Panorama

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Film d'ouverture.

Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo et semble se satisfaire d’une vie simple. En dehors de sa routine quotidienne très structurée, il s’adonne à sa passion pour la musique et les livres. Il aime les arbres, et les prend en photo. Une série de rencontres inattendues révèlent peu à peu son passé. Une réflexion profondément émouvante et poétique sur la recherche de la beauté dans le monde quotidien qui nous entoure.

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Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.

Dominique Marchais étudie la philosophie et devient critique de cinéma pour Les Inrockuptibles. Pensionnaire cinéaste à la Villa Médicis en 2003, il inaugure avec son premier court une réflexion sur le paysage, un travail documentaire qui se précise à partir de 2009 avec ses longs métrages sur les mondes ruraux aujourd’hui (Le temps des grâces, la Ligne de partage des eaux, Nul homme n’est une ile). Il enquête sur le tort fait aux territoires, aux paysages, sur la catastrophe écologique en cours. Ces films donnent aussi la parole et rendent justice à tous ceux qui s’efforcent de mieux voir et comprendre le monde, de le réparer, de changer les usages politiques.

Rencontres avec Dominique Marchais.

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Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.

Dominique Marchais étudie la philosophie et devient critique de cinéma pour Les Inrockuptibles. Pensionnaire cinéaste à la Villa Médicis en 2003, il inaugure avec son premier court une réflexion sur le paysage, un travail documentaire qui se précise à partir de 2009 avec ses longs métrages sur les mondes ruraux aujourd’hui (Le temps des grâces, la Ligne de partage des eaux, Nul homme n’est une ile). Il enquête sur le tort fait aux territoires, aux paysages, sur la catastrophe écologique en cours. Ces films donnent aussi la parole et rendent justice à tous ceux qui s’efforcent de mieux voir et comprendre le monde, de le réparer, de changer les usages politiques.

Rencontres avec Dominique Marchais.

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2123. Dans un futur où la sécheresse a ravagé la Terre, l’humanité est contrainte de sacrifier une partie de la population pour transformer les hommes en arbres. La société est régie par des règles impitoyables. Le jour où Max voit sa femme condamnée prématurément par le système, il décide de prendre les plus grands risques pour changer son destin.

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Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de l'immeuble où Haby a grandi. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.

Ladj Ly est réalisateur, acteur et producteur. Il intègre au milieu des années 90 le collectif Kourtrajmé, fondé par ses amis d'enfance Romain Gavras et Kim Chapiron. En 2005, il se distingue surtout en tant que documentariste notamment lors des émeutes des banlieues, posant sa caméra dans son quartier natal de Montfermeil (365 jours à Clichy Monfermeil). Ladj Ly impressionne avec son court métrage intitulé Les Misérables, qui suit le parcours difficile d'un membre de la Brigade Anti-Criminalité de Montfermeil. Cette œuvre choc sera adaptée sur grand écran. Le film Les Misérables sera lauréat du Prix du Jury à Cannes.

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Rencontre avec Emilie Deleuze

Qu’est-ce qui conduit un homme établi à mettre en péril son confort, sa carrière et son couple ? La passion, d’autant plus brûlante qu’elle est tardive, pour cinq hectares de terre limousine. Mais la terre se mérite, surtout quand on vient de la ville. Voilà Franck précipité dans la quête du Graal. Il lui faut un tracteur.

Emilie Deleuze réalise son premier court-métrage, ”Un Homme faible”, en 1984. Elle suit ensuite des études à la Fémis, dans le département réalisation. Elle se fait remarquer en 1994 en réalisant pour la télévision ”L’ Incruste”, avec Claire Keim et Benoît Magimel. En 1999 sort son premier long-métrage, ”Peau neuve”, avec Samuel Le Bihan, et Marcial Di Fonzo Bo, présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain Regard, où il obtient le prix Fipresci de la critique internationale. Son deuxième film  ”Mister V” est sélectionné au Festival de Locarno en 2003. Suivront deux téléfilms pour Arte, ”A deux, c’est plus facile” et ”Tout est permis” puis la comédie ”Jamais contente” (2016), qui obtient une mention spéciale au Festival de Berlin. 

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Rencontre avec Emilie Deleuze

Qu’est-ce qui conduit un homme établi à mettre en péril son confort, sa carrière et son couple ? La passion, d’autant plus brûlante qu’elle est tardive, pour cinq hectares de terre limousine. Mais la terre se mérite, surtout quand on vient de la ville. Voilà Franck précipité dans la quête du Graal. Il lui faut un tracteur.

