sonore collaborative à l’aide d’un outil
comme uMap.

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Collectif Transmission est une association dédiée à la création sonore et à la transmission des savoir-faire radiophoniques. À travers son école de radio, La Cassette, elle initie tous les publics aux pratiques du son, tout en développant des créations originales aux formes et aux récits singuliers.

Inédit 

Entrée libre - En partenariat avec l'Énsa Paris-Malaquais - En présence de Patrick Bouchain, architecte, Maïly Beyrens Xu, artiste audiovisuelle et musicienne, Beyrens Xu, Mimi Xu, musicienne. Rencontre animée par Yann Rochet, architecte et enseignant à l’ENSA Malaquais.

Albert Yaying Xu, maître chinois d'acoustique architecturale, a travaillé pendant des décennies avec des architectes lauréats du prix Pritzker, tels I. M. Pei et Frank Gehry. Connu pour ses conceptions acoustiques “invisibles”, il a œuvré à la réalisation de près d’une centaine de salles de spectacle et d’espaces d’exposition dans le monde. Le film revient sur ses travaux les plus iconiques – comme la Pyramide du Louvre – retraçant sa manière de relever les défis auxquels étaient confrontés les architectes.

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Shou-i Yang travaille comme réalisateur de documentaires depuis plus de 20 ans. Il s’intéresse à de nombreux sujets, comme la nature et les sciences humaines. Partenaire attitré de chaînes de télévisions, il a remporté de nombreux prix à l’international.

Patrick Bouchain est architecte, urbaniste et scénographe. Il associe architecture, culture et engagement politique, privilégiant expérimentation, chantier ouvert et participation des habitants. Pionnier de la transformation de friches industrielles en lieux culturels, il intervient notamment au Magasin à Grenoble et au Lieu unique à Nantes. Il défend une architecture à "Haute Qualité Humaine", attentive aux usages, à l’existant et aux processus collectifs. Il reçoit en 2019 le Grand Prix de l’urbanisme.

Maïly Beyrens Xu, alias YLÏAM, est un·e artiste audiovisuel·le et musicien·ne basé·e à Bruxelles, dont la pratique mêle dessin, son, vidéo et performance. Ses installations invitent à redécouvrir les espaces, leurs usages et leurs dimensions sonores, en dialogue avec les publics et les lieux investis. À travers des projets comme Sonic Playground et Complex Business, iel explore la perception, la mémoire et les liens entre art et quotidien. Ses recherches actuelles associent archives familiales, expérimentations sonores et images pour transmettre un héritage intime et faire émerger de nouvelles formes de mémoire.

Mimi Xu est compositrice, productrice, performeuse et DJ, dont la pratique explore les liens entre son, dramaturgie et espace. Fille de l'acousticien franco-chinois Albert Yaying Xu, elle compose pour le cinéma, la mode et la scène, mixe pour Prada, Miu Miu ou Hermès, et crée des performances in situ au Barbican, à la Royal Academy of Arts ou chez Gagosian. Nommée pour la meilleure musique originale à Sundance en 2025 pour LUZ de Flora Lau, elle a récemment été en résidence au Studio Richter Mahr, le studio de Max Richter et Yulia Mahr. Elle forme aussi le duo électronique Awkward Moments, dont l'album Strange Odyssey est sorti en 2025.

Architecte et commissaire d’exposition, Yann Rocher se consacre d’abord à la construction de lieux scéniques et crée une série d’installations sonores avec le collector Théâtre électronique. Il enseigne depuis 2005 à l’Énsa Malaquais. En 2012, il est nommé commissaire de la Saline Royale et y signe l’exposition Théâtre en Utopie. De 2025 à 2028, il est commissaire de l’exposition Globes à la Cité de l'Architecture.

Inédit

Entrée libre - En partenariat avec le pavillon de l'Arsenal et Aia Architecture Design - Rencontre avec Barbara Buser, architecte, et Nicola Delon, architecte

L’architecte bâloise primée Barbara Buser sauve des bâtiments de la démolition et les transforme avec des matériaux de récupération. Elle transforme d’anciens sites industriels en espaces de vie urbains, synonymes d’une gestion attentive de notre environnement et de la cohabitation. En tant que femme qui suit avec succès sa propre voie dans un domaine masculin, Barbara Buser est un modèle pour la jeune génération qui se bat pour un monde plus durable et plus juste.

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Gabriele Schärer est une réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse, née en 1957 en Suisse. Elle obtient en 1995 un diplôme en communication visuelle, spécialisation cinéma et photographie, à l’école supérieure des beaux-arts de Hambourg.

Après ses études, Barbara Buser travaille au Soudan, puis en Tanzanie, où elle apprend à construire avec des matériaux réutilisés. Elle transforme une ancienne usine de machines à Bâle en centre communautaire, et le Gundeldinger Feld est considéré comme son chef-d’œuvre. Elle fonde avec Eric Honegger le baubüro insitu, puis d’autres entreprises qui fonctionnent toutes selon ce principe : l’économie circulaire plutôt que le gaspillage et l’« économie solidaire » plutôt que la recherche du profit.

Nicola Delon est architecte, cofondateur du collectif Encore Heureux avec Julien Choppin. Ils conçoivent installations, architectures et expositions autour d’espaces plus justes, sobres et joyeux. Lauréat des Nouveaux Albums des Jeunes Architectes en 2006, il publie Dans le mur en 2024 (Edition Premier Parallèle).

Ciné-conférence de Justinien Tribillon

entrée libre

En partenaria avec l'agence MU

Paris, 1973. Faire le tour de Paris sans feu rouge, sans ceinture de sécurité et à toute vitesse fut le rêve de l’ « homme moderne » au volant de sa nouvelle automobile. L’urbanisme technocratique qui conçoit la ville comme une machine et non comme une œuvre sensible, croit toucher au but avec l’avènement de la Ve République. La vieille ville, irréformable si ce n’est par sa destruction totale, doit être contournée. Elle devient une zone, une curiosité un peu inquiétante qu’on perçoit en flou depuis son poste de conduite. Car la vitesse rend abscons : comme l’avion nie la géographie, la voiture défait la ville. C’est un espace urbain en deux temps qui se cristallise, où la liberté des uns est l’enfer des autres.

Justinien Tribillon est urbaniste, écrivain, éditeur, curateur et enseignant en Histoire, Théorie et Critique à l’ENSAD à Paris. Il a publié La Zone : Une Histoire Alternative de Paris (B42, 2025), et a été pensionnaire à la Villa Médicis (2023-2024, commissariat d’exposition).

Entrée libre pour certaines séances

Rencontre avec Anne-Sophie Birot et Laetitia Douane, réalisatrices

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

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Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l'adolescence tumultueuse des filles, puis passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales, politiques et sexistes via différents projets.

Monteuse, Laetitia Douanne a essentiellement travaillé sur des projets documentaires. En parallèle, elle se forme à la menuiserie et est aujourd’hui artisane bâtisseuse.

Entrée libre (pour celle de la Cité de l'Architecture l'inscription est recommandée, sur citedelarchitecture.fr)

Rencontre avec Margaux Darrieus, Françoise Fromonot et Loïse Lenne (débat animé par Loïse Lenne), architectes. 

Film singulier qui suit quatre starchitectes (Frank Gehry, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Dominique Perrault) en pleine préparation d’un concours pour la réalisation d’un musée à Andorre. Au cœur de ces agences, on découvre le travail acharné et les stratégies pour devenir lauréat. Mettant à l’écran des moments rarement documentés, ce film nous interroge sur les conditions de production des architectes dans un paysage mondialisé à la recherche d’événements, et, avec le recul, sur leurs transformations dans la décennie qui a suivi. La compétition est-elle derrière nous ?

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Angel Borrego Cubero, né en Espagne en 1967, a suivi une formation en architecture. Ayant remporté le 1er prix d’un concours international, il décide pour son premier long métrage de réaliser un documentaire sur cette procédure architecturale récurrente.

Docteure en architecture, Margaux Darrieus est maîtresse de conférences à l’Ensa Paris-Malaquais, où elle codirige le laboratoire ACS. C’est en mobilisant les outils des sciences humaines et sociales qu’elle interroge les manières d’être et de faire des architectes, en prise avec les enjeux socio-environnementaux contemporains. Elle vient de publier Vernaculaire Metropolitain ? (Pavillon de l’Arsenal, 2026) et, avec Léa Mosconi, Les Controverses Bruno Latour. Enquête dans les mondes de l’architecture (Éditions 205, 2026). 

Architecte de formation, Françoise Fromonot se consacre depuis le milieu des années 1990 à la critique et à l’enseignement de l’architecture. Elle a co-fondé et co-animé entre 2008 et 2018 la revue criticat. Elle a consacré deux ouvrages à la récente rénovation du centre de Paris : La Campagne des Halles – Les nouveaux malheurs de Paris (La Fabrique, 2005) et La Comédie des Halles – Intrigue et mise en scène (2019). Elle co-édite pour Park Books une série d’enquêtes « détectives » sur des bâtiments célèbres de l’architecture moderne, « The Gumshoe series ». 
 
Loïse Lenne est architecte et docteure en architecture, enseignante titulaire à l’ENSA Paris-Belleville (TPCAU) et chercheuse à l’Ipraus. Sa thèse (Le Temps de l’événement architectural, 2015) a notamment porté sur le concours de la Tête Défense. Elle dirige l’Atelier MLH et mène des opérations de réhabilitation dans des contextes divers (logements sociaux, patrimoine). Elle a reçu la Mention de l’Académie d’Architecture pour sa thèse, et a été lauréate du Prix jeune architecture AMC en 2023. 

Inédit

Le monde devient de plus en plus chaud, avec de nouveaux pics de température chaque été. Quels sont les effets de cette chaleur sur les personnes ? Comment nous change-t-elle ? Une exploration cinématographique de la chaleur en tant que condition et expérience extrême. Centré sur le golfe Persique, l'une des régions les plus chaudes de la planète, le film peint un panorama d'histoires humaines, d'états d'âme et de stratégies de survie. C'est un aperçu d'un avenir possible pour chacun d'entre nous.

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Jacqueline Zünd est une réalisatrice de documentaire et de fiction, dont les films ont été salués pour leur originalité et leur profondeur narrative lors de grands festivals internationaux comme Berlin, Cannes et Locarno. Figure active du cinéma documentaire, elle explore la société contemporaine et la psychologie humaine avec sensibilité, dans des films tels que Goodnight Nobody (2010), Almost There (2016) et Where We Belong (2019). En 2025, elle fait ses débuts dans la fiction avec Don’t Let The Sun.

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Pianiste et compositeur, Axel Nouveau est musicien au cinéma Le Louxor, où il improvise tous les mois devant des films muets. Il se produit également dans de nombreux cinémas, salles et festivals en France et en Europe, notamment à la Cinémathèque Française, et conçoit des ciné-concerts pour ensembles de jazz ou orchestres symphoniques.

Entrée libre

Ce documentaire dévoile une facette plus personnelle d’un des plus grands architectes, Alvaro Siza : son enfance, sa relation avec son épouse, sa passion pour la sculpture et son admiration pour la musique classique. En explorant les influences qui ont marqué sa vie et sa carrière, SIZA offre un portrait complet et captivant de l’architecte et de son héritage pour l’architecture moderne, à travers un regard inédit et intimiste donnant la parole à ses amis et à ses proches, qui ont accepté de partager des détails exclusifs sur sa personnalité et son parcours professionnel.

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Augusto Custodio est réalisateur et Siza est son premier film.

Entrée libre

Le festival Close-Up s’associe pour la troisième année avec cinq écoles d’architecture parisiennes et celle de Toulouse afin de questionner leurs pratiques cinématographiques.

Close-Up vous invite à découvrir une sélection de 16 films d’étudiant·e·s choisis avec leurs enseignants.

L’Énsa Belleville propose dans le cadre du cours Filmer [dans] l’architecture un exercice, Face à Face – Rencontre avec l’Architecture, qui explore un lieu architectural choisi pour sa portée artistique, historique, sociale ou intime, où l’architecture devient un véritable protagoniste. Les étudiants capturent les qualités sensibles du lieu et construisent une narration visuelle et sonore originale. Cette cartographie sensible de l’architecture permet de l’envisager comme un espace vivant, transformé par le regard et les récits.

