Architecture à l'Ecran

Rencontre avec Christian Barani.

Émergeant du noir et du silence de l’oubli, des images et des textes reconstituent une mémoire. … et Pierre Jeanneret est un portrait. Celui d’un homme dont le destin fut une ville ; celui d’une ville qui est toujours celle d’un homme. Aujourd’hui, dans les rues de Chandigarh, parmi les habitants, une voix raconte Pierre Jeanneret, grand oublié de l’histoire de l’architecture. Elle revient sur une oeuvre empreinte de discrétion et de modestie. Une oeuvre surtout attentive à prendre soin, des lieux comme des gens.

Christian Barani est né en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire à celui des arts visuels. Dans le processus de réalisation, il est question d’expérience engageant un corps/caméra marchant dans l’espace. Pour filmer, il se définit une règle du jeu qui compose avec le hasard et l’improvisation. Pas de scénario préalable ; la marche est utilisée comme une invitation à la rencontre. Tout se joue dans l’instant. Au terme de l’expérience, un matériau est récolté ; il prendra différentes formes en fonction du projet à venir, des lieux d’exposition : film, installation, performance…

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Comment, nous les modernes, avons-nous fait pour rendre notre planète de moins en moins habitable et comment faire pour enrayer ce mouvement ? Philippe Descola a consacré sa vie d’anthropologue à éclairer ces questions. Le film l’emmène confronter ses idées à une expérience sociétale unique au monde, en France, à Notre-Dame-des-Landes. Là, sur et avec la terre sauvée du béton, en lieu et place d’un aéroport pharaonique, se déploie une nouvelle façon d’être au monde.

Philippe Descola, après des contributions à l’ethnologie de l’Amazonie, fondées notamment sur des enquêtes parmi les Achuar. se consacre depuis plusieurs années à l’anthropologie comparative des rapports entre humains et non-humains et, plus récemment, à l’anthropologie des images. Professeur émérite au Collège de France et directeur d’études à l’EHESS, il est l’auteur d’ouvrages  de références comme Les lances du crépuscule (1993), Par-delà nature et culture (2005), La Nature domestique (2019 [1986]), La Composition des mondes (2014), Ethnographies des mondes à venir (avec Alessandro Pignocchi, 2022). Médaille d’or du CNRS en 2012, Philippe Descola est membre de la British Academy et de l’American Academy of Arts and Sciences.

Elisa Levy est réalisatrice. Elle étudie le cinéma à Paris 8 sous la direction de Jean-Louis Comolli et apprend son métier de réalisatrice en filmant la scène hip-hop parisienne des années 90. Elle collabore notamment avec Oxmo Puccino. Pendant vingt ans, elle tourne, monte et réalise différents formats pour le cinéma et la télévision. En 2015, elle entame un dialogue avec Philippe Descola. De leur collaboration naîtront deux films Composer Les Mondes (2021) et La Fausse Transparence du Réel, long métrage en cours d’écriture. 

Rencontre avec Elisa Lévy et Philippe Descola (Pavillon de l'Arsenal)

Rencontre avec Damien Darcis (Luxy - Evry)

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Rêveuses de Villes est un film sur l’environnement urbain en mutation qui met en avant quatre femmes architectes pionnières qui travaillent, observent et réfléchissent aux transformations qui façonnent les villes d'aujourd'hui et de demain depuis plus de 70 ans. célébrées, elles ne sont pas le seul objectif de ce long métrage documentaire. City Dreamers s'inspire avant tout de ce qui a uni ces quatre femmes tout au long de leur carrière: le «rêve» d'une ville fondamentalement humaine et inclusive.

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Comment, nous les modernes, avons-nous fait pour rendre notre planète de moins en moins habitable et comment faire pour enrayer ce mouvement ? Philippe Descola a consacré sa vie d’anthropologue à éclairer ces questions. Le film l’emmène confronter ses idées à une expérience sociétale unique au monde, en France, à Notre-Dame-des-Landes. Là, sur et avec la terre sauvée du béton, en lieu et place d’un aéroport pharaonique, se déploie une nouvelle façon d’être au monde.

