Festival
- Festival
- • 7 BATIGNOLLES (Paris 17)
- • ARIEL CENTRE (Rueil)
- • CIN'HOCHE (Bagnolet)
- • CINÉMA RUTEBEUF (Clichy)
- • CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre
- • ENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA PARIS-LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre
- • ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil)
- • LE TRIANON (Sceaux)
- • LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre
- • MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre
- • PAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée Libre
- • UGC CYRANO (Versailles)
- Séoul dans le polar / Master classe de Vincent Malausa
- Le Ballon Rouge + atelier ciné-maquette
- Réalité Virtuelle
- Architecture et cinématisme / Conférence de Pierre-Louis Faloci
- Patriarcat, Cinémas, Territoires / Table ronde
- Master classe de Benoît Delépine / "La France Rurbaine vue par Delépine et Kervern"
- Métrocinémix / Par Jean-Yves Leloup
- Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma"
- Hommage exceptionnel à Jean-Louis Comolli / "On ne va pas se quitter comme ça"
- Le Grand Paris des Écrivains
- Un tour de France des grands ensembles / Rencontre avec Renaud Epstein
- Imaginaires des aéroports au cinéma / Ciné-conférence de Léo Soesanto
- A Machine to live In
- Atlantic Bar
- Atlantide
- Aya
- Cabanyal année zéro
- Devenir architecte
- Douce France
- Grand Paris
- Hard Day
- Hyderabad
- L'Emmuré de Paris
- La Nave
- Le Grand Soir
- Le monde de demain / Épisodes 1 et 2 + DJ set de Dee Nasty
- Les Pires
- Let's Meet Yves Weinand
- Little Nemo
- Maputo Nakuzandza
- Mémoires audiovisuelles du Grand Paris
- Naissance d'un Hôpital
- Nos Soleils
- Nostalgia
- Parasite
- Porte de Clichy
- Retour à Séoul
- Riposte Féministe
- Soirée d'ouverture / Grand Paris
- Soirée de clôture / Nostalgia
- Soleil Vert
- Tara
- The Chaser
- The Host
| Mardi 11 octobre 2022 | |||
|---|---|---|---|
| 10:00 | Le Ballon Rouge + atelier ciné-maquette – 11:00 |
Jeune Public | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Séance animée par le CAUE 75, réservation possible. Le Ballon Rouge est un conte magique sur l’amitié entre un petit garçon et un ballon dans le Paris des années 50. Un garçon trouve un ballon rouge attaché à un lampadaire. Dès lors, le ballon le suit partout dans les rues de Paris, provoquant la surprise de tout le quartier et la jalousie des autres enfants... Suite à la projection du film, le CAUE (Conseil Architecture Urbanisme Environnement) de Paris animera des ateliers ciné- maquettes auprès d’écoles élémentaires du 17e arrondissement. L’idée de cet atelier est de sensibiliser les enfants à leur environnement urbain par le biais du cinéma et la réalisation de maquettes de ville. Les enfants réaliseront collectivement des maquettes mettant en scène leurs différents itinéraires depuis leur école. Les maquettes feront l’objet d’un film d’animation qui sera diffusé le 18 octobre au 7 Batignolles. Albert Lamorisse est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma français. À travers ses films Crin-Blanc, Le Ballon rouge ou Fifi la plume, il s'affirme comme spécialiste du cinéma pour enfants aux aspirations poétiques. Il est aussi le créateur du très populaire jeu de société Risk, conçu en collaboration avec Jean-René Vernes. |
| ||
| 14:00 | A Machine to live In – Yoni GOLDSTEIN – Meredith ZIELKE – 15:30 (États-Unis d’Amérique) |