L’Énsa La Villette propose dans son séminaire Art, Architecture et Cinéma (AAC) d’engager une recherche-création sur l’architecture, la ville ou le paysage par le biais de la pratique cinématographique. Théorie et pratique sont enrichies de questionnements émanant du domaine des arts visuels et narratifs, ainsi que de l’anthropologie et de la philosophie, en relation avec l’architecture.

L’Énsa Val de Seine propose deux cursus autour de l’image. Le premier part du principe que l’architecture n’est pas un « objet architectural » mais un espace complexe de relations sans cesse à renouveler, à créer et à tisser au plus près du monde contemporain. Le second propose une immersion de 3 jours pour travailler les notions de plan, d’axonométrie et de coupe de façon empirique. À travers une performance et un plan séquence, ils proposent une mise en récit collective de la vie d’un lieu.

L’Énsa Malaquais propose dans Filmer l’architecture de la santé des vidéos qui donnent à voir leurs approches personnelles sur l’architecture de ces lieux de soin après avoir échangé avec des professionnels de la santé et effectué un travail de terrain.

L’Énsa Versailles propose aux étudiants de master 1 de réaliser un film documentaire de 10 minutes dans le cadre d’un mémoire de recherche. L’exercice associe recherche, repérages et écriture cinématographique, avec le montage documentaire comme méthode. Il invite à voir des films documentaires et à interroger leur lien avec des sujets de société.

L’Énsa de Toulouse propose dans “L’espace entre les choses”, la conception et la réalisation de films d’animation en stop-motion exprimant les intentions de projet pour un site étudié, à l’aide de papiers divers, photographies, dessins, matériaux détournés et/ou récupérés. Ce projet est soutenu par la Région Occitanie. 

inédit  - Autoproduction 

Entrée libre - En partenariat avec l'Énsa Versailles - Rencontre avec Augustin Lecomte, réalisateur 

Paris 2024. Vingt écoles d’architecture, vingt fédérations sportives, vingt pavillons à construire au coeur du Parc de la Villette. Archi-Folies suit l’Énsa Versailles, associée à la Fédération Française d’Équitation. Des premières maquettes au chantier, le film capte les essais, les doutes et l’élan collectif d’une génération qui apprend à construire autrement.

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Augustin Lecomte est diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles. Son travail se situe à la rencontre de l’architecture, de la construction et de la recherche. Parallèlement à sa pratique architecturale, il développe depuis plusieurs années un travail audiovisuel et cofonde en 2025 murmur média, consacré aux pratiques contemporaines de l’architecture. Avec Archi-Folies, il porte à l’écran une aventure qu’il a lui-même vécue de l’intérieur, entre expérience collective, apprentissage et passage de l’idée à la matière.

Cette exposition a été conçue et produite par la Fondation Plaza à Genève. 

Vernissage en présence du photographe, le jeudi 19 novembre à 18h30. 

Du 10 octobre 2026 au 2 janvier 2027 dans la Médiathèque Marguerite Duras au 115 rue de Bagnolet. 75020 Paris. Entrée libre de 10h à 18h du mardi au samedi. 

Le réalisateur et photographe genevois a parcouru la planète à la recherche des salles abandonnées. mythique !

Depuis le début du XXIe siècle, avec l'essor des plateformes de streaming et du Net, les salles de cinéma disparaissent les unes après les autres, totalement détruites ou laissées à l'abandon dans les quartiers suburbains. « Il y a une sorte d'ordre bourgeois qui estime que ce qui doit être conservé, ce sont les traces de la magnificence de notre histoire : les châteaux, les églises ou les mairies », explique Simon Edelstein. Il y a 20 ans, le réalisateur et photographe genevois se rend compte, au fil de ses voyages, de cette triste fatalité et commence à capter l'architecture flamboyante de ces salles historiques. Les façades, d'abord, puis les intérieurs quand il est encore possible d'y entrer... « Au début, je le faisais en dilettante, ensuite, c'est devenu plus passionnel. »

Simon Edelstein a des territoires de prédilection, tels que les États-Unis et l'Inde, là où les lieux incarnent l'âge d'or du cinéma et où les architectes pouvaient se permettre quelques folies. « Ce n'est pas un hasard, si on trouve les plus belles salles en Californie. On les imaginait les plus accueillantes possibles pour faire venir les gens. Avec plus de 3000 places, c'étaient de vraies cathédrales... » Désormais, elles restent fermées, certaines ont encore les bobines calées dans le projecteur et les billets en caisse, comme si le personnel avait pris la fuite d'un jour à l'autre. En Suisse, alors que le Plaza, à Genève, termine sa mue et le Capitole vient de rouvrir ses portes à Lausanne, les salles sont moins intéressantes au niveau architectural, car, le plus souvent, « emboîtées » dans des immeubles. Elles n'en restent pas moins des objets du patrimoine en voie de disparition.

Simon Edelstein devient directeur de la Photographie sur les films de Michel Soutter en 1969, et réalise Les Vilaines Manières avec Jean-Luc Bideau en 1973. Son film Un homme en fuite (1980) reçoit le Prix Spécial au Festival du Mystère de Cattolica. En 2020 paraît Le crépuscule des cinémas (Éditions Jonglez), et en 2023 Cinémas : un patrimoine français (Éditions Jonglez).

Inédit

La séance au CAUE 92 sera suivie d’un concert de Aminata (interprète) et de Vincent Cirille (guitariste)

Rencontres avec Sidney Cadot-Sambosi, critique de cinéma pour Africiné Magazine, Louisette Coulibaly, architecte, Thierno Ibrahima Dia, chercheur et critique de cinéma, rédacteur en chef d’Africiné Magazine et Annabelle Hagmann, fondatrice d’AHA

Le nouveau train traverse Guinaw-Rails, mon royaume d'enfance. En silence le TER roule sur les ruines du quartier. A l'intérieur de ma banlieue, les tractopelles et les marteaux font tomber avec fracas nos maisons. Dans cette valse terrible entre silence et bruits, j'accompagne ma mère, à cet instant de sa vie, où 40 ans de souvenirs s'effacent peu à peu.

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Mamadou Khouma Gueye est un écrivain et réalisateur sénégalais. Diplômé en histoire, il a milité pour l’accès au cinéma dans les banlieues de Dakar avant de devenir cinéaste. Plusieurs de ses courts-métrages ont reçu des prix, comme Xaar Yallà (Prix du jury, Fespaco 2023).

Comédienne, scénariste productrice, Sidney Cadot-Sambosi est aussi poète, et ses écrits sont publiés dans plusieurs revues (Point de Chute, Débridé, Vif, Sitaudis, etc.). En 2023, elle rejoint le collectif de traduction de poésie franco-américaine Connexion Limitée. Elle est également chargée de programmation du Festival Ciné Nomade (République de Guinée) et co-fondatrice du Festival Iliennes à Marseille qui met en lumière les regards et les œuvres de femmes îliennes, afro diasporiques et autochtones. Elle est rédactrice pour Africiné magazine.

Louisette Coulibaly est architecte et membre de l’association DAC (Développement architectural communautaire). Son engagement s’inscrit dans une approche collective et participative de l’architecture, au service des communautés et des territoires.

Expert international en Arts, programmateur, manager culturel, journaliste, théoricien et praticien du cinéma multi-primé, Thierno Ibrahima Dia enseigne le cinéma comparé et les études africaines depuis 1999 (universités Bordeaux Montaigne, Niamey, Genève). Il est le rédacteur en chef d’Africiné Magazine (Dakar, leader mondial en cinémas africains et diasporas, 485 rédacteurs dans 50 pays). Auteur de plusieurs ouvrages, articles, conférences, Thierno vit à Bordeaux (France).

Annabelle Hagmann est Fondatrice d’AHA, un bureau de production et de communication
spécialisé dans les pratiques contemporaines de la ville et de l’architecture. Elle accompagne et
valorise des projets à la croisée de la création, de l’architecture et des enjeux urbains.

Avant-première

Rencontre avec Jasmina Sijercic, productrice 

Sans sommeil, Sokun quitte son dortoir de chantier bondé et rejoint un groupe d’ouvriers qui vit dans un gratte-ciel inachevé, parmi tant d'autres. L’une de ces tours offre la résidence de luxe dont rêvait Seda, sa première occupante, qui se sent bientôt piégée dans ce vaste complexe sécurisé. 

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Réalisateur et plasticien, Ivan Marković est né à Belgrade et vit à Berlin. Ses œuvres explorent la notion d'espace, et la relation entre architecture et idéologie. Ses films ont été montrés dans des festivals tels que la Berlinale, Doclisboa, et Cinéma du Réel.

Originaire de Bosnie-Herzégovine, Jasmina Sijercic a étudié la production à Prague, et a suivi un cursus à la Sorbonne avant de s'installer en France. Elle a été chargée de production chez ISKRA avant de rejoindre Bocalupo Films en 2016, où elle est productrice depuis. Elle a notamment produit Slet 1988 de Marta Popivoda (Locarno IFF), et Ce qu'on demande à une statue, c'est qu'elle ne bouge pas de Daphné Hérétakis (Semaine de la Critique, Cannes). Elle est alumna d'Eurodoc, d'Emerging Producers et de Berlinale Talents.

entrée libre

En partenariat avec l'agence Mu

Ciné-débat animé par Julien Donada, avec Antoine Vigier-Kohler, architecte et urbaniste chez TVK, Frédéric Ciriez, écrivain, Fatah Aggoune, conseiller délégué aux autoroutes du futur et Maire de Gentilly, Nora Hamadi, journaliste et écrivaine

Le périphérique parisien est bien plus qu’une infrastructure routière : il est une frontière, une limite et un paysage familier du quotidien. Depuis sa construction il y a cinquante ans, il matérialise une séparation entre Paris et ses marges, héritière d’une histoire plus ancienne, celle des fortifications puis de la Zone. À la fois coupure urbaine, espace de transit et symbole des transformations métropolitaines, il concentre de nombreux enjeux contemporains : mobilités, pollution, inégalités territoriales et nouveaux usages de l’espace public.

Alors que sa transformation est aujourd’hui au cœur des débats, cette ciné-conférence propose d’interroger le devenir de cette frontière devenue familière. Peut-elle évoluer d’un espace de séparation vers un lieu partagé ?

À travers les regards croisés de la politique, du cinéma, de l’architecture et de la littérature, la rencontre invite à observer autrement le périphérique et à imaginer les formes nouvelles que pourrait prendre ce territoire de l’entre-deux.

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Architecte et urbaniste, Antoine Viger-Kohler est cofondateur de l’agence TVK, qui développe depuis 2003 une réflexion sur les transformations de la ville contemporaine. L’agence travaille notamment sur les espaces publics et les grandes infrastructures urbaines, dont le périphérique parisien, envisagé comme un territoire à réinventer.

Frédéric Ciriez a étudié les lettres et la linguistique et enseigne l’écriture créative. Auteur de 5 fictions aux Éditions Verticales dont Mélo (2013 ; prix Franz Hessel, mis en scène au théâtre par David Bobée), il a collaboré dans des revues et des ouvrages collectifs, a co-écrit le scénario de La Loi de la jungle (2016, réalisé par Antonin Peretjatko), et publié un roman graphique, Frantz Fanon, avec Romain Lamy (La Découverte, 2020). En 2027, il publiera Le Rayon rouge (Éditions Verticales).

Maire de Gentilly et conseiller délégué aux autoroutes du futur au sein de la Métropole du Grand Paris, Fatah Aggoune est engagé sur les questions de mobilités et de transformation des infrastructures. Son regard d’élu d’une commune située aux portes de Paris éclaire les relations entre la capitale et ses territoires voisins.