Philippe Descola, après des contributions à l’ethnologie de l’Amazonie, fondées notamment sur des enquêtes parmi les Achuar. se consacre depuis plusieurs années à l’anthropologie comparative des rapports entre humains et non-humains et, plus récemment, à l’anthropologie des images. Professeur émérite au Collège de France et directeur d’études à l’EHESS, il est l’auteur d’ouvrages  de références comme Les lances du crépuscule (1993), Par-delà nature et culture (2005), La Nature domestique (2019 [1986]), La Composition des mondes (2014), Ethnographies des mondes à venir (avec Alessandro Pignocchi, 2022). Médaille d’or du CNRS en 2012, Philippe Descola est membre de la British Academy et de l’American Academy of Arts and Sciences.

Elisa Levy est réalisatrice. Elle étudie le cinéma à Paris 8 sous la direction de Jean-Louis Comolli et apprend son métier de réalisatrice en filmant la scène hip-hop parisienne des années 90. Elle collabore notamment avec Oxmo Puccino. Pendant vingt ans, elle tourne, monte et réalise différents formats pour le cinéma et la télévision. En 2015, elle entame un dialogue avec Philippe Descola. De leur collaboration naîtront deux films Composer Les Mondes (2021) et La Fausse Transparence du Réel, long métrage en cours d’écriture. 

Rencontre avec Elisa Lévy et Philippe Descola (Pavillon de l'Arsenal)

Rencontre avec Damien Darcis (Luxy - Evry)

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Il était une fois un astéroïde oblong gravitant entre Mars et Jupiter, découvert par un astronome français à la fin du XIXe siècle, baptisé Brasilia. Il était une fois une terre de latérite rouge d’où une cité idéale portant le même nom fut extraite en mille jours, sous la supervision d’Oscar Niemeyer entre 1956 et 1960, et dont l’architecture épurée privilégie les triangles aux sommets opposés, pour capter les énergies tellurique et cosmique. La capitale brési-lienne est une utopie « cosmo-futuriste » devenue réalité, qui a attiré une floraison de cultes (maçonniques, spirites...), inspiré des écrivains tels que Clarice Lispector – pour qui elle représentait « le coeur de [ses] rêves » –, où se parle l’Esperanto inventé par Ludwik Zamenhof, comme si cette ville abstraite, surgie de nulle part, se prenait pour la nouvelle Babel de l’humanité. Tissé de textes, d’archives, de rencontres, A Machine to Live In constitue un film-essai ambitieux dans lequel Yoni Goldstein et Meredith Zielke inventent une fascinante cosmologie documentaire sur la genèse et les futurs possibles de cette ville absolument unique au monde. (Emmanuel Chicon - Visions du Réel)

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Archi VR, La villa Savoye : Le Corbusier et Pierre Jeanneret de Gordon

Documentaire / France / 2023 / 15’ / Unframed Collection & Lucid Realities

Avril 1930 : Émilie Savoye, conduisant elle-même sa voiture, quitte la capitale pour rejoindre sa maison de campagne, nouvellement construite. Alors qu’elle approche de Poissy, elle se remémore les deux années écoulées depuis sa rencontre avec cet architecte si sûr de lui : Charles-Édouard Jeanneret. Ponctuée des souvenirs de Madame Savoye, de la correspondance qu’elle échangea avec son architecte ainsi que des écrits de l’un des plus grands théoriciens de l’architecture du xxe siècle, cette expérience en réalité virtuelle nous replonge dans l’histoire de la création de la villa Savoye, l’un des bâtiments les plus célèbres de Le Corbusier.

Archi VR est une série d’expériences documentaires interactives en réalité virtuelle, livrant les visions des plus grands architectes modernes et contemporains. Outre l’examen des contraintes auxquelles chaque architecte a été confronté, elle met en lumière ses choix esthétiques en termes d’harmonie avec le cadre géographique, d’innovations technologiques ou de théories mises en pratique.