Architecture à l'Ecran | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Érigée en 1000 jours sous la direction d’Oscar Niemeyer entre 1956 et 1960, Brasilia est une utopie cosmo-futuriste devenue réalité. Au fil de rencontres, de textes (Clarice Lispector, entre autres) et d’archives, Yoni Goldstein et Meredith Zielke mettent en scène un film-essai ayant pour thème une ambitieuse cosmologie documentaire sur la genèse et les futurs possibles de cette ville absolument unique. Yoni Goldstein est un cinéaste, directeur de la photographie et monteur né en Israël et basé à Chicago. Son travail met en avant les croisements du corps, du conflit et de la diaspora. Goldstein collabore avec Meredith Zielke sur des projets socialement critiques tels que La Curación ou The Jettisoned. Ses œuvres ont été exposées et montrées dans de nombreuses galeries internationales et festivals. Meredith Zielke est une réalisatrice, directrice de la photographie, productrice et monteuse internationale dont le travail offre des interprétations multiples des systèmes sociaux, du corps et du conflit. Elle travaille principalement dans le domaine du documentaire expérimental et de l’installation vidéo à grande échelle. |
| ||
| 16:00 | Maputo Nakuzandza – Ariadine ZAMPAULO – 17:00 (Mozambique) |
Panorama | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
« Dans l'aube bleutée, près d’un manège à l’arrêt, des jeunes rentrent chez eux en titubant tandis que des travailleurs en costume s'en vont commencer leur journée. Radio Maputo Nakuzandza, 5h15 : les premières lueurs du jour éclairent ce magnifique plan d'ouverture. Le film se terminera à la tombée de la nuit, après une immersion dans le quotidien de la grande ville de Maputo, capitale du Mozambique. Ariadine Zampaulo orchestre avec élégance une symphonie urbaine qui ne cesse de surprendre par ses trouvailles, à l'image de cette émission radiophonique en fil rouge d'une dérive chorégraphiée. Témoignages d'habitants diffusés et bruits ambiants se tressent à l'imprévu des séquences enchaînées, pour faire entendre la ville, dans un film toujours en mouvement, tout en déambulations. » (Louise Martin Papasian - FIDMarseille) Ariadine Zampaulo se rend au Mozambique par le biais d’un programme d’échange de son université, motivée par ses recherches sur l’histoire du cinéma mozambicain et dans l’intention d’en apprendre plus sur ses productions actuelles. Là-bas, elle suit un cours de pratique vidéographique dispensé par le professeur António Cabrita, lui-même réalisateur et scénariste, dans lequel elle développe l’idée de son film, Maputo Nakuzandza. |
| ||
| 18:30 | Réalité Virtuelle – 20:30 |
Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Accès libre et gratuit Dream Builders - Cénotaph for Newton Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. |
| ||
| 19:30 | Soirée d'ouverture / Grand Paris – Martin JAUVAT – 22:30 (France) |
Séances Spéciales Ouverture / Clôture Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence du réalisateur Martin Jauvat et de l'équipe du film. Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple, la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes. Cannes - Sélection ACID 2022 La comédie n'est pas un genre comme un autre. Elle permet des combinaisons d'émotions inattendues, s'autorise toutes les libertés pour dessiner de singuliers portraits. Martin Jauvat, réalisateur de Grand Paris, croque avec gourmandise dans ce champ des possibles. Il donne à voir une périphérie surprenante dont il déploie le récit en lettres capitales. Car il s'agit de nous faire redécouvrir un territoire, trop souvent objet de rejet, en se permettant toutes les digressions, en empruntant tous les chemins de traverse que les deux héros du film arpentent avec insouciance. Un terrain en friche qui devient lieu d'aventures, de rencontres improbables, porté par une poésie à la fois légère et décalée. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022) |
| ||
| 19:30 | Grand Paris – Martin JAUVAT – 22:30 (France) |
Imaginaires du Grand Paris Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Soirée d'ouverture / Rencontre avec le réalisateur Martin Jauvat et l'équipe du film. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence de l'équipe du film. Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes. Cannes - Sélection ACID 2022. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022) Martin Jauvat a grandi à Chelles. Autodidacte, il se met à réaliser des films autoproduits dans sa ville natale, Les Vacances à Chelles et Mozeb. Le Sang de la Veine, premier film « produit », est sélectionné aux César du court-métrage 2022, ainsi que dans de nombreux festivals. Grand Paris est son premier long-métrage. |