Emilie Deleuze réalise son premier court-métrage, ”Un Homme faible”, en 1984. Elle suit ensuite des études à la Fémis, dans le département réalisation. Elle se fait remarquer en 1994 en réalisant pour la télévision ”L’ Incruste”, avec Claire Keim et Benoît Magimel. En 1999 sort son premier long-métrage, ”Peau neuve”, avec Samuel Le Bihan, et Marcial Di Fonzo Bo, présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain Regard, où il obtient le prix Fipresci de la critique internationale. Son deuxième film  ”Mister V” est sélectionné au Festival de Locarno en 2003. Suivront deux téléfilms pour Arte, ”A deux, c’est plus facile” et ”Tout est permis” puis la comédie ”Jamais contente” (2016), qui obtient une mention spéciale au Festival de Berlin. 

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En présence de Kleber Mendonça Filho et de Joachim Lepastier, enseignant et critique de cinéma (Cahier du cinéma, …)

Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife, capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son, l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues.

Kleber Mendonça Filho est réalisateur, scénariste, producteur, acteur. Né à Recife au Brésil, Kleber Mendonça Filho devient programmateur et critique de cinéma tout en réalisant des courts métrages qui sont primés. Les Bruits de Recife, son premier long métrage, est dévoilé en avant-première au Festival international du Film de Rotterdam (2012) et représente le Brésil aux Oscars. Le New York Times le classe alors parmi les dix meilleurs films de l’année. Son deuxième long métrage Aquarius, avec Sonia Braga, est en Compétition au 69e Festival de Cannes (2016), avant d’être nommé aux César et aux Independent Spirit Awards. En 2019, Bacurau, qu'il coréalise avec Juliano Dornelles, est en Compétition à Cannes et remporte le Prix du Jury. Kleber Mendonça Filho est également programmateur de films pour l’Instituto Moreira Salles à Rio de Janeiro et São Paulo, ainsi que directeur artistique du Janela Internacional de Cinema do Recife. Il a été membre du jury de la compétition du festival de Cannes en 2021.

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En présence de Kleber Mendonça Filho et de Joachim Lepastier, enseignant et critique de cinéma (Cahier du cinéma, …)

Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife, capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son, l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues.

Kleber Mendonça Filho est réalisateur, scénariste, producteur, acteur. Né à Recife au Brésil, Kleber Mendonça Filho devient programmateur et critique de cinéma tout en réalisant des courts métrages qui sont primés. Les Bruits de Recife, son premier long métrage, est dévoilé en avant-première au Festival international du Film de Rotterdam (2012) et représente le Brésil aux Oscars. Le New York Times le classe alors parmi les dix meilleurs films de l’année. Son deuxième long métrage Aquarius, avec Sonia Braga, est en Compétition au 69e Festival de Cannes (2016), avant d’être nommé aux César et aux Independent Spirit Awards. En 2019, Bacurau, qu'il coréalise avec Juliano Dornelles, est en Compétition à Cannes et remporte le Prix du Jury. Kleber Mendonça Filho est également programmateur de films pour l’Instituto Moreira Salles à Rio de Janeiro et São Paulo, ainsi que directeur artistique du Janela Internacional de Cinema do Recife. Il a été membre du jury de la compétition du festival de Cannes en 2021.

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Rencontre avec Jérémie Périn

En l’an 2200, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde sont embauchés par un riche homme d’affaires afin de capturer sur Terre une célèbre hackeuse. De retour sur Mars, une nouvelle affaire va les conduire à s’aventurer dans les entrailles de Noctis, la capitale martienne, à la recherche de Jun Chow, une étudiante en cybernétique disparue. Au fil de leur enquête, ils seront confrontés aux plus sombres secrets de leur cité ; ses institutions corrompues, ses trafics, ses fermes cérébrales, et les magouilles des toutes puissantes corporations. Aline et Carlos se lancent dans une course désespérée pour sauver cette jeune femme qui, sans le savoir, détient un secret capable de menacer l’équilibre précaire sur lequel repose leur civilisation.

Jérémie Périn est né en 1978. Il sort diplômé de l’école des Gobelins en 2000. Depuis 2001, il a travaillé pour divers studios d’animation en storyboard, layout, compositing, et design. Il passe à la réalisation en 2004 avec des pilotes de séries TV et des courts métrages. En 2007, il collabore avec le studio «Je suis bien content» comme réalisateur sur diverses séries telles que CO2, Nini Patalo et Socks. En 2009, il réalise le générique d’introduction du film Gainsbourg - Vie Héroique et son nom devient définitivement une nouvelle référence avec son clip Truckers Delight pour le groupe Flairs. En 2016, L’écriture et la réalisation de la série Lastman le consacre définitivement au sein de l’animation adulte, en France et dans le monde.

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Qu’est-ce qui conduit un homme établi à mettre en péril son confort, sa carrière et son couple ? La passion, d’autant plus brûlante qu’elle est tardive, pour cinq hectares de terre limousine. Mais la terre se mérite, surtout quand on vient de la ville. Voilà Franck précipité dans la quête du Graal. Il lui faut un tracteur.