Nora Hamadi a notamment présenté les émissions Vox Pop sur Arte, et Douce France sur France Culture, avant d'animer la revue de presse de la matinale de France Inter (2025/2026). Depuis 2026, elle produit des reportages pour France Inter et y participe à des débats. Engagée dans la co-rédaction en chef du magazine Fumigène, consacré aux quartiers populaires, elle est aussi présidente de la Zone d'Expression prioritaire, et de Banlieues Capitale. Elle est l'autrice de La Maison des rêves (Flammarion, 2025), ouvrage personnel sur les banlieues françaises.

Julien Donada est cinéaste et photographe. Son travail explore l’architecture, l’urbanisme et la ville, avec une attention particulière aux personnes qui les habitent. Réalisateur d’une vingtaine de documentaires, il a notamment filmé le Centre Pompidou, la Grande-Motte, le musée Guggenheim de Bilbao et Oscar Niemeyer. Il développe également une œuvre photographique et fictionnelle, où la mémoire et les traces du passé occupent une place importante. Son premier long métrage, Beau rivage, prolonge cet intérêt pour les lieux et ceux qui les habitent.

Rencontre avec Asal Bagheri, spécialiste du cinéma Iranien

À Téhéran, dans un climat tendu pendant les élections parlementaires de 1998, une mère, Tuba, travaille à l'usine pour faire vivre sa famille. Abbas, l'aîné des fils, tente, avec la complicité de son père, d'obtenir un visa pour travailler à l'étranger. Sensible et généreux, il est prêt à tout pour offrir de meilleurs lendemains aux siens. Mais pour gagner beaucoup d'argent et vite, c'est ceux qu'il aime qu'Abbas va mettre en péril. La ville a ses règles et ne pardonne rien.

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Rakhshan Bani-Etemad est née à Téhéran en 1954. Elle étudie la réalisation et, en 1973, elle entre à la télévision iranienne où elle devient scripte et assistante réalisatrice. En 1989, elle tourne son premier long métrage, Kharej Az Mahdoudeh, satire des incohérences de la bureaucratie.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagheri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

Inédits - en présence des réalisateurs

La traversée de Bagnolet

Benoît Delbove - Documentaire - France - 2026 - 42' - couleur - vo - Benoît Delbove

Le réalisateur déambule le long de l’axe historique de la ville de Bagnolet et raconte dans un même mouvement l’histoire de cette ville de banlieue parisienne mais aussi la sienne.

Suburbia, aller-retour 

Damien Cattinari - Compétition Cinéma du réel, 2026 - Documentaire - France - 2026 - 55’ - Couleur - sans dialogue - Avril Films

Suburbia, aller-retour dresse le portrait de la banlieue parisienne. Des franges boisées aux zones urbaines, industrielles et commerciales, le film donne à voir ces territoires dans leur banalité et leur poésie, pris dans le mouvement quotidien des travailleurs et des flux marchands, destinés à Paris. 

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Formé à l’IUP-SATIS, Benoît Delbove a réalisé Sur le seuil (2007), Dix mille choses (2011), Inventaire (2019), Des nouvelles des nuages (2020), Alejandro Calderon, poète (2023), Something to take care of (2024), Des lendemains qui chantent (2025). Il travaille également comme monteur sur de nombreuses fictions et documentaires et enseigne le montage dans différents établissements.

Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Paris. Après cinq années d'études de géologie, il est diplômé de l'école de cinéma documentaire de Lussas, en Ardèche. À travers le prisme de la poésie, ses films explorent la question de la fragilité des paysages. Ses projections récentes incluent :  cinema du reel (2026, 2024), côté court (2025), slow film festival (2024), tous courts (2023), festival ecra (2023), traversevideo (2023), ripm (2023), les états généraux du documentaire (2019),etc.

entrée libre - réservation recommandée sur citedelarchitecture.fr

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Considéré comme un pionnier du “cinémix et de la nouvelle vague des ciné-concerts en France, Jean-Yves Leloup utilise des musiques préexistentes aux consonnances intemporelles, composées par une large palette d’artistes, venus de la musique contemporaine comme de l’électronique, de la musique pour l’image comme de la pop. À l’aide de techniques de montage, de collage et de remix, il donne une nouvelle dimension au film afin de lui conférer une émotion et une dimension plus contemporaine.

Entrée libre pour certaines séances

Rencontre avec Anne-Sophie Birot et Laetitia Douane, réalisatrices

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

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Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l'adolescence tumultueuse des filles, puis passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales, politiques et sexistes via différents projets.

Monteuse, Laetitia Douanne a essentiellement travaillé sur des projets documentaires. En parallèle, elle se forme à la menuiserie et est aujourd’hui artisane bâtisseuse.

Entrée libre pour certaines séances

Rencontre avec Anne-Sophie Birot et Laetitia Douane, réalisatrices

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

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Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l'adolescence tumultueuse des filles, puis passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales, politiques et sexistes via différents projets.

Monteuse, Laetitia Douanne a essentiellement travaillé sur des projets documentaires. En parallèle, elle se forme à la menuiserie et est aujourd’hui artisane bâtisseuse.

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Pianiste et compositeur, Axel Nouveau est musicien au cinéma Le Louxor, où il improvise tous les mois devant des films muets. Il se produit également dans de nombreux cinémas, salles et festivals en France et en Europe, notamment à la Cinémathèque Française, et conçoit des ciné-concerts pour ensembles de jazz ou orchestres symphoniques.

Inédit

Entrée libre

Suburbia, aller-retour dresse le portrait de la banlieue parisienne. Des franges boisées aux zones urbaines, industrielles et commerciales, le film donne à voir ces territoires dans leur banalité et leur poésie, pris dans le mouvement quotidien des travailleurs et des flux marchands, destinés à Paris. 

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Damien Cattinari est né en 1993 et vit à Paris. Après cinq années d'études de géologie, il est diplômé de l'école de cinéma documentaire de Lussas, en Ardèche. À travers le prisme de la poésie, ses films explorent la question de la fragilité des paysages. Ses projections récentes incluent :  cinema du reel (2026, 2024), côté court (2025), slow film festival (2024), tous courts (2023), festival ecra (2023), traversevideo (2023), ripm (2023), les états généraux du documentaire (2019),etc.

Entrée libre - réservation recommandée sur citedelarchitecture.fr

Création originale proposée par l’ADRC

Alberto Cavalcanti - Rétrospective au Locarno Film Festival, 1988 - Documentaire - France - 1926 - 47’ - N&B - vo (intertitres) - Les Films du Jeudi - Avec Blanche Bernis, Philippe Hériat, Nina Chowalowa, Clifford McLaglen

Rien que les heures présente Paris des premières lueurs de l’aube jusqu’au cœur de la nuit, à travers des scènes contrastées, montrant lieux et moments d’activité ou d’inactivité humaine, ouvriers au travail ou gens qui nagent… Cavalcanti s’attache à nous présenter la réalité sociale de la capitale, en utilisant un grand nombre d’images stylisées, agrémentées d’une multitude d’effets visuels. 

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Après avoir étudié l'architecture et le droit en Suisse, Alberto Cavalcanti, né au Brésil, s'installe à Paris et fréquente les milieux d'avant-garde.

Le compositeur, pianiste et accordéoniste Mauro Coceano a composé une partition originale pour la restauration du film en 2024. Son travail, fondé sur un dialogue entre écriture et improvisation, a été présenté dans de nombreuses institutions et festivals à l’international.

En version duo, il est rejoint par l’inventivité d’Ignacio Plaza Ponce, auteur-compositeur et improvisateur reconnu pour son accompagnement de films muets à la Cinémathèque française et dans de nombreux festivals internationaux. 

Entrée libre - En partenariat avec l'Énsa Paris-La Villette

Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. À travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.

Jérémie Basset s’oriente vers la réalisation documentaire après avoir obtenu son diplôme en prises de vues à l’E.N.S. Louis Lumière en 2002. Il mène depuis une vie géographiquement « en mouvement », où son activité audiovisuelle croise à l’occasion diverses autres expériences professionnelles. Il réalise et co-écrit notamment en 2009 un documentaire d’approche anthropologique, autour d’un phénomène culturel du sud de l’Italie Latrodectus – « qui mord en cachette ». De 2011 à 2019, avec sa société de production Les Films du Lierre, il effectue la production, la réalisation et l’image de plus de 120 films courts pour leur commanditaire amàco, « l’atelier matières à construire ».

entrée libre - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Création originale en co-production avec la Cité de l’Architecture

Jean-Yves Leloup (Quiet Voices) et Mathilde Mallen (Dissemblance) se réunissent sur scène pour un ciné-concert inédit. Ils joueront leur musique au croisement de l’électro, de la cold wave et de l’ambient, sur un montage en forme de collage explorant l’imaginaire de la nuit urbaine au cinéma. Les artistes ont pioché dans un large éventail de films, de Scorsese à Fellini, en passant par Jim Jarmush ou De Palma, alternant différentes séquences entre ombre, lumière, errances, épouvante et féérie.

Artiste sonore, DJ, écrivain, Jean-Yves Leloup est un acteur de l’émergence du courant électronique et de la musique ambient en France, à travers mixes, émissions de radio, livres et projets musicaux : le duo Radiomentale (au sein duquel il est connu comme l’un des pionniers du ciné-concert et du cinémix) et le collectif Quiet Voices.

La musique de Mathilde Mallen se situe aux confins de la cold wave et du cinéma. Formée au violoncelle, elle pratique également la basse électrique, les synthétiseurs analogiques, les boîtes à rythmes et l’improvisation libre. Autrice, compositrice, interprète et DJ, elle signe son 1er album « Over the Sand » en 2019, sous le pseudonyme de Dissemblance. En 2023 paraît son 2nd album, « Centauresse ».

entrée libre

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Julien Coulon est guitariste de formation. Son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. Julien enseigne également dans deux MJC (Saint-Cloud et Bourg-La-Reine) et présente ses divers instruments à la Cité de la Musique à Paris.

Musicien (clavier, basse électrique), Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Passionné de pédagogie, il enseigne le piano et le solfège de manière créative en s’adaptant à chacun. C’est donc tout naturellement que l’envie de créer des spectacles de ciné-concerts – notamment à destination des jeunes enfants – lui est venue.

Gratuit

20:00 - Cité de l’Architecture

Rencontre avec Amir Azizi, réalisateur (sous réserve) et Asal Bagheri, spécialiste du cinéma iranien

Inside Amir suit un jeune homme à Téhéran, sur le point d’émigrer. Amir évolue au fil de souvenirs fragmentés, de conversations inachevées et de journées qui s’écoulent lentement, tendues émotionnellement. Le vélo devient son seul compagnon fidèle, et le transporte à travers une ville imprégnée de souvenirs, de silence et d’absence. Oscillant entre passé et présent, le film explore l’amour, la perte et le poids silencieux du départ.

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Scénariste, réalisateur et photographe iranien, Amir Azizi a travaillé avec des cinéastes tels Kianoush Ayari, et a réalisé courts, longs métrages et documentaires, traitant souvent de l’humain et du social. Ses films sont projetés en festival à l’international.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagueri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

Inédit

La séance au CAUE 92 sera suivie d’un concert de Aminata (interprète) et de Vincent Cirille (guitariste)

Rencontres avec Sidney Cadot-Sambosi, critique de cinéma pour Africiné Magazine, Louisette Coulibaly, architecte, Thierno Ibrahima Dia, chercheur et critique de cinéma, rédacteur en chef d’Africiné Magazine et Annabelle Hagmann, fondatrice d’AHA

Le nouveau train traverse Guinaw-Rails, mon royaume d'enfance. En silence le TER roule sur les ruines du quartier. A l'intérieur de ma banlieue, les tractopelles et les marteaux font tomber avec fracas nos maisons. Dans cette valse terrible entre silence et bruits, j'accompagne ma mère, à cet instant de sa vie, où 40 ans de souvenirs s'effacent peu à peu.

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Mamadou Khouma Gueye est un écrivain et réalisateur sénégalais. Diplômé en histoire, il a milité pour l’accès au cinéma dans les banlieues de Dakar avant de devenir cinéaste. Plusieurs de ses courts-métrages ont reçu des prix, comme Xaar Yallà (Prix du jury, Fespaco 2023).