| ||
| Mercredi 12 octobre 2022 | |||
| 10:00 | Douce France – Geoffrey COUANON – 12:30 (France) |
Imaginaires du Grand Paris | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Rencontre avec l'architecte Pierre Bouilhol, réservation possible. Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. À l’initiative de trois de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. « Une réflexion éminemment actuelle qui donne une autre image de la banlieue. » Bondy Blog Geoffrey Couanon, auteur, réalisateur, a passé son enfance et son adolescence en Martinique. Il réalise des études de communication en France et en Angleterre, avant de devenir assistant pour des émissions de radio sur France Inter, et de |
| ||
| 14:00 | Porte de Clichy – Sébastien MARZINIAK – 16:00 (France) |
Imaginaires du Grand Paris | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Rencontre avec le réalisateur Sébastien Marziniak, réservation possible. En présence de Sébastien Marziniak Le court métrage Porte d’Aubervilliers, réalisé par la cinéaste et artiste Valérie Jouve, également enseignante à l’ÉNSA Paris La Villette, sera projeté à l’occasion de la séance du 12 octobre à 14h. Depuis plusieurs années, la Porte de Clichy, quartier populaire en périphérie de Paris est en pleine métamorphose urbaine, avec pour point d'orgue la construction du nouveau Tribunal de Paris, tour vitrée de 160 mètres, œuvre de l’architecte Renzo Piano. Par un jeu d’aller-retour entre des trajectoires intimes et la métamorphose de la ville, le film esquisse des moments de vie de plusieurs de ses habitants, dessinant au passage le portrait d’un quartier à son époque charnière. Sébastien Marziniak entame le tournage de Porte de Clichy, film documentaire au long cours sur un quartier de Paris en pleine métamorphose urbaine, après une formation à l’atelier documentaire de la Fémis. Il travaille également comme assistant-réalisateur de fiction depuis une vingtaine d’année. |
| ||
| 19:00 | Le Grand Paris des Écrivains – 22:00 |
Imaginaires du Grand Paris Séances Spéciales | PAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée Libre |
Soirée exceptionnelle en présence des écrivaines et écrivains Olivier Cadiot, Célia Houdart, Fanny Taillandier, Ryoko Sekiguchi, Delphine de Vigan, et du réalisateur Stefan Cornic. La projection en exclusivité des cinq courts-métrages de la troisième saison sera suivie d’une discussion et de l’ouverture de l’exposition présentant les 30 opus de la collection en présence d’autres auteurs et autrices qui y ont contribué. Entre images documentaires, fictions littéraires et visions poétiques, la collection Le Grand Paris des écrivains donne à entendre la voix d’auteurs et d’autrices contemporains sur des images de la ville aujourd’hui. Le principe en est simple : pour chaque film, un écrivain s’empare d’un bâtiment, un quartier, ou un axe du Grand Paris. Il ou elle écrit alors un texte, du genre littéraire de son choix, en lien avec l’espace choisi. La caméra du réalisateur Stefan Cornic, concepteur de la série, capte l’esprit des lieux. Au montage, des correspondances se tissent entre l’histoire racontée en voix off et les paysages filmés. Cette collection de courts-métrages, produite par le Pavillon de l’Arsenal et Année Zéro avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et de la Caisse des Dépôts, entend dévoiler le paysage de la métropole que nous traversons quotidiennement. Chaque film est une invitation à se laisser porter par un récit, à s’immerger dans des images, à solliciter sa mémoire et révéler sa propre interprétation des mots et des espaces en fonction de son rapport aux lieux. Aujourd’hui composé de 30 films, Le Grand Paris des écrivains rassemble autant de témoignages intimes qui rendent compte de trajectoires individuelles dans des espaces partagés par toutes et