Panorama

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« Dans l'aube bleutée, près d’un manège à l’arrêt, des jeunes rentrent chez eux en titubant tandis que des travailleurs en costume s'en vont commencer leur journée. Radio Maputo Nakuzandza, 5h15 : les premières lueurs du jour éclairent ce magnifique plan d'ouverture. Le film se terminera à la tombée de la nuit, après une immersion dans le quotidien de la grande ville de Maputo, capitale du Mozambique. Ariadine Zampaulo orchestre avec élégance une symphonie urbaine qui ne cesse de surprendre par ses trouvailles, à l'image de cette émission radiophonique en fil rouge d'une dérive chorégraphiée. Témoignages d'habitants diffusés et bruits ambiants se tressent à l'imprévu des séquences enchaînées, pour faire entendre la ville, dans un film toujours en mouvement, tout en déambulations. » (Louise Martin Papasian - FIDMarseille)

Ariadine Zampaulo se rend au Mozambique par le biais d’un programme d’échange de son université, motivée par ses recherches sur l’histoire du cinéma mozambicain et dans l’intention d’en apprendre plus sur ses productions actuelles. Là-bas, elle suit un cours de pratique vidéographique dispensé par le professeur António Cabrita, lui-même réalisateur et scénariste, dans lequel elle développe l’idée de son film, Maputo Nakuzandza.

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Rencontre avec la réalisatrice Fanny Molins.

AVANT-PREMIÈRE. En présence de Fanny Molins.

À l'Atlantic Bar, Nathalie, la patronne, est le centre de l'attention. Ici, on chante, on danse, on se tient les uns aux autres. Après la mise en vente du bar, Nathalie et les habitués se confrontent à la fin de leur monde et d'un lieu à la fois destructeur et vital.

Cannes - Sélection ACID 2022. "En arrivant à l’Atlantic Bar, il y avait une lumière rasante assez incroyable qui structurait les visages et travaillait de jolis clairs- obscurs sur les peaux. Je me suis posée là tous les jours, toute la journée, d’abord sans faire de photo. J’étais plutôt silencieuse et je m’approchais chaque jour davantage de ceux qui étaient à l’aise avec mon appareil. Ce silence, cette proximité physique, ma position tantôt d’observation tantôt de participation aux dynamiques du bar a créé une intimité avec les patrons et les habitués." (Fanny Molins)

Après des études en création littéraire et une formation en scénario à l’University of the Arts London, Fanny Molins développe une pratique de la photographie mêlant approche documentaire et mise en scène. Sa série Les Musiciens, née lors d’une formation aux Rencontres Photographiques d’Arles et exposée à l’ISO Amsterdam, l’amène à suivre les habitués du bar l’Atlantic pendant quatre ans pour écrire Atlantic Bar, son premier long-métrage.

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En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !

Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma.

Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022.

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En présence de Marlène Serour. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 30 novembre 2022 par Pyramide Distribution. En présence de Marlène Serour, directrice de casting.

Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ?

Festival de Cannes 2022, Un Certain regard, Grand prix / Festival d'Angoulême 2022, Valois de Diamant, Meilleur Film / Pré-sélection Oscars 2023.

"Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences. Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble opposer a priori : celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous." (Lise Akoka et Romane Gueret)

Romane Gueret et Lise Akoka se rencontrent en 2014, à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4 000 jeunes comédiens non professionnels. Ensemble, elles réalisent ensuite le court- métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals, le documentaire Allez garçon ! et la web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les pires.

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AVANT-PREMIÈRE. En présence de Laurent Roth et Antoine de Baecque, critique.

Post-scriptum à La Jetée de Chris Marker photographié dans le Paris post-attentats, L’Emmuré de Paris se veut souvenir de l’avenir. Laurent Roth lâche son personnage asilaire dans le quartier de La Villette pour une enquête dont le thème apparent touche à l’absurde : le recensement méthodique des arcs, arceaux et arcades dans l’architecture du quartier. Constitué de clichés photographiques présentés comme les archives médicales d’une guérison, ce docu-fiction d’un genre novateur propose une réflexion sur la symbolique de l’architecture urbaine. Prétexte aussi pour parler de ces confins de Paris où la mixité sociale est encore une réalité et de ce qui fait encore « peuple ».