Comédienne, scénariste productrice, Sidney Cadot-Sambosi est aussi poète, et ses écrits sont publiés dans plusieurs revues (Point de Chute, Débridé, Vif, Sitaudis, etc.). En 2023, elle rejoint le collectif de traduction de poésie franco-américaine Connexion Limitée. Elle est également chargée de programmation du Festival Ciné Nomade (République de Guinée) et co-fondatrice du Festival Iliennes à Marseille qui met en lumière les regards et les œuvres de femmes îliennes, afro diasporiques et autochtones. Elle est rédactrice pour Africiné magazine.

Louisette Coulibaly est architecte et membre de l’association DAC (Développement architectural communautaire). Son engagement s’inscrit dans une approche collective et participative de l’architecture, au service des communautés et des territoires.

Expert international en Arts, programmateur, manager culturel, journaliste, théoricien et praticien du cinéma multi-primé, Thierno Ibrahima Dia enseigne le cinéma comparé et les études africaines depuis 1999 (universités Bordeaux Montaigne, Niamey, Genève). Il est le rédacteur en chef d’Africiné Magazine (Dakar, leader mondial en cinémas africains et diasporas, 485 rédacteurs dans 50 pays). Auteur de plusieurs ouvrages, articles, conférences, Thierno vit à Bordeaux (France).

Annabelle Hagmann est Fondatrice d’AHA, un bureau de production et de communication
spécialisé dans les pratiques contemporaines de la ville et de l’architecture. Elle accompagne et
valorise des projets à la croisée de la création, de l’architecture et des enjeux urbains.

Entrée libre - En partenariat avec la Maison de l'architecture Île de France et l'agence Mu

Dans le cadre du festival Close-Up, la Maison de l’architecture Île- de-France propose des ateliers jeunes publics où l’architecture et l’imaginaire se rencontrent autour du célèbre conte des Trois Petits Cochons. L’atelier débutera par la projection du dessin animé Le mensonge des 3 petits cochons adapté du conte.

Cette projection sera suivie d’un échange durant lequel les enfants pourront partager leurs impressions et exprimer ce que cette histoire leur inspire. Cela encouragera leur imagination et leur créativité à travers des réflexions sur le choix des matériaux et la construction écoresponsable.

Enfin, place à la pratique avec un défi de construction. Les enfants auront l’occasion de se familiariser avec les matériaux en réalisant leurs propres maquettes de maisons en paille, en bois et en chanvre, ce qui leur permettra de découvrir quelques notions d’architecture.

Inédit

Le monde devient de plus en plus chaud, avec de nouveaux pics de température chaque été. Quels sont les effets de cette chaleur sur les personnes ? Comment nous change-t-elle ? Une exploration cinématographique de la chaleur en tant que condition et expérience extrême. Centré sur le golfe Persique, l'une des régions les plus chaudes de la planète, le film peint un panorama d'histoires humaines, d'états d'âme et de stratégies de survie. C'est un aperçu d'un avenir possible pour chacun d'entre nous.

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Jacqueline Zünd est une réalisatrice de documentaire et de fiction, dont les films ont été salués pour leur originalité et leur profondeur narrative lors de grands festivals internationaux comme Berlin, Cannes et Locarno. Figure active du cinéma documentaire, elle explore la société contemporaine et la psychologie humaine avec sensibilité, dans des films tels que Goodnight Nobody (2010), Almost There (2016) et Where We Belong (2019). En 2025, elle fait ses débuts dans la fiction avec Don’t Let The Sun.

Inédit

Séance entrée libre - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr - Rencontre avec Jim Venturi (sous réserve)

Robert Venturi et Denise Scott Brown ont partagé leur vie pendant 50 ans dans la joie créative. Ils ont également déclenché une révolution dans le domaine de l’architecture, remettant en question le modernisme et sa rigidité pour embrasser plus de complexité, de symbolisme et d’enseignements tirés du paysage quotidien. Tourné par leur fils, le film invite à voir le monde selon leur regard, via les lieux qui leur tenaient le plus à cœur, comme Rome, Paris et Las Vegas.

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Jim Venturi est réalisateur, designer, urbaniste et producteur américain, fils des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown, figures majeures du postmodernisme. À la croisée du cinéma et de l’architecture, il explore les liens entre création, ville et société. Stardust, a Story of Love and Architecture, fruit de plus d’une décennie de tournage, est consacré à l’œuvre et au parcours de ses parents et offre un regard singulier sur leur vie.

Anita Naughton est scénariste et monteuse. 

Inédit

Le monde devient de plus en plus chaud, avec de nouveaux pics de température chaque été. Quels sont les effets de cette chaleur sur les personnes ? Comment nous change-t-elle ? Une exploration cinématographique de la chaleur en tant que condition et expérience extrême. Centré sur le golfe Persique, l'une des régions les plus chaudes de la planète, le film peint un panorama d'histoires humaines, d'états d'âme et de stratégies de survie. C'est un aperçu d'un avenir possible pour chacun d'entre nous.

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Jacqueline Zünd est une réalisatrice de documentaire et de fiction, dont les films ont été salués pour leur originalité et leur profondeur narrative lors de grands festivals internationaux comme Berlin, Cannes et Locarno. Figure active du cinéma documentaire, elle explore la société contemporaine et la psychologie humaine avec sensibilité, dans des films tels que Goodnight Nobody (2010), Almost There (2016) et Where We Belong (2019). En 2025, elle fait ses débuts dans la fiction avec Don’t Let The Sun.

Entrée libre - En partenariat avec l'agence Mu

Ouvert à une quinzaine d'enfants de 7 à 12 ans, cet atelier sur nos voisins discrets à plumes, à poils et à longues moustaches, propose d'abord de raconter l'aventure qui a mené à l'album "Le renard du Père-Lachaise" aux éditions Robert Laffont jeunesse. Ensuite, les enfants sont invités à dessiner les héros de cette histoire, le renard, la fouine, les mésanges et la rainette, le hérisson et l'écureuil avec Nicolas Gilsoul. Il leur apprend à les croquer sous toutes les formes, dans toutes les positions et profite de la concentration pour leur raconter des anecdotes scientifiques sur ces autres citadins qui partagent la ville avec nous. Pour lever le voile sur nos croyances et renouer contact avec cette nature si proche de chez nous.

Nicolas Gilsoul est architecte, paysagiste et docteur en sciences. Naturaliste explorateur, il s'intéresse aux animaux sauvages de nos villes, à leurs adaptations à ce curieux environnement qui est aussi le nôtre. Professeur en École d’Architecture, il intervient régulièrement sur les ondes ou en amphithéâtre pour partager ses regards sur cette faune urbaine en questionnant notre cohabitation. Il publie en 2025 un album jeunesse chez Robert Laffont, Le Renard du Père-Lachaise qui suit les aventures d'un enfant la nuit dans cet étrange jardin parisien, et de son petit peuple sauvage. 

entrée libre pour certaines séances (Inscription obligatoire sur le site des médiathèques)

1. Blind test sonore
Un jeu de reconnaissance de sons urbains et naturels pour aiguiser
l’écoute et échanger autour des paysages sonores.

2. Découverte des enregistreurs Zoom H1
Prise en main du matériel et premiers essais autour des sons appréciés
ou non dans son quartier ou sa ville.

3. Chasse aux sons
En petits groupes, les participant·es explorent le parc ou l’espace public
pour collecter des ambiances et des sons caractéristiques des lieux.

4. Réécoute collective
Écoute des enregistrements et échanges autour des ressentis et des
perceptions de chacun·e. Selon le temps disponible, les sons collectés
pourront être réunis sur une carte sonore collaborative à l’aide d’un outil
comme uMap.

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Collectif Transmission est une association dédiée à la création sonore et à la transmission des savoir-faire radiophoniques. À travers son école de radio, La Cassette, elle initie tous les publics aux pratiques du son, tout en développant des créations originales aux formes et aux récits singuliers.

Avant première - à partir de 8 ans

La séance du samedi 21 au Théâtre Cinéma Jacques Prévert sera suivie d'un goûter.

Dans les ruelles de Séville, Salva, Belén et leur bande de gamins des rues vont affronter tous les dangers pour éloigner la menace qui plane sur Carmen, jeune femme libre et flamboyante. Le destin de Carmen, oiseau rebelle, est entre leurs mains.

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Sébastien Laudenbach réalise des films d’animation. Graphiste et illustrateur, il conçoit aussi des affiches de films et des génériques, et est l’auteur de clips pour Dominique A et Etienne Daho. Linda veut du poulet !, co-réalisé avec Chiara Malta, présenté à l’ACID 2023, remporte notamment le César du meilleur long-métrage d’animation.

Inédit

Entrée libre - Cité de l'architecture (Pavillon d'About) - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr - Rencontre avec Joséphine Jouannais, réalisatrice

Piazza Magione à Palerme, Bruna, étudiante en architecture, enquête auprès des habitants au sujet de la rénovation du couvent abandonné qui trône au centre de la place. L'enquête fait résonner les voix du passé et questionne la construction d'un futur possible.

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Joséphine Jouannais est diplômée de l’INSAS en réalisation. Elle découvre Palerme en 2018 et y réalise deux courts-métrages entre documentaire et fiction: Elezioni (2018) et Palermo Sole Nero (2021). Elle poursuit son travail sur ce territoire avec Rumori della Kalsa.

Inédit

Rencontre avec Saeed Nouri, réalisateur

Tehran, An Unfinished History, offre une plongée dans un Téhéran disparu : une ville en proie à de forts contrastes, à la fois subtils et d’une évidence criante. Le film rend compte des transformations sociopolitiques méconnues de la ville, à travers cent ans d’archives inédites, issues des archives nationales du cinéma iranien.

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Saeed Nouri est le fondateur de Wings of Desire Institute, historien du cinéma iranien, cinéaste, producteur, réalisateur, monteur et scénariste. Il développe une œuvre singulière à partir d’archives cinématographiques iraniennes. Ses films Les femmes selon les hommes (2020), Téhéran, une histoire inachevée (2025) et Animalographie explorent la mémoire, l’histoire et les représentations de la société iranienne.

Balades gratuites sur inscription : cine-balade.com
Places limitées !

Paris est la ville la plus filmée au monde. Le cinéma a eu mille façons de la représenter et de la raconter à travers ses personnages et ses histoires, authentiques ou imaginées. Premier acteur du ciné-tourisme en France, Ciné-Balade élabore depuis 2011 avec soin, des circuits exclusifs et originaux mêlant anecdotes de films et personnages importants de l’histoire du cinéma pour les lier à l’histoire d’un lieu. Des pionniers avec leurs premières expérimentations et leurs images fixes jusqu’aux reconstitutions numériques qui prouvent qu’on peut tout se permettre, chaque époque, chaque genre nous offrent une entrée vers une redécouverte culturelle de Paris et de son patrimoine. 

LE PARIS D'AGNÈS VARDA
un voyage cinématographique et poétique sur les traces d’une artiste féministe, libre et fantaisiste.

Séance : sam 21 nov → 14:30

Agnès Varda, pionnière féministe, nous a quitté en mamie fantaisiste et inspirée, à 90 ans. À travers les rues de Montparnasse, nous sillonnerons les lieux de tournage de ses films tels Cléo de 5 à 7, visionnant des extraits dans des décors à ciel ouvert. Habitante du quartier pendant plus de 60 ans, elle disait qu’en comprenant les gens, on comprenait mieux les lieux, et inversement.

Créatrice de Ciné-Balade et guide parisienne spécialisée en Histoire du cinéma, Juliette Dubois propose depuis 15 ans, des circuits alternatifs permettant de redécouvrir la capitale et la banlieue à travers les longs-métrages qui y ont été tournés, de Georges Méliès à Agnès Varda, des Quatre Cents Coups à Mission Impossible. 

entrée libre

Fred Newmeyer et Sam Taylor - Projeté au Locarno Film Festival, 2021 - Fiction - États-Unis - 1923 - 67’ - N&B - vostfr (intertitres) - Carlotta Films - Avec Harold Loyd, Mildred Davis, Bill Stother, Noah Young, Westcott Clarke, Anna Townsend, Roy Brooks, Richard Daniels

Un homme décide de quitter sa ville pour faire fortune à Los Angeles. Ses espoirs sont vite réduits à néant : le seul emploi qu’il trouve est celui de modeste vendeur dans un grand magasin. Il fait alors croire à sa famille qu’il détient un poste à haute responsabilité. Un jour, décidant de jouer la carte de la dernière chance, il propose à son patron de monter un coup de publicité : l’escalade de la façade du magasin par l’un de ses amis, spécialiste des montées de gratte-ciels. Un concours de circonstances va l’amener à escalader lui-même le building…

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Fred C. Newmeyer est un acteur et réalisateur américain, né en 1881 à Central City dans le Colorado, et mort en 1967 à Woodland Hills. Avant de travailler dans le cinéma, il fut joueur de baseball professionnel.

