Architecture à l'Ecran

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Ciné-conférence de Nicolas Moulin

L’architecture brutaliste flotte généralement dans le cinéma comme symbole de menace, et occupe une place de choix en tant que décor dans des dystopies à tendance totalitaires ou des tragédies sociales. Mais le Brutalisme, en tant que mouvement, ne se résume pas au décor. Il possède une histoire, des tendances et des identités différentes selon les époques, les systèmes politiques et les pays où il s’est développé. Certes, son esthétique faite de kilomètres cubes de béton brut assemblés de façon répétitive, sauvage et radicale à toujours horripilé la branche conservatrice de la société, et c’est un peu, avouons-le, sa noblesse, tout comme le fait qu’il a toujours été un schisme du modernisme. En 2024, nous savons tous que le monde n’a pas eu besoin d’être exclusivement peuplé d’esthétique brutaliste pour mal tourner, et que le béton, si décrié, n’a toujours pas trouvé de remplaçant de poids. Quoi qu’on puisse en dire, ce qu’il véhicule autant esthétiquement que éthiquement continue d’être d’actualité.

Nicolas Moulin a été nominé au prix Marcel Duchamp en 2009 et est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris). Il a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger et plusieurs de ses œuvres sont présentes au sein des collections publiques. Il est l’auteur de la série Vider Paris (2001).

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Présenté par Nicolas Moulin, artiste et spécialiste du Brutalisme

Quel effet l’architecture a-t-elle sur l’individu? Comment influence-t-elle les interactions sociales? Constructions monumentales et robustes, symboles de domination et de contrôle. Immeubles d’habitation décadents et labyrinthiques dans les quartiers périphériques. Les différentes formes d’architecture conduisent participent à l’oppression et à l’aliénation conduisant à une perte inévitable d’identité individuelle et collective.

Brutal Moods explore la manière dont le cinéma a représenté les bâtiments brutalistes dans les fictions, et dans quelle mesure il a contribué à générer les différents imaginaires dystopiques auxquels ce mouvement est associé.

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Rencontre avec le réalisateur Viktor Kossakovsky

Un voyage extraordinaire à travers la matière qui constitue notre habitat : le béton, et son ancêtre, la pierre. Victor Kossakovsky pose une question fondamentale : comment habiter le monde de demain ? Car l'architecture n'est pas seulement la conception de bâtiments. C'est un art de l'espace qui trace les contours de nos actions, de notre politique, de notre être. Un documentaire sur le rêve d'une architecture durable et la recherche d'une nouvelle compréhension de la beauté.

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Rencontre avec Béatrice Minger et Renaud Barrès, architecte 

Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler.

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Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte

Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement.

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Le festival Close-Up s’associe à quatre grandes écoles d’architecture parisiennes et ouvre un nouveau volet afin de questionner leurs pratiques cinématographiques et vous propose de découvrir une sélection de 17 films d'étudiants choisis avec leurs enseignants : 

L’option Filmer [dans] l’architecture de l’ÉNSA Paris-Belleville expose le temps d’un semestre les outils du cinéma réfléchis au regard de l’architecture. Une suite de huit exercices collectifs compose un parcours dans le vocabulaire technique (plan, travelling, champ-contre champ…) et se conclue par la réalisation d’un court métrage individuel intitulé Face à Face, qui propose la rencontre entre une personne (ou un personnage) et une architecture (ou un lieu).

Le séminaire AAC (art, architecture et cinéma) de l’ÉNSA ParisLa Villette s’adresse aux étudiants qui souhaitent engager une recherche sur l’architecture, la ville ou le paysage via la pratique cinématographique. Il propose un mémoire en deux volets : un film et un écrit où théorie et pratique sont enrichies de questionnements émanant des arts visuels et narratifs, de l'anthropologie ou de la philosophie. Le cursus proposé en licence de l’ÉNSA Paris-Val de Seine part du principe que l’architecture n’est pas un « objet architectural » mais un espace complexe de relations sans cesse à renouveler, à créer et à tisser au plus près du monde contemporain. Des projections invitent les étudiants à décrire, à analyser, et à voir comment les modalités de perception de l’image cinématographique, notamment à travers le montage, permettent de mieux appréhender une architecture dans son rapport aux corps, au pouvoir, à l’histoire pour les confronter à leurs propres engagements.