tous. Ce sont autant de guides à travers les époques de la ville dont on peut lire les strates dans le paysage. Des voix singulières qui expriment chacune à leur manière leur appartenance au Grand Paris, dans sa diversité et qui dessinent un portrait, une culture et une identité de ce territoire métropolitain en mutation. Avec les contributions de Pierre Assouline, Aurélien Bellanger, Laurent Binet, Patrice Blouin, Olivier Cadiot, Thomas Clerc, Laurence Cossé, Marie Darrieussecq, Julia Deck, Marin Fouqué, Faïza Guène, Célia Houdart, Maylis de Kerangal, Philippe Jaenada, Simon Johannin, Jacques Jouet, Camille Laurens, Nina Leger, Jean-Charles Massera, Valérie Mréjen, Emmanuelle Pireyre, Eric Reinhardt, Marie Richeux, Régine Robin, Ryoko Sekiguchi, Leïla Slimani, Joy Sorman, Fanny Taillandier, Delphine de Vigan, Alice Zeniter. |
| ||
| 20:00 | The Host – Bong JOON-HO – 22:30 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Présenté par Frédéric Monvoisin, enseignant chercheur. Réservation possible. A Séoul, au bord du fleuve Han, les Park tiennent un petit snack qui permet à Hie-bong, le patriarche, de subvenir aux besoins de sa famille : Kang-du, son fils aîné lymphatique, Nam-joo, sa fille championne malheureuse de tir à l'arc, Nam-il, son fils cadet au chômage, et Hyun-seo, l'adorable fille de Kang-du. Leur quiétude est brusquement balayée le jour où un monstre aquatique, fruit de la pollution des eaux, surgit de la rivière et détruit tout sur son passage. Bong Joon-ho, réalisateur et scénariste coréen, tourne son premier long-métrage, Barking Dog, en 2000. Suivent ensuite : Memories of Murder, qui connait un véritable succès commercial et critique international ; The Host, présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs ; une participation au triptyque Tokyo ! en 2008 dans lequel il offre sa vision de la mégalopole japonaise aux côtés de cinéastes comme Leos Carax et Michel Gondry ; Mother, projeté à Cannes dans la sélection Un Certain regard ; Le Transperceneige, adaptation de la bande dessinée post apocalyptique. |
| ||
| 20:00 | Atlantic Bar – Fanny MOLINS – tout public – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
Rencontre avec la réalisatrice Fanny Molins. AVANT-PREMIÈRE. En présence de Fanny Molins. À l'Atlantic Bar, Nathalie, la patronne, est le centre de l'attention. Ici, on chante, on danse, on se tient les uns aux autres. Après la mise en vente du bar, Nathalie et les habitués se confrontent à la fin de leur monde et d'un lieu à la fois destructeur et vital. Cannes - Sélection ACID 2022. "En arrivant à l’Atlantic Bar, il y avait une lumière rasante assez incroyable qui structurait les visages et travaillait de jolis clairs- obscurs sur les peaux. Je me suis posée là tous les jours, toute la journée, d’abord sans faire de photo. J’étais plutôt silencieuse et je m’approchais chaque jour davantage de ceux qui étaient à l’aise avec mon appareil. Ce silence, cette proximité physique, ma position tantôt d’observation tantôt de participation aux dynamiques du bar a créé une intimité avec les patrons et les habitués." (Fanny Molins) Après des études en création littéraire et une formation en scénario à l’University of the Arts London, Fanny Molins développe une pratique de la photographie mêlant approche documentaire et mise en scène. Sa série Les Musiciens, née lors d’une formation aux Rencontres Photographiques d’Arles et exposée à l’ISO Amsterdam, l’amène à suivre les habitués du bar l’Atlantic pendant quatre ans pour écrire Atlantic Bar, son premier long-métrage. |
| ||
| Jeudi 13 octobre 2022 | |||
| 09:30 | Douce France – Geoffrey COUANON – 11:30 (France) |
Imaginaires du Grand Paris | UGC CYRANO (Versailles) |
Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. À l’initiative de trois de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. « Une réflexion éminemment actuelle qui donne une autre image de la banlieue. » Bondy Blog Geoffrey Couanon, auteur, réalisateur, a passé son enfance et son adolescence en Martinique. Il réalise des études de communication en France et en Angleterre, avant de devenir assistant pour des émissions de radio sur France Inter, et de |