Sam Taylor est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né en 1895 à New York, et décédé en 1958 à Santa Monica, en Californie.

Julien Coulon est guitariste de formation. Son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. Julien enseigne également dans deux MJC (Saint-Cloud et Bourg-La-Reine) et présente ses divers instruments à la Cité de la Musique à Paris.

Musicien (clavier, basse électrique), Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Passionné de pédagogie, il enseigne le piano et le solfège de manière créative en s’adaptant à chacun. C’est donc tout naturellement que l’envie de créer des spectacles de ciné-concerts – notamment à destination des jeunes enfants – lui est venue.

Inédit

La séance au CAUE 92 sera suivie d’un concert de Aminata (interprète) et de Vincent Cirille (guitariste)

Rencontres avec Sidney Cadot-Sambosi, critique de cinéma pour Africiné Magazine, Louisette Coulibaly, architecte, Thierno Ibrahima Dia, chercheur et critique de cinéma, rédacteur en chef d’Africiné Magazine et Annabelle Hagmann, fondatrice d’AHA

Le nouveau train traverse Guinaw-Rails, mon royaume d'enfance. En silence le TER roule sur les ruines du quartier. A l'intérieur de ma banlieue, les tractopelles et les marteaux font tomber avec fracas nos maisons. Dans cette valse terrible entre silence et bruits, j'accompagne ma mère, à cet instant de sa vie, où 40 ans de souvenirs s'effacent peu à peu.

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Mamadou Khouma Gueye est un écrivain et réalisateur sénégalais. Diplômé en histoire, il a milité pour l’accès au cinéma dans les banlieues de Dakar avant de devenir cinéaste. Plusieurs de ses courts-métrages ont reçu des prix, comme Xaar Yallà (Prix du jury, Fespaco 2023).

Comédienne, scénariste productrice, Sidney Cadot-Sambosi est aussi poète, et ses écrits sont publiés dans plusieurs revues (Point de Chute, Débridé, Vif, Sitaudis, etc.). En 2023, elle rejoint le collectif de traduction de poésie franco-américaine Connexion Limitée. Elle est également chargée de programmation du Festival Ciné Nomade (République de Guinée) et co-fondatrice du Festival Iliennes à Marseille qui met en lumière les regards et les œuvres de femmes îliennes, afro diasporiques et autochtones. Elle est rédactrice pour Africiné magazine.

Louisette Coulibaly est architecte et membre de l’association DAC (Développement architectural communautaire). Son engagement s’inscrit dans une approche collective et participative de l’architecture, au service des communautés et des territoires.

Expert international en Arts, programmateur, manager culturel, journaliste, théoricien et praticien du cinéma multi-primé, Thierno Ibrahima Dia enseigne le cinéma comparé et les études africaines depuis 1999 (universités Bordeaux Montaigne, Niamey, Genève). Il est le rédacteur en chef d’Africiné Magazine (Dakar, leader mondial en cinémas africains et diasporas, 485 rédacteurs dans 50 pays). Auteur de plusieurs ouvrages, articles, conférences, Thierno vit à Bordeaux (France).

Annabelle Hagmann est Fondatrice d’AHA, un bureau de production et de communication
spécialisé dans les pratiques contemporaines de la ville et de l’architecture. Elle accompagne et
valorise des projets à la croisée de la création, de l’architecture et des enjeux urbains.

Avant première - à partir de 8 ans

La séance du samedi 21 au Théâtre Cinéma Jacques Prévert sera suivie d'un goûter.

Dans les ruelles de Séville, Salva, Belén et leur bande de gamins des rues vont affronter tous les dangers pour éloigner la menace qui plane sur Carmen, jeune femme libre et flamboyante. Le destin de Carmen, oiseau rebelle, est entre leurs mains.

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Sébastien Laudenbach réalise des films d’animation. Graphiste et illustrateur, il conçoit aussi des affiches de films et des génériques, et est l’auteur de clips pour Dominique A et Etienne Daho. Linda veut du poulet !, co-réalisé avec Chiara Malta, présenté à l’ACID 2023, remporte notamment le César du meilleur long-métrage d’animation.

Entrée libre (pour celle de la Cité de l'Architecture l'inscription est recommandée, sur citedelarchitecture.fr)

Rencontre avec Margaux Darrieus, Françoise Fromonot et Loïse Lenne (débat animé par Loïse Lenne), architectes. 

Film singulier qui suit quatre starchitectes (Frank Gehry, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Dominique Perrault) en pleine préparation d’un concours pour la réalisation d’un musée à Andorre. Au cœur de ces agences, on découvre le travail acharné et les stratégies pour devenir lauréat. Mettant à l’écran des moments rarement documentés, ce film nous interroge sur les conditions de production des architectes dans un paysage mondialisé à la recherche d’événements, et, avec le recul, sur leurs transformations dans la décennie qui a suivi. La compétition est-elle derrière nous ?

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Angel Borrego Cubero, né en Espagne en 1967, a suivi une formation en architecture. Ayant remporté le 1er prix d’un concours international, il décide pour son premier long métrage de réaliser un documentaire sur cette procédure architecturale récurrente.

Docteure en architecture, Margaux Darrieus est maîtresse de conférences à l’Ensa Paris-Malaquais, où elle codirige le laboratoire ACS. C’est en mobilisant les outils des sciences humaines et sociales qu’elle interroge les manières d’être et de faire des architectes, en prise avec les enjeux socio-environnementaux contemporains. Elle vient de publier Vernaculaire Metropolitain ? (Pavillon de l’Arsenal, 2026) et, avec Léa Mosconi, Les Controverses Bruno Latour. Enquête dans les mondes de l’architecture (Éditions 205, 2026). 

Architecte de formation, Françoise Fromonot se consacre depuis le milieu des années 1990 à la critique et à l’enseignement de l’architecture. Elle a co-fondé et co-animé entre 2008 et 2018 la revue criticat. Elle a consacré deux ouvrages à la récente rénovation du centre de Paris : La Campagne des Halles – Les nouveaux malheurs de Paris (La Fabrique, 2005) et La Comédie des Halles – Intrigue et mise en scène (2019). Elle co-édite pour Park Books une série d’enquêtes « détectives » sur des bâtiments célèbres de l’architecture moderne, « The Gumshoe series ». 
 
Loïse Lenne est architecte et docteure en architecture, enseignante titulaire à l’ENSA Paris-Belleville (TPCAU) et chercheuse à l’Ipraus. Sa thèse (Le Temps de l’événement architectural, 2015) a notamment porté sur le concours de la Tête Défense. Elle dirige l’Atelier MLH et mène des opérations de réhabilitation dans des contextes divers (logements sociaux, patrimoine). Elle a reçu la Mention de l’Académie d’Architecture pour sa thèse, et a été lauréate du Prix jeune architecture AMC en 2023. 

Entrée libre - En partenariat avec l'agence Mu

Ouvert à une quinzaine d'enfants de 7 à 12 ans, cet atelier sur nos voisins discrets à plumes, à poils et à longues moustaches, propose d'abord de raconter l'aventure qui a mené à l'album "Le renard du Père-Lachaise" aux éditions Robert Laffont jeunesse. Ensuite, les enfants sont invités à dessiner les héros de cette histoire, le renard, la fouine, les mésanges et la rainette, le hérisson et l'écureuil avec Nicolas Gilsoul. Il leur apprend à les croquer sous toutes les formes, dans toutes les positions et profite de la concentration pour leur raconter des anecdotes scientifiques sur ces autres citadins qui partagent la ville avec nous. Pour lever le voile sur nos croyances et renouer contact avec cette nature si proche de chez nous.

Nicolas Gilsoul est architecte, paysagiste et docteur en sciences. Naturaliste explorateur, il s'intéresse aux animaux sauvages de nos villes, à leurs adaptations à ce curieux environnement qui est aussi le nôtre. Professeur en École d’Architecture, il intervient régulièrement sur les ondes ou en amphithéâtre pour partager ses regards sur cette faune urbaine en questionnant notre cohabitation. Il publie en 2025 un album jeunesse chez Robert Laffont, Le Renard du Père-Lachaise qui suit les aventures d'un enfant la nuit dans cet étrange jardin parisien, et de son petit peuple sauvage. 

En partenariat avec Sur le motif - Rencontre avec des habitants réalisateurs, les membres de Sur le motif

Trois quartiers, trois regards sur la ville : 1. La mémoire des Grands-Champs ; 2. Métamorphose aux Malassis ; 3. Sanou au quartier des merveilles.

Issus de trois quartiers emblématiques de Bagnolet, 88 habitants de toutes générations, ont été invités à réaliser des films d’animation : collecte des témoignages, recherche des archives de la ville [photographies, cartes et plans] création des décors [maquette, gravure, peinture, modelage … ] écriture des scénarios, découpage et mise en place des séquences animées. Les participants équipés d’un téléphone portable et de l’application Stop Motion, ont donné vie à leurs créations, image par image. Chaque quartier est abordé avec une esthétique singulière et porte en filigrane une thématique spécifique : mémorielle, futuriste ou architecturale.

entrée libre - Cité de l'architecture (Pavillon d'About)
inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Ciné-conférence de Freaks Architecture

Depuis ses débuts, FREAKS interroge le métier d’architecte et sa représentation dans l’imaginaire collectif. Avec la série de films « The Architects » (extraits thématisés de films de cinéma avec un ou plusieurs personnages architectes) l’agence révèle avec humour et distance critique, les stéréotypes associés à la profession qui sont un reflet de notre société. Cette recherche évolutive continue de s’enrichir chaque fois qu’un nouveau film comporte des scènes spécifiques au métier d’architecte, le sujet étant intarissable : l’architecte et la table à dessin, l’architecte et le chantier, l’architecte et l’alcool, l’architecte et le couple, l’architecte au féminin, l’architecte et la maquette, l’architecte et la fameuse charrette...

Freaks est une agence d’architecture et de scénographie qui travaille souvent avec la vidéo comme moyen d’expression critique. Récompensée par des prix majeurs, elle développe une architecture innovante et contextualisée, principalement pour des équipements culturels publics. La figure de l’architecte est une question récurrente dans leur communication qui convoque humour et dérision.

Ciné-Conférence d’Asal Bagheri sur le cinéma Iranien + Journey et Oncle Moustache

Téhéran, la ville à conquérir - Ciné-conférence d’Asal Bagheri

Téhéran est l’un des grands personnages du cinéma iranien de fiction : une ville que l’on traverse, affronte, contourne et parfois conquiert. Mais qui peut réellement en occuper l’espace ? À partir notamment de Journey de Bahram Beyzaie (1972) et du Miroir de Jafar Panahi (1997), mais aussi d’autres films mettant en scène la capitale iranienne, cette conférence interroge la manière dont le cinéma distribue l’accès à la ville selon l’âge, le genre et la position sociale. La rue n’y est jamais un espace neutre : elle impose des règles, des regards et des limites, tout en ouvrant des possibilités d’appropriation. Au cœur de cette réflexion, les femmes : leurs parcours dans la ville et les stratégies par lesquelles elles investissent, négocient et se réapproprient l’espace public.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagheri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

Journey

Bahram Beyzaie - Version restaurée, Il Cinema Ritrovato, 2025 - Fiction - Iran - 1972 - 33’ - N&B - vostfr - MK2 Films

Deux jeunes garçons pauvres rejoignent le centre huppé depuis la périphérie de la ville. L’un part à la recherche de ses parents, et l’autre espère trouver un travail meilleur.