L’intensif de l’ÉNSA Paris-Malaquais propose aux étudiants de transposer en maquette leur imaginaire, puis de le mettre en scène en s’en servant comme décor de cinéma. Chaque étudiant invente son village en imaginant des actions qui s’y déroulent pendant 30 secondes. Une dizaine de volumes permet à chaque étudiant de concevoir un village dont l'échelle permet de rentrer dans le détail architectural, de jouer avec les espaces extérieurs et la tension entre les différents volumes. Le but est de nourrir la conception architecturale et de tester l’espace créé en maquette par le biais de la fiction. Les étudiants seront ainsi architecte, artiste, metteur en scène puis acteur dans leur propre décor.

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Chroniquant la métamorphose des appartements sur une durée de 3 ans, le film raconte l'histoire « intime » de la rénovation vécue par ses habitants, les désirs, les espoirs et les peurs suscités par le projet, les liens établis par les résidents avec leur logement au fil des ans.

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Ciné-conférence d'Estelle Giroux - séance illustrée par des extraits

Structures en acier aux couleurs criardes souvent habillées de toutes sortes de figures animales, les aires de jeux se fondent aujourd'hui dans le paysage urbain au même titre qu'un abribus ou qu'un feu rouge... Pourtant, elles constituent bel et bien un des uniques îlots de liberté accordés aux enfants dans la ville. Comment le cinéma s'est il emparé de cet artefact au symbolisme fort ? Qu'est que cela cela raconte sur la manière dont est, et a été pensé la place de l'enfant dans l'espace public? Tantôt hospitalière, tantôt abandonnée, tantôt machine assujettissante… Au cinéma en tout cas, l'aire de jeux n'est certainement pas qu'un havre de paix ! 

Estelle Giroux est architecte de formation. Elle se spécialise en scénographie à l'ENSA de Paris Belleville et s'intéresse aux aires de jeux comme objet urbain vecteur d'imaginaire. Aujourd'hui architecte-paysagiste, elle poursuit ses recherches en mêlant réalité du terrain, histoire et prospectives.

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Rencontre avec Christian Barani

Émergeant du noir et du silence de l’oubli, des images et des textes reconstituent une mémoire. … et Pierre Jeanneret est un portrait. Celui d’un homme dont le destin fut une ville ; celui d’une ville qui est toujours celle d’un homme. Aujourd’hui, dans les rues de Chandigarh, parmi les habitants, une voix raconte Pierre Jeanneret, grand oublié de l’histoire de l’architecture. Elle revient sur une œuvre empreinte de discrétion et de modestie. Une œuvre surtout attentive à prendre soin, des lieux comme des gens.

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Ciné-rencontre : Alia Bengana, Philippe Simay, Martin Paquot - séance illustrée par des extraits

Le secteur de la construction (BTP) par l’exploitation des ressources, l’artificialisation des terres, la consommation d’énergie, les émissions de gaz à effet de serre ou la production de déchets, a une responsabilité importante dans la crise socio environnementale actuelle. Or il existe des alternatives au béton et l’acier, ce sont le bois, la terre, la paille — ou encore la pierre. Ensemble, ils forment un nouveau B.T.P. (Bois, Terre, Paille) salutaire qu’appelle de leur vœux une partie de la profession.

En compagnie du philosophe Philippe Simay et des architectes Alia Bengana et Martin Paquot, explorons ce que le cinéma nous montre des matériaux et de leur mise en œuvre.

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Rencontre avec Béatrice Minger et Renaud Barrès, architecte 

Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler.

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Rencontre avec Jérémie Basset et d'un.e spécialiste de la terre et de la paille

Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.

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Rencontre avec Jérémie Basset et d'un.e spécialiste de la terre et de la paille

Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.

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Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte

Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement.

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Masterclass animée par Rocio Calzado et Jasper Meurer

Paysages détruits, villages abandonnés et bâtiments démolis: parfois l'obsolescence architecturale peut sembler plus dure que sa mort structurelle, car elle nous laisse avec la sensation que cela aurait pu être évité. "De Porte à Porte” est un film documentaire qui traite de cette obsolescence - et de la manière dont elle peut être freinée. 

Ce film retrace le changement en cours vers la rénovation en se penchant sur l’histoire d’un quartier HLM construit dans le nord de Paris dans les années 60. Sept tours y partagent le même design architectural, mais ont connu des destins très différents, allant de la démolition à la transformation. 

Le projet est le premier film de Docar, un collectif fondé par Rocio Calzado, architecte espagnole, et Jasper Meurer, politologue germano-britannique. Docar a été fondé comme un moyen de combiner ces différents domaines d’expertise dans le cadre de l’architecture et de l’urbanisme. Lors de cette séance, Rocio et Jasper présenteront leur projet actuel, en utilisant des images issues du tournage et des recherches en cours pour raconter l’histoire de la démolition et de la transformation, ainsi que le processus de réalisation de leur premier film documentaire.

