Samedi 9 novembre 2024

Ciné-Gaming par Clément Sabathié Paysage et mémoire du monde (Miyazaki et Zelda)

Le festival inaugure un nouveau format original mélant cinéma, jeu vidéo et discussion. Après la projection d’un Château dans le ciel, l’après séance sera consacrée aux liens qu'entretiennent l'œuvre de Miyazaki avec le jeu vidéo The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom (Nintendo Switch, 2023). Les spectateurs seront invités à y jouer en salle, le tout animé par Clément Sabathié, spécialiste des relations Ciné-JV, autour d'un échange sur la notion de paysage, de mémoire du monde et du rapport à l'écologie dans l'imaginaire japonais.

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Séance gratuite

3 films de Edward F. Cline & Buster Keaton

Ces chefs-d’œuvre du cinéma burlesque seront proposés dans le cadre de ciné-concerts orchestrés par Frédéric Pérol aux claviers, basses électroniques et Julien Coulon à la guitare, à la mandoline et au yukulele.

La maison démontable - Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses.

Le frigo déménageur - Se retrouvant à la suite d’un quiproquo à conduire une charrette de déménagement, Keaton va déclencher un petit cataclysme lors du défilé annuel de la police. Il s’ensuit une course-poursuite totalement délirante : ce sont des centaines de policiers qui lui courent après, créant des vagues humaines qui s’agitent en tous sens.

L'Épouvantail - Buster et Pylade, deux ouvriers agricoles partageant une maison qu’ils ont habilement aménagée, sont amoureux de la même jeune fille. Malheureusement, le père de celle-ci ne voit pas ces flirts d’un très bon œil…

Les artistes : 

Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc.

Julien Coulon, Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert.

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Master class animée par Rocio Calzado et Jasper Meurer

Paysages détruits, villages abandonnés et bâtiments démolis: parfois l'obsolescence architecturale peut sembler plus dure que sa mort structurelle, car elle nous laisse avec la sensation que cela aurait pu être évité. "De Porte à Porte” est un film documentaire qui traite de cette obsolescence - et de la manière dont elle peut être freinée. 

Ce film retrace le changement en cours vers la rénovation en se penchant sur l’histoire d’un quartier HLM construit dans le nord de Paris dans les années 60. Sept tours y partagent le même design architectural, mais ont connu des destins très différents, allant de la démolition à la transformation. 

Le projet est le premier film de Docar, un collectif fondé par Rocio Calzado, architecte espagnole, et Jasper Meurer, politologue germano-britannique. Docar a été fondé comme un moyen de combiner ces différents domaines d’expertise dans le cadre de l’architecture et de l’urbanisme. Lors de cette séance, Rocio et Jasper présenteront leur projet actuel, en utilisant des images issues du tournage et des recherches en cours pour raconter l’histoire de la démolition et de la transformation, ainsi que le processus de réalisation de leur premier film documentaire.

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Par Raphaël Nieuwjaer, critique de cinéma et enseignant

Paupérisation d’un quartier de Baltimore dans The Corner, reconstruction de La Nouvelle-Orléans dans Treme, gentrification du centre de New York dans The Deuce : la plupart des séries de David Simon épousent de grands mouvements de transformations urbaines. Si la durée des récits permet d’en accompagner les différentes étapes, ces bouleversements s’éprouvent d’abord à l’échelle des habitants, qui en sont les témoins, les victimes ou les acteurs. Parfois avec, souvent contre les pouvoirs publics et/ou financiers, c’est à eux qu’il revient de faire vivre la mémoire et l’esprit des villes. De ce point de vue, les relations entre les vivants et les morts sont toujours capitales. Aucune cité, chez Simon, qui ne s’envisage sans son envers et son prolongement, le cimetière. Qu’est-ce qui passe entre les uns et les autres ? Qu’est-ce qui se rompt ou se perd ? C’est peut-être là que se loge le cœur de sa politique, puisque la réponse à ces questions engage la valeur de l’existence, le sens de la communauté et la forme des villes.

Raphaël Nieuwjaer est critique de cinéma (Cahiers du Cinéma, Études, Images documentaires, AOC). Fondateur de la revue Débordements, il a participé à différents ouvrages collectifs et co-dirigé Richard Linklater, cinéaste du moment (Post-éditions, 2019). Il est par ailleurs chargé de cours en cinéma à l’université, et formateur et rédacteur de livrets dans le cadre de Lycéens au cinéma.

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Ciné-conférence de par Karim Madani

En présence également des danseurs et réalisateurs Anne Nguyen (Compagnie par Terre) et Hicham « Jeune Flingue » Boulehfa

L’histoire de la danse hip-hop est indissociable de l’histoire de la ville. Des quartiers en friche du Bronx aux dalles parisiennes, la rue est bien plus qu’un décor. Depuis Wild Style (1983), film culte sur la naissance du mouvement hip-hop, de nombreuses œuvres documentaires et de fiction ont voulu interpréter la nature du lien entre ville et danse hip-hop.