Oncle Moustache

Bahram Beyzaie - Version restaurée - Fiction - Iran - 1970 original title - 28’ - N&B / vostfr - MK2 Films

Un vieil homme solitaire commence à terroriser les enfants qui construisent un terrain de football à côté de sa maison.

Metteur en scène, dramaturge et scénariste iranien, Bahram Beyzaie est réputé pour son style narratif poétique et son engagement envers l’histoire et la mythologie persanes. Figure de proue de la Nouvelle Vague iranienne, il était également spécialiste du théâtre traditionnel iranien.

Entrée libre - En partenariat avec l'agence Mu

Dans les jardins de la Villette, Cléo (3 ans et demi) joue avec son frère jumeau Paul. Cléo s’éloigne et se perd. Puis c’est au tour de Paul de se retrouver seul. Perdus dans Paris, Cléo cherche Paul et Paul cherche Cléo. Comment les enfants vont-ils vivre ces quelques heures « buissonnières » ?

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Stéphane Demoustier est réalisateur, scénariste, producteur et cofondateur de la société de production Année Zéro. Il débute sa carrière au Ministère de la Culture, où il produit des documentaires sur l’architecture. En 2014, il réalise son premier long métrage, Terre battue, sélectionné à la Mostra de Venise. Il poursuit avec Allons enfants (2018), La Fille au bracelet (2019), Borgo (2023) et L’Inconnu de la Grande Arche (2025).

(inédit)

Séance entrée libre - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Rencontre avec Vassili Silovic, réalisateur, Patrick Bouchain, Philippe Chiambaretta et Salomé Rigal, architectes. Séance animée par Yann Rocher, architecte.

Patrick Bouchain et Philippe Chiambaretta, duo d’architectes aux parcours différents, travaillent pour la première fois ensemble pour réaliser une salle de concert hors du commun, La Source Vive. Le film la montre comme un objet vivant, une aventure indissociable de ceux qui la réalisent. Nous assistons aux réunions, aux recherches, aux remises en question, aux hésitations et aux changements. Le film rend hommage au travail collectif et donne à voir le pur plaisir de créer à l’œuvre. C’est ce qui fait peut-être la réussite d’une œuvre architecturale.

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Vassili Silovic s’intéresse à des sujets variés qu’il aborde dans des longs et moyens métrages, mini-séries… et jusqu’à un « objet télévisuel » hors normes de 24 heures consacré à la Gen Z européenne (Arte, 2019). En 2023, il fait une double rencontre : celle de la salle de concert La Source vive, et celle de son architecte, Patrick Bouchain. Une complicité se noue entre eux, lui offrant pour la 1ère fois l’occasion de poser son regard de cinéaste sur une œuvre architecturale en train de naître.  

Patrick Bouchain est architecte, urbaniste et scénographe. Il associe architecture, culture et engagement politique, privilégiant expérimentation, chantier ouvert et participation des habitants. Pionnier de la transformation de friches industrielles en lieux culturels, il intervient notamment au Magasin à Grenoble et au Lieu unique à Nantes. Il défend une architecture à "Haute Qualité Humaine", attentive aux usages, à l’existant et aux processus collectifs. Il reçoit en 2019 le Grand Prix de l’urbanisme.

Philippe Chiambaretta a dirigé pendant 9 ans les activités internationales du Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill à Paris. Diplômé de l’ENSA Paris-Belleville, il crée PCA, agence de recherche et de création architecturale caractérisée par la synergie entre le penser et le faire. L’agence PCA-STREAM, écosystème créatif et transdisciplinaire, rassemble une équipe de 100 collaborateurs (architectes, urbanistes, designers, ingénieurs, chercheurs, éditeurs...) pour répondre aux enjeux contemporains.

Architecte et commissaire d’exposition, Yann Rocher se consacre d’abord à la construction de lieux scéniques et crée une série d’installations sonores avec le collector Théâtre électronique. Il enseigne depuis 2005 à l’Énsa Malaquais. En 2012, il est nommé commissaire de la Saline Royale et y signe l’exposition Théâtre en Utopie. De 2025 à 2028, il est commissaire de l’exposition Globes à la Cité de l'Architecture.

Rencontre avec Amir Azizi, réalisateur (sous réserve) et Asal Bagheri, spécialiste du cinéma iranien

Inside Amir suit un jeune homme à Téhéran, sur le point d’émigrer. Amir évolue au fil de souvenirs fragmentés, de conversations inachevées et de journées qui s’écoulent lentement, tendues émotionnellement. Le vélo devient son seul compagnon fidèle, et le transporte à travers une ville imprégnée de souvenirs, de silence et d’absence. Oscillant entre passé et présent, le film explore l’amour, la perte et le poids silencieux du départ.

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Scénariste, réalisateur et photographe iranien, Amir Azizi a travaillé avec des cinéastes tels Kianoush Ayari, et a réalisé courts, longs métrages et documentaires, traitant souvent de l’humain et du social. Ses films sont projetés en festival à l’international.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagueri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

Balades gratuites sur inscription : cine-balade.com

Places limitées !

Paris est la ville la plus filmée au monde. Le cinéma a eu mille façons de la représenter et de la raconter à travers ses personnages et ses histoires, authentiques ou imaginées. Premier acteur du ciné-tourisme en France, Ciné-Balade élabore depuis 2011 avec soin, des circuits exclusifs et originaux mêlant anecdotes de films et personnages importants de l’histoire du cinéma pour les lier à l’histoire d’un lieu. Des pionniers avec leurs premières expérimentations et leurs images fixes jusqu’aux reconstitutions numériques qui prouvent qu’on peut tout se permettre, chaque époque, chaque genre nous offrent une entrée vers une redécouverte culturelle de Paris et de son patrimoine. 

MONTREUIL AU CINÉMA
sur les pas de Georges Méliès, génial inventeur des effets spéciaux.

Séance : dim 22 nov → 10h30

C’est à Montreuil que Georges Méliès créa le 1er studio de cinéma au monde et réalisa plus de 500 films. Nous redécouvrirons la ville avec lui, du cinéma « Le Méliès » au lieu de ses studios aujourd’hui disparus, tout en rendant hommage à d’autres figures du cinéma montreuillois telles Emile Reynaud, inventeur du dessin animé. Nous verrons que Montreuil accueille aussi le tournage de films actuels, tels Les Emotifs Anonymes et Holy Motors.
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Créatrice de Ciné-Balade et guide parisienne spécialisée en Histoire du cinéma, Juliette Dubois propose depuis 15 ans, des circuits alternatifs permettant de redécouvrir la capitale et la banlieue à travers les longs-métrages qui y ont été tournés, de Georges Méliès à Agnès Varda, des Quatre Cents Coups à Mission Impossible. 

Avant première - à partir de 8 ans

La séance du samedi 21 au Théâtre Cinéma Jacques Prévert sera suivie d'un goûter.

Dans les ruelles de Séville, Salva, Belén et leur bande de gamins des rues vont affronter tous les dangers pour éloigner la menace qui plane sur Carmen, jeune femme libre et flamboyante. Le destin de Carmen, oiseau rebelle, est entre leurs mains.

..................................................

Sébastien Laudenbach réalise des films d’animation. Graphiste et illustrateur, il conçoit aussi des affiches de films et des génériques, et est l’auteur de clips pour Dominique A et Etienne Daho. Linda veut du poulet !, co-réalisé avec Chiara Malta, présenté à l’ACID 2023, remporte notamment le César du meilleur long-métrage d’animation.

Inédit

Séance entrée libre - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Schindler Space Architect retrace la vie et l’œuvre de Rudolph M. Schindler, pionnier de l’architecture moderne, explorant comment ce visionnaire d’origine autrichienne a défini les bases du mode de vie californien, où intérieur et extérieur ne font qu’un. Le film analyse la philosophie de Schindler quant à l’architecture de l’espace, mise en contraste avec le style international dominant, et examine son mode de vie bohème, ainsi que ses relations complexes avec son mentor, Frank Lloyd Wright, et son ami devenu rival, Richard Neutra.

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Valentina Ganeva, diplômée de cinéma en Bulgarie, se fait connaître comme journaliste, couvrant les festivals internationaux. Installée à Los Angeles, elle poursuit ses études à l’UCLA Extension, et débute sa carrière en tant que monteuse.

Entrée libre pour certaines séances

Rencontre avec Anne-Sophie Birot et Laetitia Douane, réalisatrices

Les EnChantières, association de femmes qui partagent les savoirs du bâtiment, se lancent dans la construction de leur propre atelier à Montreuil. Au départ utopique, ce grand chantier participatif ouvert à toutes se transforme en une aventure collective émancipatrice, nourrie de révoltes et de rêves.

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Anne-Sophie Birot réalise un court et un long-métrage de fiction sur l'adolescence tumultueuse des filles, puis passe au documentaire et filme les résistances aux violences sociales, politiques et sexistes via différents projets.

Monteuse, Laetitia Douanne a essentiellement travaillé sur des projets documentaires. En parallèle, elle se forme à la menuiserie et est aujourd’hui artisane bâtisseuse.

Rencontre avec Asal Bagheri, spécialiste du cinéma Iranien

Mina, une petite écolière, attend comme tous les jours sa mère à la sortie de l’école. Mais cette fois, celle-ci tarde à venir… Mina décide alors de rentrer chez elle par ses propres moyens. Mais elle ne connaît pas son adresse ! Durant son périple, dans la ville bouillonnante, elle va croiser de nombreux adultes auxquels elle tiendra tête… Têtue et obstinée, mais aussi imprévisible, Mina fera tout pour retrouver le chemin de la maison…

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Cinéaste phare de la Nouvelle Vague Iranienne primé à l’international, Jafar Panahi est engagé dans l’opposition au régime, position pour laquelle il est régulièrement condamné. Il travaille avec deux équipes de tournage : la première est un leurre, prenant en cas de danger la place de l’autre, clandestine.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagheri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

Entrée libre - En partenariat avec la Maison de l'architecture Île de France et l'agence Mu

Dans le cadre du festival Close-Up, la Maison de l’architecture Île- de-France propose des ateliers jeunes publics où l’architecture et l’imaginaire se rencontrent autour du célèbre conte des Trois Petits Cochons. L’atelier débutera par la projection du dessin animé Le mensonge des 3 petits cochons adapté du conte.

Cette projection sera suivie d’un échange durant lequel les enfants pourront partager leurs impressions et exprimer ce que cette histoire leur inspire. Cela encouragera leur imagination et leur créativité à travers des réflexions sur le choix des matériaux et la construction écoresponsable.

Enfin, place à la pratique avec un défi de construction. Les enfants auront l’occasion de se familiariser avec les matériaux en réalisant leurs propres maquettes de maisons en paille, en bois et en chanvre, ce qui leur permettra de découvrir quelques notions d’architecture.

entrée libre - Cité de l'architecture (Pavillon d'About)
inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Ciné Conférence de Mina Saidi Sharouz - avec extraits du film Lettre au ministre (Mina Saidi Sharouz, 2015)

Les cinéastes iraniens ont filmé la ville de Téhéran et ses transformations au fil des différentes périodes. Dans ces films, la ville apparaît comme le décor des changements politiques, sociaux et culturels, mais aussi comme le symbole d’un pays en perpétuel mouvement. À travers des œuvres cinématographiques dont les documentaires, nous verrons comment la typologie de l’habitat et l’architecture à Téhéran sont-elles représentées selon les époques et les récits. Nous nous intéresserons également au rôle des cinéastes comme témoins, mais aussi comme acteurs de ces transformations : par leurs films, ils peuvent faire émerger des débats, interpeller l’opinion publique et influencer les décideurs dans leur politique urbaine et de logement.

Mina Saidi Sharouz est architecte et réalisatrice. Diplômée de l’ENSA Grenoble et docteure en géographie urbaine à Université Paris Nanterre, elle s’est formée au documentaire en France. Après avoir réalisé et autoproduit ses premiers courts-métrages, elle a tourné plusieurs films en Iran, son pays natal, dont « Lettre au Ministre ». Depuis 2023, elle réalise au sein de l’ANR SPACEPOL (Espace et politique dans les villes capitales), une série de court métrages documentaires dans 5 capitales dont Ankara, le Caire et Téhéran.