Kinshasa now de Marc-Henri Wajnberg

Documentaire / France / 2020 / 21’ / Wajnbrosse Productions & Lucid Realities

Mika, 14 ans, est chassé de chez lui et se retrouve dans les rues de Kinshasa. Alors que l’histoire se déroule, des choix sont proposés. Vous décidez de la suite du film. Le film en réalité virtuelle Kinshasa Now est une expérience où le spectateur est plongé, grâce à un casque VR 360°, au milieu des rues de Kinshasa tout en découvrant le quotidien d’un enfant de la rue. Le film est tourné dans un décor réel, avec de vrais comédiens. Avec quarante possibilités de scénarios différents, la version interactive permet une immersion complète en renforçant le sentiment de proximité avec les enfants. Le spectateur est actif pendant toute la durée du film et se retrouve confronté aux conséquences de ses décisions. Les spectateurs s’immergent alors dans une trajectoire de vie différente de la leur, vivant une expérience humaine profonde afin de briser les stéréotypes et favoriser la compréhension de l’autre. L’expérience existe aussi en version linéaire.

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Au bord d’une rivière, entre une forêt et une montagne au sommet enneigé, les tours d’un quartier émergent dans la brume : Les Îles. Ses habitants semblent y vivre depuis toujours. Pourtant, il faudra bientôt quitter les lieux. Là, à quelques kilomètres de la Suisse voisine, les 257 familles de ce grand ensemble se préparent au déménagement. Les grues s’activent annonçant une démolition imminente. Ici prochainement : une majorité de résidences privées. Alors comment mettre 10, 20, 45 ans de vie en carton ? Et pour aller où ?

Maxime Faure est auteur-réalisateur de films documentaires. Après des études de cinéma à Rennes puis Montréal, il réalise plusieurs courts-métrages dont Intranquilles, lauréat du « Prix France Culture / Infracourts » puis Ainsi soient-elles en 2020, son premier long-métrage. En 2021, il co-réalise les Insulaires avec l’architecte Adam W. Pugliese. 

Adam W. Pugliese est architecte et artiste, diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Développant des affinités surréalistes, déconstructivistes et dada, Adam W. Pugliese développe dans sa pratique artistique une démarche vidéographique et écrite, spatiale et philosophique.

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Sam Lowry, fonctionnaire modèle d'une mégapole étrange, à la fois d'hier, beaucoup d'aujourd'hui et tout à fait de demain, a des problèmes avec sa maman et avec l'Etat, tout puissant. Pour couronner le tout, des songes bizarres l'entraînent chaque nuit sur les ailes d'Icare, à la recherche d'une jeune femme blonde, évanescente, inaccessible. Chaque fois qu'il est sur le point de l'atteindre, leurs trajectoires se séparent et le songe s'interrompt cruellement.

Terry Gilliam est un metteur en scène né en 1940. Diplômé en sciences politiques, il débute sa carrière en tant qu’illustrateur. En 1969, il crée avec Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle, John Cleese et Graham Chapman le célèbre groupe des Monty Python, dont il est le seul membre américain. Ils réalisent ensemble Sacré Graal (1975) ou Le Sens de la vie (Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1983). Suivent de nombreux films comme Jabberwocky, Brazil, Les Aventure du Baron de Munchausen, The Fisher King, Twelve Monkeys (l’Armée des douze singes) ou L’homme qui tua Don Quichotte, son dernier film (2018).  

Séance présentée par Antoine Desrues, programmateur et critique de cinéma (So Film, Ecrans large…) 

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Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. A l’initiative de 3 de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. Une quête réjouissante qui bouscule les idées reçues et ravive notre lien à la terre !

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Dans certaines vallées du Haut Atlas, le savoir-faire traditionnel de la construction en pisé est encore vivant et les agriculteurs travaillent aux chantiers estivaux. Ce documentaire est une quête au Maroc, qui explore l’usage contemporain de la terre crue dans la construction, à travers des rencontres avec des spécialistes, et la contemplation d’un patrimoine pluriel. L’histoire se déroule dans un territoire riche, où la terre et l’eau s’unissent pour donner vie à l’architecture. Ce documentaire retrace le voyage de trois jeunes architectes partis à la rencontre du patrimoine en terre crue marocain, ce qu’ils trouveront là-bas changera la vision de leur métier.

Atelier Géminé est une agence d'architecture composée de Antoine Basile et Ulysse Rousselet.  Nous revendiquons une approche sensible qui privilégie le “déjà-là”, pour prendre soin du patrimoine et du vivant. Notre travail est avant toute chose, une recherche des éléments sensibles qui gouvernent le projet. ​Au travers d’une démarche documentaire, nous considérons le monde contemporain de la construction en questionnant les acteurs qui le pratiquent de manière critique. Le médium vidéo est pour nous un outil de recherche qui permet de rester en éveil et d'éprouver nos pratiques constructives, tant sur le sujet de l’usage des matériaux locaux, que sur celui des savoir-faire traditionnels et de l’engagement pour les territoires de projet.