Karim Madani est journaliste spécialiste des cultures urbaines et des musiques afro-américaines. Il a interviewé les plus grands artistes de cette scène tels que 50 Cent, Wu-Tang Clan, Puff Daddy, Jay-z… Également écrivain, il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages (biographies, romans). Son dernier roman, Queen’s Gangsta, est paru en 2022 aux Éditions Rivages.

Anne Nguyen a fondé la Compagnie par Terre en 2005, au sein de laquelle elle a créé une vingtaine de spectacles ainsi que plusieurs installations interactives et court-métrages. Elle se consacre à sublimer les danses sociales urbaines et leur essence rebelle et à explorer leur fonction vitale. Issue du monde des battles de break et influencée par des études scientifiques, elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l’abstraction.

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Rencontre avec Matthew Porterfield

Hamilton est la chronique de deux jours d'été dans la vie de Léna, 17 ans, et Joe, 20 ans, devenus parents par accident il y a peu, qui habitent dans un quartier mélangé de la banlieue nord est de Baltimore, dans le Maryland. Quand le film commence, Léna cherche Joe. Léna, qui vit avec la famille de Joe, souhaite le voir avant de quitter la ville pour le mois d'août ; elle ne l'a pas croisé depuis des semaines. Parce qu'il loue un appartement à un voisin et cumule deux travails, Joe lui donne de l'argent, mais lui accorde très peu de temps. À travers la quête de Léna, nous faisons connaissance de sa fille, de sa famille et de ses amis, de son quartier, et de Joe, le père de son bébé.

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Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte

Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement.

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Le Transfer Architecture Video Award est un prix indépendant, organisé depuis 2019 par la plateforme d’architecture Transfer, qui vise à récompenser les courts-métrages les plus créatifs et innovants dans le domaine de l’architecture, de la ville ou du paysage au niveau international. Le prix vise à explorer le potentiel de la vidéo de format court, liée aux moyens de communication numériques contemporains, en tant qu’outil d’analyse et de réflexion critique sur notre environnement bâti. Les trois premières éditions du TRANSFER Architecture Video Award en 2019, 2021 et 2023, ont attiré la participation de plus de 400 courts métrages provenant de plus de 50 pays. La qualité des vidéos et la diversité des approches et des thématiques témoignent de l’intérêt de la vidéo comme outil essentiel à la fois d’expression artistique et d’analyse critique.

Cette sélection Close-Up 2024 met l’accent sur la perception personnelle du lieu de vie de chacun ou comment on expérimente l’espace à différentes échelles avec une volonté de s’ancrer dans les défis actuels, dont le lien avec la politique, l’évolution du territoire et du rapport à la ville.

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Être connecté à la nature, qu’est-ce que ça veut dire? La cinéaste Margreth Olin explore les majestueux paysages de sa Norvège natale en compagnie de son père, qui y a toujours vécu. Un poème visuel dont les impressionnantes images mettent en parallèle l’échelle d’une vie humaine face à l’immensité millénaire des paysages.

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Ciné-conférence de Nicolas Moulin

L’architecture brutaliste flotte généralement dans le cinéma comme symbole de menace, et occupe une place de choix en tant que décor dans des dystopies à tendance totalitaires ou des tragédies sociales. Mais le Brutalisme, en tant que mouvement, ne se résume pas au décor. Il possède une histoire, des tendances et des identités différentes selon les époques, les systèmes politiques et les pays où il s’est développé. Certes, son esthétique faite de kilomètres cubes de béton brut assemblés de façon répétitive, sauvage et radicale à toujours horripilé la branche conservatrice de la société, et c’est un peu, avouons-le, sa noblesse, tout comme le fait qu’il a toujours été un schisme du modernisme. En 2024, nous savons tous que le monde n’a pas eu besoin d’être exclusivement peuplé d’esthétique brutaliste pour mal tourner, et que le béton, si décrié, n’a toujours pas trouvé de remplaçant de poids. Quoi qu’on puisse en dire, ce qu’il véhicule autant esthétiquement que éthiquement continue d’être d’actualité.

Nicolas Moulin a été nominé au prix Marcel Duchamp en 2009 et est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris). Il a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger et plusieurs de ses œuvres sont présentes au sein des collections publiques. Il est l’auteur de la série Vider Paris (2001).

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Rencontre avec Hicham « Jeune Flingue » Boulehfa, réalisateur, danseur et photographe massicois

Au travers des pérégrinations de trois danseurs de break dance, de Barcelone à Massy, ce documentaire capte ce que la danse exprime de notre identité. Pour le réalisateur, « Ce qu’une personne peut cacher en société, quand elle parle ou interagit avec les autres, peut être complètement lisible quand elle décide de se laisser aller dans ses mouvements ».