Balades gratuites sur inscription : cine-balade.com
Places limitées !

Paris est la ville la plus filmée au monde. Le cinéma a eu mille façons de la représenter et de la raconter à travers ses personnages et ses histoires, authentiques ou imaginées. Premier acteur du ciné-tourisme en France, Ciné-Balade élabore depuis 2011 avec soin, des circuits exclusifs et originaux mêlant anecdotes de films et personnages importants de l’histoire du cinéma pour les lier à l’histoire d’un lieu. Des pionniers avec leurs premières expérimentations et leurs images fixes jusqu’aux reconstitutions numériques qui prouvent qu’on peut tout se permettre, chaque époque, chaque genre nous offrent une entrée vers une redécouverte culturelle de Paris et de son patrimoine. 

BOBIGNY
Quand le cinéma raconte les transformations d’une ville

Séance : dim 22 nov → 15h

Cette ciné-balade invite à découvrir comment Bobigny, de la préfecture à l’hôtel de ville, du quartier Karl-Marx à Chemin Vert, est devenue un décor privilégié pour le cinéma et les séries. Nous évoquerons notamment les tournages de Superstar, Une histoire d’amour et de désir, Divines et 66.5. Nous reviendrons sur procès de Bobigny, l’évolution de la représentation des grands ensembles, les œuvres d’architectes comme Oscar Niemeyer, et sur quelques figures liées à la ville, telles Albert Uderzo, qui y fit naître Astérix.

Créatrice de Ciné-Balade et guide parisienne spécialisée en Histoire du cinéma, Juliette Dubois propose depuis 15 ans, des circuits alternatifs permettant de redécouvrir la capitale et la banlieue à travers les longs-métrages qui y ont été tournés, de Georges Méliès à Agnès Varda, des Quatre Cents Coups à Mission Impossible. 

Présenté par Jean-Yves de Lépinay - à partir de 8 ans

Le Roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Seul un Oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer. Le Roi est amoureux d’une charmante et modeste Bergère, qu’il veut épouser sous la contrainte. Mais celle-ci aime un petit ramoneur. Tous deux s’enfuient pour échapper au Roi…

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Paul Grimault, dessinateur et décorateur (1905-1994), se lance, avec Jacques Prévert, dans un projet de long métrage, La Bergère et le Ramoneur, inspiré d’un conte d’Andersen. Au terme de nombreux déboires de plusieurs dizaines d’années, le film sort en 1980 sous le titre Le Roi et l’Oiseau. L’œuvre, dédiée à Jacques Prévert disparu trois ans plus tôt, reçoît le Prix Louis-Delluc.

Jean-Yves de Lépinay débute sa carrière comme documentaliste au Forum des images en 1985 pour constituer ses collections de films et en devient le directeur des programmes en 1996. Formateur, il est également président d’Images en Bibliothèques. Auteur de nombreux articles dans des revues et des ouvrages collectifs (La ville au cinéma, 10 films pour une cinémathèque idéale, Paris vu par Hollywood), Jean-Yves de Lépinay se consacre depuis 2016 à de nouveaux projets liés au cinéma et collabore avec le Festival Close-Up.

Entrée libre - En partenariat avec l'agence Mu

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à dépasser leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’offre à eux…

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 Gints Zilbalodis est un cinéaste et animateur letton. Son 1er long métrage Away a reçu le prix Contrechamp du meilleur long métrage à Annecy. Flow est son 2e long métrage d’animation, présenté en 1ère mondiale à Cannes, section Un Certain Regard.

Entrée libre - inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Rencontre avec Stefan Cornic, réalisateur, Philippe Prost, architecte et président de la fondation Le Corbusier et Bénédicte Gandini, architecte et historienne de l’art, Fondation Le Corbusier.

Cette collection a pour ambition de consacrer 10 films aux 10 sites de Le Corbusier inscrits en France sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Chaque film propose une approche qui résonne avec le lieu et la raison de son inscription. À travers danse, archives ou tournages menés avec habitant·e·s, usager·ère·s et architectes, ces réalisations explorent une manière sensible d’habiter et de transmettre cet héritage. Ce travail en cours est ici présenté via les 5 premiers films du réalisateur Stefan Cornic.

La « promenade architecturale » : les maisons La Roche et Jeanneret

Documentaire - France - 2025 - 12’ - couleur - vo - Beall Productions

Les cinq points de l’architecture moderne : la Villa Savoye

Documentaire - France - 2025 - 13’ - couleur - vo - Beall Productions

Le prototype de la cité pavillonnaire moderniste : la Cité Frugès

Documentaire - France - 2026 - 16 min - couleur - vo - Beall Productions

L’immeuble de la porte Molitor : l’appartement de Le Corbusier : 

Documentaire - France - 2026 - 14 min - couleur - vo - Beall Productions

Le prototype de l’Usine Verte : la manufacture de Saint-Dié

Documentaire - France - 2026 - 21 min - couleur - vo - Beall Productions

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Stefan Cornic est réalisateur, auteur et chef opérateur indépendant. Diplômé en histoire de l’art, il crée des films à la croisée de l’art, de l’architecture et du cinéma explorant les liens entre image, espace et récit. Il a notamment réalisé Jim Jarmusch, poèmes sur pellicule (55 min / 2028), L’œil, le pinceau et le Cinématographe (52 min / 2021), la collection « Le Grand Paris des écrivains » (30 courts métrages, 135 min / 2022), ou Les métamorphoses du Grand Palais (65 min / 2025).

Bénédicte Gandini est diplômée de la Faculté d’Architecture du Politecnico de Milan, et en Histoire de l’Art à Paris-Sorbonne. Depuis 2005, comme architecte de la Fondation Le Corbusier, elle est en charge de la conservation. Depuis l’inscription de L’Œuvre architecturale de Le Corbusier sur la Liste du Patrimoine mondial en 2016, elle est responsable du Secrétariat de la Conférence permanente internationale, pour la gestion de la Série transnationale. Elle est membre experte du Comité scientifique international d’ICOMOS sur le XX siècle (ISC20C).

Ciné-conférence de Christine Mengin

entrée libre - Cité de l'architecture (Pavillon d'About)
inscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

Le Bauhaus, cette école mythique à l’histoire chahutée qui a inventé le design et profondément informé les formes architecturales de la modernité, a toujours été critiqué par les tenants du conservatisme culturel. Ses valeurs : créativité, internationalisme dans l’art, sont aujourd’hui vilipendées par une extrême droite dont l’audience s’élargit en Allemagne et pour qui le style « universel » du Bauhaus efface les différences régionales et nationales au profit d’une esthétique globalisée et dépersonnalisée. Nous reviendrons sur l’histoire bien connue de cette institution en nous interrogeant sur les attaques renouvelées qui la menacent à l’heure actuelle.

Christine Mengin est professeure émérite d’histoire de l’architecture à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses centres d’intérêt concernent l’architecture du XXe siècle et sa patrimonialisation : après le conflit modernité/ dans l’Allemagne des années 1920, elle a exploré des terrains de recherche variés (les villes de Porto-Novo et Tianjin, le site historique de la Bibliothèque nationale, la restauration des édifices de Le Corbusier, le rapport de ce dernier aux arts dits primitifs).

Rencontre avec Asal Bagheri, spécialiste du cinéma Iranien

À Téhéran, dans un climat tendu pendant les élections parlementaires de 1998, une mère, Tuba, travaille à l'usine pour faire vivre sa famille. Abbas, l'aîné des fils, tente, avec la complicité de son père, d'obtenir un visa pour travailler à l'étranger. Sensible et généreux, il est prêt à tout pour offrir de meilleurs lendemains aux siens. Mais pour gagner beaucoup d'argent et vite, c'est ceux qu'il aime qu'Abbas va mettre en péril. La ville a ses règles et ne pardonne rien.

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Rakhshan Bani-Etemad est née à Téhéran en 1954. Elle étudie la réalisation et, en 1973, elle entre à la télévision iranienne où elle devient scripte et assistante réalisatrice. En 1989, elle tourne son premier long métrage, Kharej Az Mahdoudeh, satire des incohérences de la bureaucratie.

Docteure en sémiologie et linguistique, Asal Bagheri est spécialiste du cinéma iranien et auteure de la thèse Les relations homme/femme dans le cinéma iranien postrévolutionnaire : stratégies des réalisateurs ; analyse sémiologique. Elle a écrit plusieurs articles publiés en français, anglais et persan. Enseignant le cinéma iranien à l’Université Paris Nanterre, elle en propose une approche historique, esthétique, socioculturelle et anthropologique. Elle traduit et sous-titre des films iraniens, collabore à la programmation de festivals, présente et anime des projections.

entrée libre - nscription recommandée sur citedelarchitecture.fr

It was all a dream – carte blanche Grain Urbain x Close-Up (projection + performance : 90' - vo)

Suivie d'une performance sonore du compositeur Thibault Mechler (musique expérimentale).

La ville est une construction sous influence : architecturale, politique, sociale, environnementale. Les enjeux de sa stabilité reposent sur la croyance d’un « vivre-ensemble », permettant aux un·e·s et aux autres de l’habiter aussi bien individuellement que collectivement. Alors comment faire face à ses instabilités ? À la violence de ses transformations, au poids de ses bâtiments, de son histoire, à celles et ceux qui nous lient, à ce qui nous sépare ? Pour la 2ème année consécutive, le festival GRAIN URBAIN propose une carte blanche CLOSE UP de courts-métrages urbains expérimentaux. IT WAS ALL A DREAM présente une sélection de films où illusions et désillusions – qu’elles soient sensorielles ou morales – se mêlent à l’incertitude du réel et de l’avenir : faut-il maintenir, déconstruire ou reconstruire nos villes de demain ?

Films sélectionnés

1. Refuse Room de Simon Liu (Hong Kong - 2024 - 11’)

2 .in retrospect de Mila Zhluktenko & Daniel Asadi Faezi (Germany - 2025 - 15’)

3. LEFT BEHIND de Yannis Karpouzis (Greece - 2025 - 13’ - Super 8)

4. YOUR CITY de Ting Su (United States, China, France - 2026 - 14’)

5. Singing of the Evening Stars de Iris Sang (United States, China, Estonia - 2026 - 21 min)

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Grain Urbain est un festival international de cinéma expérimental dédié à la ville et à ses imaginaires. Il met en lumière des courts-métrages qui explorent les espaces urbains, leurs habitants et leurs transformations, à la croisée du cinéma, de l'art et de l'architecture.

L’équipe de Grain Urbain - Antonin Mechler, Juliana Zepka, Dafné Vasquez, Matéo Haehnel, Thibault Mechler, Victor Merlet, Thomas Grandjean, Raphaël Mercuri, Julien Roos, Théophile Albini, Daniela Zepka

Le plus grand concours d’architecture de l’Histoire, concours à la fois anonyme et ouvert, qui est lancé au début des années 80 sous l’impulsion d’un nouveau président socialiste. Convoité par toutes les sommités internationales de l’architecture, ce concours est remporté à la surprise générale par un inconnu : Johan Otto von Spreckelsen, enseignant en architecture à Copenhague. Jusqu’ici, ce quinquagénaire n’a construit que 4 édifices : sa maison et trois petites chapelles. Du jour au lendemain, « Spreck » est propulsé sur le devant de la scène, au centre de toutes les attentions et surtout à la tête d’un projet colossal : bâtir la Grande Arche de la Défense.

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Stéphane Demoustier est réalisateur, scénariste, producteur et cofondateur de la société de production Année Zéro. Il débute sa carrière au Ministère de la Culture, où il produit des documentaires sur l’architecture. En 2014, il réalise son premier long métrage, Terre battue, sélectionné à la Mostra de Venise. Il poursuit avec Allons enfants (2018), La Fille au bracelet (2019), Borgo (2023) et L’Inconnu de la Grande Arche (2025).