Recherche menée dans le cadre de FAIRE, accélérateur de projets lancé par le Pavillon de l’Arsenal avec le soutien de la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts, MINI et EDF. La plateforme FAIRE invite les équipes pluridisciplinaires à proposer des pistes de recherches et des expérimentations innovantes face aux grands défis urbains : climat, énergie, végétalisation, mobilité, sobriété, ...

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Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte

Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement.

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Le Transfer Architecture Video Award est un prix indépendant, organisé depuis 2019 par la plateforme d’architecture Transfer, qui vise à récompenser les courts-métrages les plus créatifs et innovants dans le domaine de l’architecture, de la ville ou du paysage au niveau international. Le prix vise à explorer le potentiel de la vidéo de format court, liée aux moyens de communication numériques contemporains, en tant qu’outil d’analyse et de réflexion critique sur notre environnement bâti. Les trois premières éditions du TRANSFER Architecture Video Award en 2019, 2021 et 2023, ont attiré la participation de plus de 400 courts métrages provenant de plus de 50 pays. La qualité des vidéos et la diversité des approches et des thématiques témoignent de l’intérêt de la vidéo comme outil essentiel à la fois d’expression artistique et d’analyse critique.

Cette sélection Close-Up 2024 met l’accent sur la perception personnelle du lieu de vie de chacun ou comment on expérimente l’espace à différentes échelles avec une volonté de s’ancrer dans les défis actuels, dont le lien avec la politique, l’évolution du territoire et du rapport à la ville.

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Ciné-conférence de Nicolas Moulin

L’architecture brutaliste flotte généralement dans le cinéma comme symbole de menace, et occupe une place de choix en tant que décor dans des dystopies à tendance totalitaires ou des tragédies sociales. Mais le Brutalisme, en tant que mouvement, ne se résume pas au décor. Il possède une histoire, des tendances et des identités différentes selon les époques, les systèmes politiques et les pays où il s’est développé. Certes, son esthétique faite de kilomètres cubes de béton brut assemblés de façon répétitive, sauvage et radicale à toujours horripilé la branche conservatrice de la société, et c’est un peu, avouons-le, sa noblesse, tout comme le fait qu’il a toujours été un schisme du modernisme. En 2024, nous savons tous que le monde n’a pas eu besoin d’être exclusivement peuplé d’esthétique brutaliste pour mal tourner, et que le béton, si décrié, n’a toujours pas trouvé de remplaçant de poids. Quoi qu’on puisse en dire, ce qu’il véhicule autant esthétiquement que éthiquement continue d’être d’actualité.

Nicolas Moulin a été nominé au prix Marcel Duchamp en 2009 et est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris). Il a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger et plusieurs de ses œuvres sont présentes au sein des collections publiques. Il est l’auteur de la série Vider Paris (2001).

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Rencontre avec le réalisateur Viktor Kossakovsky

Un voyage extraordinaire à travers la matière qui constitue notre habitat : le béton, et son ancêtre, la pierre. Victor Kossakovsky pose une question fondamentale : comment habiter le monde de demain ? Car l'architecture n'est pas seulement la conception de bâtiments. C'est un art de l'espace qui trace les contours de nos actions, de notre politique, de notre être. Un documentaire sur le rêve d'une architecture durable et la recherche d'une nouvelle compréhension de la beauté.

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Présenté par Nicolas Moulin, artiste et spécialiste du Brutalisme

Quel effet l’architecture a-t-elle sur l’individu? Comment influence-t-elle les interactions sociales? Constructions monumentales et robustes, symboles de domination et de contrôle. Immeubles d’habitation décadents et labyrinthiques dans les quartiers périphériques. Les différentes formes d’architecture conduisent participent à l’oppression et à l’aliénation conduisant à une perte inévitable d’identité individuelle et collective.

Brutal Moods explore la manière dont le cinéma a représenté les bâtiments brutalistes dans les fictions, et dans quelle mesure il a contribué à générer les différents imaginaires dystopiques auxquels ce mouvement est associé.

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Basilico - Maître des paysages urbains est le premier docu-film sur l'oeuvre du maître de la photographie architecturale Gabriele Basilico, réalisé à l'occasion du 10e anniversaire de sa mort. Le documentaire retrace les principales étapes de sa carrière, depuis les premières photos de reportage prises dans sa jeunesse lors des années d'engagement politique, aux iconiques Portraits d'Usines de la fin des années 1970, jusqu'à ses dernières oeuvres dans les grandes Métropoles des années 2000.

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Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler.