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Dans la ville nouvelle beaucoup de gens arrivent d’ailleurs, se mélangent, trouvent une place. Leurs histoires se croisent et s’incarnent ici à Cergy, où Annie Ernaux a écrit l’essentiel de son œuvre nourrie de l’observation des autres et de son histoire intime.

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Comment, nous les modernes, avons-nous fait pour rendre notre planète de moins en moins habitable et comment faire pour enrayer ce mouvement ? Philippe Descola a consacré sa vie d’anthropologue à éclairer ces questions. Le film l’emmène confronter ses idées à une expérience sociétale unique au monde, en France, à Notre-Dame-des-Landes. Là, sur et avec la terre sauvée du béton, en lieu et place d’un aéroport pharaonique, se déploie une nouvelle façon d’être au monde.

Philippe Descola, après des contributions à l’ethnologie de l’Amazonie, fondées notamment sur des enquêtes parmi les Achuar. se consacre depuis plusieurs années à l’anthropologie comparative des rapports entre humains et non-humains et, plus récemment, à l’anthropologie des images. Professeur émérite au Collège de France et directeur d’études à l’EHESS, il est l’auteur d’ouvrages  de références comme Les lances du crépuscule (1993), Par-delà nature et culture (2005), La Nature domestique (2019 [1986]), La Composition des mondes (2014), Ethnographies des mondes à venir (avec Alessandro Pignocchi, 2022). Médaille d’or du CNRS en 2012, Philippe Descola est membre de la British Academy et de l’American Academy of Arts and Sciences.

Elisa Levy est réalisatrice. Elle étudie le cinéma à Paris 8 sous la direction de Jean-Louis Comolli et apprend son métier de réalisatrice en filmant la scène hip-hop parisienne des années 90. Elle collabore notamment avec Oxmo Puccino. Pendant vingt ans, elle tourne, monte et réalise différents formats pour le cinéma et la télévision. En 2015, elle entame un dialogue avec Philippe Descola. De leur collaboration naîtront deux films Composer Les Mondes (2021) et La Fausse Transparence du Réel, long métrage en cours d’écriture. 

Rencontre avec Elisa Lévy et Philippe Descola (Pavillon de l'Arsenal)

Rencontre avec Damien Darcis (Luxy - Evry)

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Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. A l’initiative de 3 de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. Une quête réjouissante qui bouscule les idées reçues et ravive notre lien à la terre !

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Rencontre avec Christian Barani.

Émergeant du noir et du silence de l’oubli, des images et des textes reconstituent une mémoire. … et Pierre Jeanneret est un portrait. Celui d’un homme dont le destin fut une ville ; celui d’une ville qui est toujours celle d’un homme. Aujourd’hui, dans les rues de Chandigarh, parmi les habitants, une voix raconte Pierre Jeanneret, grand oublié de l’histoire de l’architecture. Elle revient sur une oeuvre empreinte de discrétion et de modestie. Une oeuvre surtout attentive à prendre soin, des lieux comme des gens.

Christian Barani est né en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire à celui des arts visuels. Dans le processus de réalisation, il est question d’expérience engageant un corps/caméra marchant dans l’espace. Pour filmer, il se définit une règle du jeu qui compose avec le hasard et l’improvisation. Pas de scénario préalable ; la marche est utilisée comme une invitation à la rencontre. Tout se joue dans l’instant. Au terme de l’expérience, un matériau est récolté ; il prendra différentes formes en fonction du projet à venir, des lieux d’exposition : film, installation, performance…

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1975. Le Dr Robert Laing, en quête d’anonymat, emménage près de Londres dans un nouvel appartement d’une tour à peine achevée; mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n’ont pas l’intention de le laisser en paix… Bientôt, il se prend à leur jeu.

Séance présentée par Nicolas Moulin, photographe, vidéaste, sculpteur qui ne connait pas d’exclusive dans son travail artistique à mi-chemin entre réel et science-fiction.