Laurent Roth est auteur, critique, réalisateur, scénariste et acteur à l’activité prolifique. Il a réalisé de nombreux courts et moyens-métrages primés dans plusieurs festivals, dont Henri Alekan, des lumières et des hommes (1986), Les Yeux brûlés (1986), Modèle depuis toujours (1988), L’Impromptu de Jacques Copeau (1993) et Ranger les photos (1998). Il poursuit son exploration des passerelles entre fiction et documentaire par une série de « fantaisies documentaires » où il interprète son propre personnage : Une maison de famille (2004), J’ai quitté l’Aquitaine (2005) et L’Emmuré de Paris (2016).

Ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud, Antoine de Baecque est spécialiste en histoire culturelle du XVIIIe siècle. Agrégé et docteur en histoire, il enseigne à l’Université, puis à l’École normale. C’est là qu’il avait fondé à 21 ans la revue Avancées Cinématographiques, pour publier ensuite de nombreux ouvrages sur le cinéma français, en particulier sur Truffaut, Godard et sur l’histoire des Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef de 1996 à 1998. A côté de nombreuses activités éditoriales, il se passionne pour la marche et devient l’essayiste inspiré des livres La traversée des Alpes, ou encore Ma forteresse - Journal du Vercors. Enfin depuis 2021, Antoine de Baecque est délégué général d’un nouveau festival de cinéma : Récidive à Orléans.

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En présence de Marie Perennès et Simon Depardon.

En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !

Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma.

Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022.

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En présence de Christian Barani.

INÉDIT. En présence de Christian Barani.

Durant 7 jours, Christian Barani a dérivé au gré du hasard dans la psycho-géographie de différents quartiers d’Hyderabad, capitale de l’État du Télangana, au sud de l’Inde. Ville chargée d’histoire, Hyderabad compte aujourd’hui 9 millions d’habitants, répartis à égalité entre hindous et musulmans. De par un accroissement urbain non maîtrisé, ses lacs sont désormais pollués jusqu’à ne plus pouvoir servir de source d’approvisionnement en eau potable et ses grands rochers sacrés, qui rythmaient le paysage de la ville, ont été broyés, pour la plupart sous la pression des constructions contemporaines. Réalisé en 2017 et monté au printemps 2020 grâce au temps « libéré » par le confinement, le cinéaste dévoile pour Close-Up ce documentaire inédit, témoignage exceptionnelle de son expérience.

Christian Barani est enseignant et réalisateur et associe dans son travail le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris et collabore régulièrement avec l’atelier de recherche d’Arte. Il réalise des ateliers, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Il a réalisé de nombreux films présentés en salle comme lors d’installations ou de performances : My Dubaï Life, Like a strategy, Prolégomènes à la lumière, Kazakhstan naissance d’une nation, Mine de rien ou Parce que.

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Rencontre avec Frédérique Pressmann.

INÉDIT. En présence de Frédérique Pressmann.

Après avoir enfin sauvé leur quartier d’une destruction programmée, les habitant.e.s d’El Cabanyal à Valence, en Espagne, s’attellent à sa reconstruction en partenariat avec leur nouveau maire. C’est l’heure des espoirs et des utopies, et tou.te.s rêvent ensemble à un projet de ville meilleure. Mais de nouvelles difficultés apparaissent bientôt. En suivant plusieurs figures du quartier, le film propose une chronique intime d’une micro-société qui tente de maintenir son humanité face au rouleau compresseur d’une modernité hors de contrôle…

Frédérique Pressmann est réalisatrice de documentaires audio et vidéo. Après un passage dans la presse écrite, elle a réalisé des reportages, documentaires et créations sonores pour Arte Radio et France-Culture. Elle a notamment réalisé le film Un cirque à New York (2002), le documentaire sonore Voyage au cœur des Groupes Medvedkine (Arteradio) pour lequel elle a reçu le Prix Phonurgia de la création radiophonique à Arles en 2003, et le documentaire Tramway numéro un (2007) crée dans le cadre de l’Atelier de création radiophonique.

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En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

“J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action
de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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Soirée de clôture / Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible.

En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection

Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. 

“J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone)

Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action
de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre.

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