| ||
| 14:00 | Douce France – Geoffrey COUANON – 16:00 (France) |
Imaginaires du Grand Paris | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Rencontre avec Aldo Bearzatto, urbaniste Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. À l’initiative de trois de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces néo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d’élus de l’Assemblée Nationale. « Une réflexion éminemment actuelle qui donne une autre image de la banlieue. » Bondy Blog Geoffrey Couanon, auteur, réalisateur, a passé son enfance et son adolescence en Martinique. Il réalise des études de communication en France et en Angleterre, avant de devenir assistant pour des émissions de radio sur France Inter, et de |
| ||
| 14:15 | Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 15:00 |
Séances Spéciales | ARIEL CENTRE (Rueil) |
Avec Johan Farjot Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. |
| ||
| 17:00 | Riposte Féministe – Marie PERENNÈS – Simon DEPARDON – tout public – 18:30 (France) |
Panorama Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi ! Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma. Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022. |
| ||
| 18:30 | Imaginaires des aéroports au cinéma / Ciné-conférence de Léo Soesanto – 19:15 |
Conférences / Master Classes Entrée Libre | LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre |
“Non-lieu” par excellence selon l’anthropologue Marc Augé, endroit intemporel de passage et de transit, l’aéroport a vu sa cinégénie évoluer au gré du progrès technique, de l’évolution du tourisme et de l’architecture. Entre fascination et anxiété, l’aéroport offre un éventail de scènes imposées au cinéma (départ, arrivée, attente, rencontre, séparation…) et de possibilités de mise en scène dans tous les genres (comédie, drame, thriller, romance…). Cette conférence aborde la représentation à l’écran des aéroports et ce qu’elle peut dire de notre rapport au temps et au monde. Léo Soesanto est journaliste et programmateur de festivals de cinéma. Il contribue à Libération et a écrit dans le passé pour Les Inrockuptibles, Vogue ou Première entre autres. Il a travaillé pour les festivals de Cannes, Bordeaux et Rotterdam et collabore actuellement avec le festival de Riga (Lettonie) pour la sélection des courts métrages. |
| ||
| 18:30 | Devenir architecte – Garance PAILLASSON – tout public – 20:30 (France) |
Architecture à l'Ecran | ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre |
Rencontre avec Garance Paillasson. En présence de Garance Paillasson "Quand je pense à l’après, depuis que je suis entrée en école d’architecture, je me demande comment je vais pouvoir maintenir mon engagement social à travers la voie que j’ai choisie. Cette question me taraude d’autant plus qu’au moment où je commence ce documentaire je suis en train de préparer mon diplôme, et que mes incertitudes demandent des réponses. Je veux m’engager socialement ou politiquement dans ce métier d’architecte, mais même après cinq années d’études, il me manque les outils concrets pour y parvenir. Mais est-ce pérenne ? Est ce qu’il est possible de changer les manières conventionnelles de pratiquer de manière viable ?" Devenir architecte pose la question de la pérennisation de pratiques architecturales nouvelles, d'outils et de processus, et du lien aux maîtrises d'ouvrages. Garance Paillasson, elle-même architecte récemment diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, a mené huit entretiens avec Yvan Detraz de Bruit du Frigo, Chloé Boart de Chloé Bodart Construire, Marie Menant du P.E.R.O.U., Sébastien Fabiani de Na!, Sonia Te Hok de Yes We Camp, Marie Blanckaert de BLAU, Sâm Rosenzweig et Manuel Braisaz de Communa et Michaël Ghyoot de Rotor. |
| ||