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Max ne rêve pas de faire des murs végétaux pour des hôtels cinq étoiles. Paysagiste tenace, engagé mais acculé, il se bat pour créer un jardin sauvage, sans clôture, en plein centre-ville d'une métropole : une zone végétale ouverte à tous. Après des années de refus, son projet arrive en finale d’un concours d’architecture. Pour Max, c’est la dernière chance d’offrir de l’oxygène aux habitants qui suffoquent dans un enfer urbain, sous le soleil qui frappe.

Rencontre avec Philippe Petit. Séance en partenariat avec la Maison de l’Environnement d’Aulnay-sous-bois.

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Découvrez l’aventure architecturale de quatre pionniers belges construisant des espaces en autogestion depuis les années 70. Suivez leur parcours à Charleroi, Liège et Bruxelles et découvrez comment ils ont concrétisé leurs idéaux de logement participatif. Un film qui met en lumière la participation citoyenne, la cohésion sociale, la notion de communauté et questionne le futur de notre habitat.

Elodie Degavre est architecte, enseignante, photographe, réalisatrice, et réside à Bruxelles. Depuis 2006, elle développe sa pratique photographique en chambre noire. Ses images capturent des morceaux de villes ou de territoires selon des cadrages serrés qui évoquent les rapports d'échelles, isolent les géométries singulières, cartographient les usages des surfaces habitées. La vie en kit est son premier documentaire.

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Rencontre avec les réalisateurs et membres de l’Atelier Géminé, agence d’architecture et de production de documentaires

Le Luberon, territoire de pierre sèche. L’atelier Géminé a choisi le Parc naturel régional (PNR) du Luberon : la découverte de la construction en pierre sèche. Quoi de mieux pour se renseigner sur cette technique constructive que cette merveilleuse réserve naturelle. Nous découvrons les différentes typologies de construction qui sont les « bories », les « restanques » ou les « calades ». Souvent assimilés à un patrimoine ordinaire, liés à une activité agricole, ces éléments de construction ont beaucoup à nous apprendre.

L’Atelier Géminé est une agence d’architecture composée d’Antoine Basile et Ulysse Rousselet. Ils revendiquent une approche sensible privilégiant le “déjà-là”, pour prendre soin du patrimoine et des hommes. Leur travail est avant toute chose, une recherche des éléments sensibles qui gouvernent le projet. Site, contexte, savoir-faire et matériaux sont autant de contraintes qui leur permettent de faire émerger le projet. L’architecture ne vient pas du matériau, mais de sa disponibilité et de l’intelligence de sa mise en œuvre. Au travers de leurs films documentaires, ils considèrent le monde contemporain de la construction en questionnant les acteurs qui le pratiquent de manière critique.

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Découvrez l’aventure architecturale de quatre pionniers belges construisant des espaces en autogestion depuis les années 70. Suivez leur parcours à Charleroi, Liège et Bruxelles et découvrez comment ils ont concrétisé leurs idéaux de logement participatif. Un film qui met en lumière la participation citoyenne, la cohésion sociale, la notion de communauté et questionne le futur de notre habitat.

Elodie Degavre est architecte, enseignante, photographe, réalisatrice, et réside à Bruxelles. Depuis 2006, elle développe sa pratique photographique en chambre noire. Ses images capturent des morceaux de villes ou de territoires selon des cadrages serrés qui évoquent les rapports d'échelles, isolent les géométries singulières, cartographient les usages des surfaces habitées. La vie en kit est son premier documentaire.

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Dans les années 50, la reconstruction inachevée des ruines de la seconde guerre mondiale, la recherche d’autonomie des colonies françaises, l’urgence était de faire face à une pénurie criante de logements mis en évidence par l’appel de l’abbé Pierre en 1954. Fernand Pouillon (1912-1986), en « moine bâtisseur » va, avec une volonté acharnée de construire en grande quantité et dans l’urgence des logements de qualité, inventer des méthodes de construction jusqu’à bousculer les procédés en vigueur pour parvenir à des prix imbattables, avec l’ambition d’offrir du beau à tous

Ce documentaire raconte par des témoignages d’habitants (résidences « le Parc » à Meudon la Forêt et « le Point du Jour » à Boulogne Billancourt) et d’architectes la période 1955 – 1964 du destin singulier de Fernand Pouillon.

Rencontre avec Marie-Claire Rubinstein.

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