Emilie Deleuze réalise son premier court-métrage, ”Un Homme faible”, en 1984. Elle suit ensuite des études à la Fémis, dans le département réalisation. Elle se fait remarquer en 1994 en réalisant pour la télévision ”L’ Incruste”, avec Claire Keim et Benoît Magimel. En 1999 sort son premier long-métrage, ”Peau neuve”, avec Samuel Le Bihan, et Marcial Di Fonzo Bo, présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain Regard, où il obtient le prix Fipresci de la critique internationale. Son deuxième film  ”Mister V” est sélectionné au Festival de Locarno en 2003. Suivront deux téléfilms pour Arte, ”A deux, c’est plus facile” et ”Tout est permis” puis la comédie ”Jamais contente” (2016), qui obtient une mention spéciale au Festival de Berlin. 

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Sommes-nous menacés d’asphyxie par nos propres déchets ? Du Bangladesh aux Maldives en passant par les Alpes, à l’aide d’images spectaculaires où les humains sont paradoxalement tout à la fois absents et omniprésents, le réalisateur compose un panorama vertigineux des lieux qui reçoivent les ordures et de la lutte engagée pour garder cette désastreuse accumulation sous contrôle. "Les déchets sont un symbole de la manière dont l’humanité évolue, mais beaucoup plus lentement que ne l’exigerait le progrès technologique. Nous ne sommes pas encore capables de gérer de nombreuses choses qui aujourd’hui sont possible et quotidiennes." (Nikolaus Geyrhalter)

Né en 1972 à Vienne (Autriche), cinéaste autodidacte et engagé, fondateur de sa propre société de production, Nikolaus Geyrhalter est l’auteur d’une œuvre forte et singulière, marquée par les thèmes de l’économie et de l’écologie politique. Ses films sont souvent primés dans de nombreux festivals tels que Berlin, Locarno ou le Cinéma du réel à Paris. Il est notamment l’auteur de Pripyat, Homo Sapiens, Earth. Exogène est son dernier long métrage.

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À Bordeaux, sur 53 hectares se prépare un vaste chantier immobilier. Brazza, le futur quartier de la rive droite, entend bien dépoussiérer les quais et recentrer la ville. L’immense friche, le chantier qui s’annonce, le quartier qui viendra : en plusieurs mouvements et plusieurs années, au rythme des travaux, le film suit la naissance d’un "nouvel art de vivre" au cœur de la Métropole.

Antoine Boutet est un réalisateur et plasticien français. Depuis quinze ans, ses films documentaires renouvellent son travail sur la transformation politique du paysage, Sud eau nord déplacer, qui suit le plus grand projet de détournement d’eau au monde sur le barrage des Trois-Gorges en Chine et Le plein pays, portrait d’un ermite en France, ont été primés dans de nombreux festivals.

Rencontre avec Antoine Boutet.

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Sommes-nous menacés d’asphyxie par nos propres déchets ? Du Bangladesh aux Maldives en passant par les Alpes, à l’aide d’images spectaculaires où les humains sont paradoxalement tout à la fois absents et omniprésents, le réalisateur compose un panorama vertigineux des lieux qui reçoivent les ordures et de la lutte engagée pour garder cette désastreuse accumulation sous contrôle. "Les déchets sont un symbole de la manière dont l’humanité évolue, mais beaucoup plus lentement que ne l’exigerait le progrès technologique. Nous ne sommes pas encore capables de gérer de nombreuses choses qui aujourd’hui sont possible et quotidiennes." (Nikolaus Geyrhalter)

Né en 1972 à Vienne (Autriche), cinéaste autodidacte et engagé, fondateur de sa propre société de production, Nikolaus Geyrhalter est l’auteur d’une œuvre forte et singulière, marquée par les thèmes de l’économie et de l’écologie politique. Ses films sont souvent primés dans de nombreux festivals tels que Berlin, Locarno ou le Cinéma du réel à Paris. Il est notamment l’auteur de Pripyat, Homo Sapiens, Earth. Exogène est son dernier long métrage.

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Film de clôture.

Après Mai 1968, ils ont expérimenté les communautés, les squats ou encore l'amour libre, avec l'espoir de vrais changements. Aujourd'hui à l'âge de la retraite, ils vivent dans de nouveaux lieux de vie et promeuvent des façons de mieux vivre et de vieillir ensemble, entre éco-quartier, coopérative et voisinage participatif, où il est question de biens communs et de partage. Et s'ils avaient vu juste, ces anciens contestataires aux utopies assourdies par l'individualisme triomphant ?

Pierre-Yves Borgeaud est né dans les sixties en Valais. Batteur, journaliste, licencié en Lettres, il se tourne vers la vidéo à l'arrivée du numérique et obtient un certificat de la New York University en 1997. Il est vidéaste pour le label de disques ECM, devient l'un des premiers VJ en Suisse, remporte en 2003 un Léopard d'Or à Locarno (« iXième » en 2003) et réalise plusieurs documentaires musicaux distribués internationalement (avec Youssou N'Dour ou Gilberto Gil).

Rencontre avec Pierre-Yves Borgeaud.

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