| 19:00 | Master classe de Benoît Delépine / "La France Rurbaine vue par Delépine et Kervern" – 20:00 |
Séances Spéciales Conférences / Master Classes | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En présence de Benoît Delépine et Christophe Le Gac, critique d'architecture. Réservation possible. En présence de Benoit Delépine et modérée par Christophe Le Gac, critique d’art et d’architecture. La master classe sera suivie de la projection du film Le Grand Soir. Depuis leur premier long-métrage Aaltra (2004), l’architecture, la ville et le paysage font partie intégrante des films de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Davantage que de simples décors en tache de fond, ces trois échelles - l’architecture domestique, la ville urbaine et le paysage rural - « dialoguent » souvent avec les personnalités qui les occupent ou les traversent. Cette master classe sera l’occasion de découvrir comment le paysage, la ville et l’architecture influencent la construction des plans et des histoires chez ces cinéastes singuliers. Comment choisissent-ils les lieux de tournage ? N’y aurait-il pas des références architecturales et urbaines assumées ? Ou s’agit-il de simples coïncidences ? Le montage et les mouvements de caméra chez Delépine et Kervern doivent beaucoup à une cinéphilie rarement évoquée dans leurs nombreuses interviews. Nous ne manquerons pas d’en discuter avec Benoît Delépine. Benoît Delépine Humoriste, comédien et réalisateur français, Benoît Delépine commence sa carrière à l'écriture des Guignols de l'info, avant de devenir l'une des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, il se lance dans l'aventure cinématographique et entame une étroite collaboration avec le scénariste, acteur et réalisateur Gustave Kervern. De leur collaboration naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps. Christophe Le Gac Architecte, critique d’art, d’architecture et de cinéma, curateur, Christophe Le Gac a notamment co-fondé le journal Parpaings et le magazine Archistorm. Depuis 2001, il enseigne à l’École Supérieure des Beaux-Arts TALM (Tours-Angers-Le Mans) l’actualité et la théorie des arts sur les relations entre l’architecture, le cinéma, la littérature de science-fiction, l’art et l’image au sens large. |
| ||
| 20:15 | Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 21:15 |
Séances Spéciales | ARIEL CENTRE (Rueil) |
Avec Johan Farjot Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. |
| ||
| 20:30 | Le Grand Soir – Benoît DELÉPINE – Gustave KERVERN – 22:00 (France) |
Séances Spéciales Conférences / Master Classes | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Présenté par Benoit Delépine. Réservation possible. SÉANCE PRÉCÉDÉE D'UNE MASTER CLASSE DE BENOÎT DELÉPINE. Les Bonzini tiennent le restaurant « La Pataterie » dans une zone commerciale. Leur fils ainé, Not, est le plus vieux punk à chien d’Europe. Son frère, Jean-Pierre, est vendeur dans un magasin de literie. Quand Jean-Pierre est licencié, les deux frères se retrouvent. Le Grand Soir, c’est l’histoire d’une famille qui décide de faire la révolution….à sa manière. Humoristes, comédiens et réalisateurs, Benoît Delépine et Gustave Kervern deviennent des figures marquantes du journal télévisé satirique Groland. En 1998, ils se lancent dans l'aventure cinématographique et entament une étroite collaboration, de laquelle naissent de nombreux sketchs puis de nombreux films : Aaltra, Avida, Louise Michel, Mammuth, Le Grand Soir, Near Death Experience ou plus récemment, En Même Temps (2022). |
| ||
| Vendredi 14 octobre 2022 | |||
| 17:30 | Naissance d'un Hôpital – Jean-Louis COMOLLI – tout public – 19:00 (France) |
Architecture à l'Ecran | ENSA PARIS-LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée Libre |