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Comment un bâtiment peut-il faire partie du traitement physique et mental de la rééducation d’un patient ? Un film sur l’architecture, les corps et le design universel qui pourrait révolutionner la façon dont nous façonnons nos espaces partagés. À Bâle, deux architectes ont conçu et réalisé le centre de rééducation REHAB. Un bâtiment hypermoderne qui offre un traitement spécialisé pour les personnes physiques et handicapés neurologiques. L’architecture est basée sur une approche holistique où le bâtiment fait partie du traitement. Louise Lemoine, cinéaste, raconte sa propre histoire où elle a passé une grande partie de son enfance avec son père gravement handicapé dans divers centres de réadaptation, qu’elle décrit comme les pires pièces de sa vie. Rehab (from Rehab) est un récit personnel et une vision inspirante de la façon dont la conception universelle et l’architecture réfléchie peuvent changer la façon dont nous organisons le monde.

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Le film sera présenté par Olivier Broche, comédien, programmateur et grand cinéphile.

Howard Roark, jeune architecte idéaliste et individualiste, est renvoyé de son université pour cause de divergences avec la norme architecturale environnante. Sa carrière est sauvée in extremis quand il est embauché par Henry Cameron, architecte aux mêmes vues que lui. Mais quelques années plus tard Cameron a sombré dans l’alcoolisme, non sans avoir averti Howard que la même chose l’attendait à moins qu’il n’accepte de mettre un peu d’eau dans ses idéaux. Mais Roark est décidé à conserver son intégrité à tout prix.

“Le rebelle de king vidor est pour beaucoup de cinéastes le film de chevet (...) Un objet barbare, une météorite. S’il ne fallait conserver de toute la production hollywoodienne qu’un seul film, ce serait celui-ci. je l’ai vu une bonne douzaine de fois, et j’ai peur de le regarder à nouveau, tant il m’émeut (...)” Luc Moullet (Le Rebelle de King Vidor, Éd. Yellow Now)

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Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.

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Le festival Close-Up s’associe à quatre grandes écoles d’architecture parisiennes et ouvre un nouveau volet afin de questionner leurs pratiques cinématographiques et vous propose de découvrir une sélection de 17 films d'étudiants choisis avec leurs enseignants : 

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Le séminaire AAC (art, architecture et cinéma) de l’ÉNSA ParisLa Villette s’adresse aux étudiants qui souhaitent engager une recherche sur l’architecture, la ville ou le paysage via la pratique cinématographique. Il propose un mémoire en deux volets : un film et un écrit où théorie et pratique sont enrichies de questionnements émanant des arts visuels et narratifs, de l'anthropologie ou de la philosophie. Le cursus proposé en licence de l’ÉNSA Paris-Val de Seine part du principe que l’architecture n’est pas un « objet architectural » mais un espace complexe de relations sans cesse à renouveler, à créer et à tisser au plus près du monde contemporain. Des projections invitent les étudiants à décrire, à analyser, et à voir comment les modalités de perception de l’image cinématographique, notamment à travers le montage, permettent de mieux appréhender une architecture dans son rapport aux corps, au pouvoir, à l’histoire pour les confronter à leurs propres engagements.

L’intensif de l’ÉNSA Paris-Malaquais propose aux étudiants de transposer en maquette leur imaginaire, puis de le mettre en scène en s’en servant comme décor de cinéma. Chaque étudiant invente son village en imaginant des actions qui s’y déroulent pendant 30 secondes. Une dizaine de volumes permet à chaque étudiant de concevoir un village dont l'échelle permet de rentrer dans le détail architectural, de jouer avec les espaces extérieurs et la tension entre les différents volumes. Le but est de nourrir la conception architecturale et de tester l’espace créé en maquette par le biais de la fiction. Les étudiants seront ainsi architecte, artiste, metteur en scène puis acteur dans leur propre décor.

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Film réalisé par l’équipe de la Direction de l’Aménagement et des Déplacements d’Est Ensemble dans le cadre des Observatoires documentaires menés par Périphérie. « Notre travail, ce n’est pas du tout construire la ville ! » affirme une urbaniste en Seine-Saint-Denis. Mais alors qu’est-ce que veut dire être urbaniste ? Dans ce film collectif, les urbanistes d’Est Ensemble se questionnent et réfléchissent ensemble au sens de leur métier. Suivant différentes situations de travail, des instants pris sur le vif du terrain aux moments de dialogues entre collègues, des réunions en visio aux rencontres avec les habitants, le film épouse la diversité des pratiques et les mouvements de la pensée en créant une forme documentaire chorale et plurielle. En racontant leur passion pour leur métier, leur amour pour la ville, et en explorant leurs doutes et les insuffisances structurelles, les urbanistes d’Est Ensemble livrent dans ce film un regard sensible et engagé sur leur propre pratique.

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