Entrée libre - Inédit - en partenariat avec l'Énsa Paris -La Villette

Brunaupark, Zurich: cinq complexes résidentiels, 405 appartements. La Caisse de pension du Crédit Suisse prévoit de construire un nouveau bâtiment et a résilié le bail de la moitié des appartements. Alors que beaucoup quittent le quartier, d'autres s'accrochent. Pendant plus de trois ans, le film observe l'incertitude et raconte la transformation insidieuse de ce lieu de vie.

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 Né en 1989, Felix Hergert est cinéaste et monteur indépendant. Il étudié le cinéma à l'Université des arts de Zurich, et à l'École des arts Sint Lukas de Bruxelles. Il est titulaire d'un master en montage de la ZHdK.

Né en 1988, Dominik Zietlow travaille en tant que cinéaste et photographe indépendant. Il a étudié la photographie à la HfBK de Hambourg, au RCA de Londres et à la ZHdK. Depuis 2023, il suit un master en cinématographie à la ZHdK.

Entrée libre

Rencontre avec Vincent Lapize, réalisateur

Les Jardins ouvriers des Vertus à Aubervilliers font face aux aménagements liés aux JO2024 et à la pression foncière. Quand les tractopelles du Grand Paris menacent, la résistance s’organise, les expérimentations citoyennes fleurissent. Film impressionniste et politique, La terre des Vertus conte les défis et les espérances de ce jardin-monde.

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Vincent Lapize a réalisé huit films documentaires, parmi lesquels Le Dernier Continent en 2015. La plupart de ses films sont des portraits de lieux en mutation, à la fois menacés de destruction et porteurs d’espoirs.. La terre des vertus est son dernier long métrage.
 

entrée libre

en partenariat avec l'Énsa Paris-Belleville

Une Ciné-conférence/conférence-performance d’Arnold Pasquier – Avec Nine D’Urso et Arnold Pasquier

Amor Moderno [Roma/São Paulo], un film parlé est une conférence-performance qui met en correspondance Rome et São Paulo à travers leurs architectures et les circulations entre l’Italie et le Brésil. À partir de séquences tournées dans les deux villes, Arnold Pasquier et Nine D’Urso composent un récit à deux voix où se croisent histoire de l’architecture, trajectoires personnelles et expérience du cinéma. Cette nouvelle version du projet, désormais achevée, prolonge une première présentation qui rendait compte du travail en cours et prend aujourd’hui la forme d’un « film parlé » construit comme un dialogue entre deux villes, deux histoires et deux regards.

Arnold Pasquier s’est formé aux arts plastiques et au cinéma à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, il développe depuis les années 1980 une pratique à la croisée de la fiction, du documentaire et de l’expérimental. Il travaille comme chef opérateur et monteur, et développe des projets mêlant cinéma, danse, performance et installation. Il enseigne le cinéma à l’ENSA Paris-Belleville, où ses recherches portent sur les relations entre cinéma et architecture. 

Nine d’Urso est actrice et artiste. Formée aux études théâtrales à l’École Normale Supérieure de Lyon, puis à l’École du Jeu et à l’École du Nord, elle travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle a notamment joué sous la direction d’Alain Cavalier, ainsi que de plusieurs metteurs en scène parmi lesquels David Bobée et Christophe Rauck. Dans Amor Moderno [Roma/São Paulo], elle intervient comme actrice et collaboratrice, donnant au « film parlé » une seconde voix et une présence scénique.

entrée libre - inscription obligatoire sur festivalcloseup.com

En collaboration avec la Fabrique de la Cité

Rencontre avec Mylène Pardoen, archéologue du patrimoine sonore et ingénieur de recherche au CNRS

Comment les artistes, les plasticiens et les compositeurs font-ils entendre et vivre la ville ? Dans cette conférence illustrée en sons, en musiques et en images, l’auteur, enseignant et artiste, Jean-Yves Leloup, esquisse une histoire urbaine des arts sonores au cours des 20e et 21e siècle. Cette conférence est suivie d’une rencontre et d’un dialogue avec la chercheuse et docteur en musicologie Mylène Pardoen, dont le travail d’« archéologue du paysage et du patrimoine Sonore » s’attache à étudier, documenter et analyser l’histoire de notre environnement sonore.

Jean-Yves Leloup est artiste sonore, DJ, écrivain et enseignant. Il a contribué à l’émergence des musiques électroniques et ambient en France, notamment avec le duo Radiomentale et le collectif Quiet Voices.

Mylène Pardoen est archéologue du paysage sonore, docteure en musicologie et ingénieure de recherche au CNRS. Elle explore et reconstitue les ambiances sonores du passé, à la croisée des sciences humaines et des technologies numériques. Ses travaux sur le patrimoine sonore ont été récompensés par la médaille de cristal du CNRS en 2020.

Version restaurée - Entrée libre pour la séance à l'Énsa Versailles

A Metropolis, une cité futuriste, les humains cohabitent avec les robots. Le gigantesque gratte-ciel Ziggurat abrite les élites de la société, tandis que les pauvres et les robots sont condamnés à une vie souterraine. Le détective Shunsaku Ban et son neveu Kenichi enquêtent sur un trafic d'organes humains et font la rencontre du docteur Laughton, un scientifique rebelle. Ce dernier a conçu Tima, une merveilleuse fillette qui est aussi un androïde d'un nouveau genre. Celle-ci est destinée à trôner au sommet de Ziggurat.

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Rintarō est un réalisateur de série et de films d’animation japonais. Il intègre en 1958 la branche animation du Studio Toei où il occupe le poste de coloriste, puis d'intervalliste. En 1961, il intègre le jeune studio Mushi Production, où il est promu directeur d'épisode sur la série Astro Boy.

Dans cette conférence illustrée en sons et en images, Jean-Yves Leloup explore l’art de la mise en scène sonore, du cinéma populaire aux films d’auteur. Il s’intéresse à la manière dont les cinéastes utilisent le son et la musique pour donner vie aux villes, aux espaces et aux territoires de la fiction, et à leur rôle essentiel dans la narration et la dramaturgie des films.

Blade Runner (117')

En 2019, des répliquants, androïdes presque impossibles à distinguer des êtres humains, s'échappent de colonies spatiales et rejoignent Los Angeles. Rick Deckard, un ancien policier spécialisé dans leur traque, est chargé de les retrouver et de les éliminer.

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Artiste sonore, DJ, écrivain et enseignant, Jean-Yves Leloup a contribué à l’émergence des musiques électroniques et ambient en France, à travers ses émissions de radio, ses livres et ses projets musicaux, notamment le duo Radiomentale et le collectif Quiet Voices.

Cinéaste Britannique, Ridley Scott remporte un prix du jury pour son 1er film à Cannes, Les Duellistes. Puis il met en scène deux classiques du cinéma de SF : Alien, le Huitième Passager et Blade Runner. Il renoue en 2015 avec la science-fiction pour Seul sur Mars.

Entrée libre

Ce documentaire dévoile une facette plus personnelle d’un des plus grands architectes, Alvaro Siza : son enfance, sa relation avec son épouse, sa passion pour la sculpture et son admiration pour la musique classique. En explorant les influences qui ont marqué sa vie et sa carrière, SIZA offre un portrait complet et captivant de l’architecte et de son héritage pour l’architecture moderne, à travers un regard inédit et intimiste donnant la parole à ses amis et à ses proches, qui ont accepté de partager des détails exclusifs sur sa personnalité et son parcours professionnel.

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Augusto Custodio est réalisateur et Siza est son premier film.

En partenariat avec Le Pavillon de l’Arsenal et Aia Life Designers - Rencontre avec An.Ash Smolar, réalisatrice, Estelle Sabatier, directrice du Développement et de la Programmation au Pavillon de l’Arsenal, Delphine BEJI, présidente du Groupe AIA Life Designers. Le débat sera animé par Stéphanie Dadour, architecte.

durée du film : 90'

Où sont passées les femmes architectes ? Cela fait quelques siècles que les femmes créent avec passion et talent dans une profession dominée par les hommes. L’histoire semble les avoir oubliées… ou ont-elles été sciemment effacées ? Out of the Picture partira à la recherche de ces femmes et de leur histoire. Pourquoi et comment ont-elles été mises à l’écart des enjeux de l’architecture ? Quels moyens, quelle solidarité mettront-elles en œuvre pour reconquérir une visibilité et pourquoi est-ce essentiel.

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Né·e à Bruxelles, An.Ash Smolar a étudié à l'ERG (École de Recherche Graphique), à La Cambre (arts visuels et cinéma d'animation) et a obtenu un master en cinéma expérimental au San Francisco Art Institute. Artiste multimédia, réalisateurice de films expérimentaux, documentaires et films d'animation, iel partage sa carrière entre le cinéma et l’architecture. Ses recherches portent notamment sur les structures narratives, la représentation des genres et des minorités, et la politique des espaces.

Estelle Sabatier est directrice du développement, de la programmation culturelle et de la communication au Pavillon de l'Arsenal, le centre d'architecture et d'urbanisme de Paris et de la métropole parisienne. Formée aux sciences politiques et urbaines, elle a expérimenté la pluralité des champs d'application de l'architecture en pilotant des projets urbains innovants et en développant la stratégie d'agences d'architecture. A travers le montage de partenariats pluridisciplinaires et de programmations variées pour un large public, elle s'intéresse à une approche plus accessible et engagée de l'architecture, comme en soutenant l'initiative citoyenne européenne House Europe! en faveur de la rénovation et du logement abordable. 

Architecte associée, diplômée de l’École d’architecture de Nantes en 2004, Delphine Beji débute sa carrière à Shanghai avant de rejoindre AIA Life Designers, à Nantes puis à Lyon, où elle devient directrice d’agence. En 2025, elle prend la présidence du groupe, qui réunit plus de 800 collaborateurs en France, en Chine et au Maroc, au sein d’un modèle d’entreprise indépendante détenue par ses associés et salariés. Elle incarne une nouvelle génération de dirigeants pour qui qualité architecturale et innovation se nourrissent mutuellement. Elle défend une vision exigeante et ouverte de l’architecture et du projet collectif : innover, c’est avant tout cultiver curiosité, écoute et travail en équipe.

Stéphanie Dadour est maîtresse de conférences à l’Ensa Paris-Malaquais et co-fondatrice de l’agence Dadour de Pous Architecture. Sa pédagogie, ses recherches et ses projets explorent les spatialités comme des lieux de relations, de négociation et de conflictualité, questionnant la manière dont l’architecture participe à la production, à la distribution et à la transformation des rapports de pouvoir. Elle prépare actuellement une publication autour de la notion de la rencontre en architecture. 

Séance présentée par Stéphane Goudet, directeur du Méliès et spécialiste de Jacques Tati et précédée de son dernier film sur Jacques Tati, Itinéraire Bis (45' - 2025)

Trafic

Jacques Tati - Version restaurée - Fiction - France - 1971 - 105’ - Couleur - vo - Carlotta - Avec Jacques TATI, Maria KIMBERLY, François MAISONGROSSE, Marcel FRAVAL

Monsieur Hulot, dessinateur d’un camping-car expérimental, accompagne celui-ci sur les autoroutes de France et de Belgique en direction du salon de l’automobile d’Amsterdam où le modèle doit être exposé. Mais entre les nombreuses pannes, les problèmes mécaniques, la fouille à la douane, l’accident, la route est longue et semée d’embûches, qui mettent en péril la réussite commerciale de l’opération, menaçant Hulot et son camping car de ne pas arriver à temps pour l’ouverture du salon…

Jacques Tati (1907-1982) est un réalisateur, acteur et scénariste français, célèbre pour son humour visuel et son sens du détail sonore. À travers des films comme Mon Oncle (1958) et Playtime (1967), il porte un regard poétique et satirique sur la modernité, l’architecture et la vie urbaine, faisant du son un élément essentiel de son cinéma.

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Stéphane Goudet est critique de cinéma, enseignant à l’Université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne et directeur artistique du cinéma Le Méliès à Montreuil. Spécialiste du cinéma burlesque et de Jacques Tati, auquel il a consacré plusieurs ouvrages et films dont le dernier Itinéraire bis.