Avec Frédéric Sotinel. Séances présentées par Frédéric Sotinel, architecte L’Assistance publique, il y a quelques années, a décidé la construction d’un grand hôpital pour enfants. L’architecte Pierre Riboulet, dont le projet est retenu, tient le journal de son travail, pendant 5 mois, de mai à octobre 1980. On y voit un hôpital d’un type nouveau naître sur le papier, avec, à l’horizon, la création d’un lieu de vie, ouvert à la ville et à la lumière, capable de surmonter l’angoisse. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une séance spéciale. |
| ||
| 18:30 | Tara – Volker SATTEL – Francesca BERTIN – 20:00 (Allemagne) |
Paysages en mutation | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
La Tara est une rivière près de Tarente dont les eaux auraient des propriétés curatives ; sʼy baigner est une tradition pour ses habitant·e·s. Depuis ce lieu bucolique, Volker Sattel et Francesca Bertin nous emmènent dans un voyage à travers un territoire où les mythes se heurtent à la réalité et où le soi-disant « progrès » a fait payer un lourd tribut à la nature et à la société. Tara est la deuxième collaboration entre les cinéastes Volker Sattel et Francesca Bertin, après La Cupola en 2016. Le regard distinctif de Volker Sattel sur les dimensions spatiales et architecturales est la base de sa pratique artistique et de ses films. Il a réalisé et produit plusieurs moyens et longs- métrages comme Under control (2011) ou Beyond Metabolism (2014), présentés et récompensés dans de nombreux festivals à travers le monde. Il travaille également comme directeur de la photographie, récemment pour le long-métrage Europe de Philip Scheffner. Francesca Bertin est une cinéaste qui s'engage également dans des projets artistiques interdisciplinaires et collaboratifs. Dans ses films, elle se concentre sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la spatialité. Ses films L'Artificio (2020), The Garden (2018), Beyond the forest (2015) ont été présentés et primés dans divers festivals internationaux. |
| ||
| 18:30 | Un tour de France des grands ensembles / Rencontre avec Renaud Epstein – 19:30 |
Imaginaires du Grand Paris Conférences / Master Classes Entrée Libre | PAVILLON DE L'ARSENAL (Paris 4) - Entrée Libre |
Rencontre avec Renaud Epstein autour de son livre "On est bien arrivés. Un tour de France des grands ensembles" (Nouvel Attila) Depuis leur construction dans les décennies d’après-guerre, les grands ensembles ont fait l’objet d’une vaste production d’images officielles, de photographies artistiques, de reportages, de documentaires et de films qui ont façonnée l’image sociale des quartiers de banlieue et son évolution. Ces cités monumentales ont aussi donné lieu à l’édition de milliers de cartes postales qu’envoyaient en nombre leurs habitants. Ces images commerciales et les textes figurant à leur verso constituent de véritables archives populaires de la France urbaine des Trente glorieuses, dont l’examen apporte un nouvel éclairage sur l’histoire des grands ensembles et de leur image. Renaud Epstein est docteur en sociologie (ENS Paris-Saclay) et professeur de sociologie à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye. Il est membre du laboratoire CESDIP. Spécialiste des politiques urbaines (politique de la ville, rénovation urbaine, aménagement du territoire) et de l'évaluation des politiques publiques, ses travaux portent sur la gouvernance urbaine abordée dans une perspective multi-niveaux. |
| ||
| 18:30 | Let's Meet Yves Weinand – MISTER EMMA – tout public – 20:30 (Belgique) |
Architecture à l'Ecran | ENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre |
Rencontre avec Yves Weinand et Mister Emma. En présence d'Yves Weinand et Mister Emma Architecte et philosophe, Yves Weinand fusionne art et science avec passion. Ses recherches en construction bois novatrices font naître des édifices ingénieux et majestueux. Le film met en avant les recherches qu’Yves Weinand coordonne au sein du département de recherches en construction bois (Ibois) à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) et montre une série de constructions que l’architecte a réalisées durant sa carrière. Christophe Dessouroux, alias Mister Emma, est un pionnier de la vidéo sur le net et anime le site