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Entrée libre

Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay

Commenté par Jean -Yves de Lépinay et Carolina Menezes Ferreira, architecte conseiller, CAUE de l’Essonne. Et les témoignages des habitants de la ville !

Officiellement créée en 1977, la nouvelle ville des Ulis ne fait pas partie des neuf villes nouvelles imaginées au milieu des années 60 dans le cadre du plan d’aménagement du territoire. Conçue pour accompagner le développement de la « Silicon Valley » à la française du plateau de Saclay, elle naît, avant de conquérir le statut de commune autonome, sur les territoires des villes d’Orsay et de Bures-sur-Yvette. Comment celle ville moderne, dont l’urbanisme est inspiré des principes de l’architecte Le Corbusier, a-t-elle, en moins de cinquante ans, fabriqué son identité ? A partir de quel moment la ville des urbanistes devientelle celle des habitants ?

La séance sera suivie d’une projection itinérante d’images d’archives dans la ville, co-construite par des habitants et guidée par Benoît Labourdette.

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Rencontre avec Matthew Porterfield

Cory meurt d'une overdose d'héroïne dans une maison abandonnée de Baltimore. La veille de ses funérailles, sa famille et ses amis se réunissent pour partager leurs souvenirs. Dans leurs récits apparaît en filigrane le portrait d'une ville rongée par la pauvreté, les conflits générationnels et le désir partagé par tous de vivre, malgré tout, le rêve américain.

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Rencontre avec le réalisateur Viktor Kossakovsky

Un voyage extraordinaire à travers la matière qui constitue notre habitat : le béton, et son ancêtre, la pierre. Victor Kossakovsky pose une question fondamentale : comment habiter le monde de demain ? Car l'architecture n'est pas seulement la conception de bâtiments. C'est un art de l'espace qui trace les contours de nos actions, de notre politique, de notre être. Un documentaire sur le rêve d'une architecture durable et la recherche d'une nouvelle compréhension de la beauté.

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Présenté par Nicolas Moulin, artiste et spécialiste du Brutalisme

Quel effet l’architecture a-t-elle sur l’individu? Comment influence-t-elle les interactions sociales? Constructions monumentales et robustes, symboles de domination et de contrôle. Immeubles d’habitation décadents et labyrinthiques dans les quartiers périphériques. Les différentes formes d’architecture conduisent participent à l’oppression et à l’aliénation conduisant à une perte inévitable d’identité individuelle et collective.

Brutal Moods explore la manière dont le cinéma a représenté les bâtiments brutalistes dans les fictions, et dans quelle mesure il a contribué à générer les différents imaginaires dystopiques auxquels ce mouvement est associé.

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Projection itinérante imaginée et conçu par Benoît Labourdette

Une projection itinérante sur les murs de la ville, dans un quartier, pour vivre à nouveau le bonheur de la projection partagée. Cette promenade nocturne offrira la diffusion dans l’espace public d’archives audiovisuelles évoquant la construction des Ulis, pour une rencontre poétique avec notre histoire commune. La projection itinérante, encadrée par le cinéaste Benoît Labourdette, sera co-construite et animée par un groupe d’habitants, qui choisiront les films et feront la médiation de cette balade cinématographique d’une heure. L’outil technique employé est le « pico-projecteur » (vidéoprojecteur portable) associé à une enceinte sonore mobile autonome. Le public vit lors de ces séances une expérience exceptionnelle ; on redécouvre la magie de la projection et les films donnent aux lieux du quotidien une dimension inattendue et créative. On vit aussi un profond réinvestissement de ses lieux de vie et de circulation. Le choix d’un film, puis le choix d’un lieu par rapport à̀ ce film, le sens de cette rencontre, la façon dont le quartier est investi, dont la projection a été préparée en lien avec les habitants, le temps de répétition, notamment technique, renforcent l’implication de tou·te·s.

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Rencontre avec Matthew Porterfield

Sollers Point, Baltimore. Aujourd’hui. Après une absence forcée, Keith, 24 ans, retourne habiter chez son père, il retrouve Sollers Point, son quartier de Baltimore de plus en plus marqué par le chômage, la violence et la ségrégation. Il y retrouve aussi ses démons.

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New York, 2022. Les hommes ont épuisé les ressources naturelles. Seul le « soleil vert » parvient à nourrir une population miséreuse qui ignore tout de cet aliment. Accompagné de son fidèle ami, un policier va découvrir au péril de sa vie l’effroyable réalité de cette société inhumaine. Une dystopie qui résonne d’autant plus fort aujourd’hui qu’elle se déroule en... 2022.

Adapté d’un roman, Make Room! Make Room!, au titre plus explicite que celui du film, Soleil vert est un plaidoyer écologique rageur, engagé, qui anticipe avec une rare acuité tous les maux dont souffre notre planète depuis des années. Un des grands films politiques des années 70.

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