misteremma.com qui mélange interviews people et autres infos artistiques. Après avoir constaté que les Bruxellois méconnaissent leur ville, il crée l’émission Archi Urbain dans laquelle il partage sa passion pour l’architecture et souhaite donner envie aux habitants de découvrir leur capitale. Architecte et ingénieur civil, Yves Weinand est l'un des chercheurs les plus reconnus dans le domaine de la construction bois contemporaine. Fondateur du Bureau d'Étude Weinand, il a, depuis 1996, conçu et travaillé sur de nombreux bâtiments en bois emblématiques, tels que la Chapelle Saint Loup, le nouveau Parlement vaudois ou, plus récemment, le Pavillon en bois de Vidy à Lausanne. L'ambition de ses recherches est de développer une nouvelle génération de constructions en bois renouvelable et écologique. |
| ||
| 19:00 | Mémoires audiovisuelles du Grand Paris – IMAGINÉ ET CONÇU PAR JEAN-YVES DE LÉPINAY – EN PARTENARIAT AVEC L'INA, GAUMONT ARCHIVES ET MÉMOIRES FILMIQUES D'ÎLE-DE-FRANCE – 20:00 |
Imaginaires du Grand Paris Entrée Libre | LE TRIANON (Sceaux) |
Rencontre avec Philippe Montillet et Jean-Yves de Lépinay. Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay avec le soutien de Mémoire filmique d’Ile de France, de l’INA, et de GParchives Ces dernières années nous voyons naître peu à peu, sous nos yeux, non pas une nouvelle ville, mais une nouvelle idée de cette ville. Paris, pourtant, est l’une des villes qui a déjà engendré les imaginaires parmi les plus riches du monde. Mais en devenant « Grand Paris », ce n’est pas seulement la ville qui se transforme : c’est une nouvelle identité qui se construit : c’est une nouvelle histoire qu’il faut se réapproprier, nourrie de l’histoire et de la vie des 7 millions d’habitants de 130 communes (outre Paris). L’identité et l’imaginaire, se construisent avec la mémoire. D’où l’importance de la faire renaître, grâce aux nombreuses images cinématographiques et audiovisuelles dont nous avons la chance de disposer depuis plus de 120 ans : films amateurs, actualités cinématographiques, films d’entreprise ou de communication publique… Le festival Close-Up propose d’entrouvrir cette fabuleuse malle aux trésors, en présentant une sélection d’images tournées tout au long du XXème siècle, soigneusement réunies, conservées, documentées par des professionnels des archives audiovisuelles. Le regard rétrospectif permis par ces documents souvent rares nous permettra de mettre en perspective les problématiques contemporaines de la ville.
RUEIL-MALMAISON / SCEAUX Séances commentées par Jean-Yves de Lépinay et Philippe Montillet, juriste et historien, ancien directeur du département Mémoire des territoires à l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Île-de-France (IAU-IdF). La question du logement au début du siècle, le lotissement des banlieues, la Zone, le développement de l’habitat social, les grands ensembles, le plan Delouvrier d’aménagement de la Région parisienne, le RER, Banlieue 89, et désormais la Métropole
ARCUEIL ET CACHAN Séance commentée par Jean-Yves de Lépinay et Dominique Falcoz, comédienne et directrice du TDN d’Arcueil. « Article premier – Le territoire de la commune d’Arcueil-Cachan (...) est divisé en deux communes, dont les chefs-lieux sont fixés respectivement à Arcueil et Cachan, et qui porteront respectivement le nom de ces deux localités » : cette loi du 26 décembre 1922 allait permettre le développement de deux communes restées proches, mais désormais autonomes. Dans quel contexte cette décision a-t-elle été prise ? Quelles sont les conditions de vies des habitants de ces villes dans ce premier tiers du XXe siècle ? De quelles tensions politiques témoigne-t-elle ? Photographies, extraits de films et de journaux d’actualités cinématographiques nous montreront aussi bien la Bièvre avant sa couverture, la vie quotidienne les conditions de logement des habitants, Erik Satie... |
| ||
| 20:00 | Le monde de demain / Épisodes 1 et 2 + DJ set de Dee Nasty – Hélier CISTERNE – Katell QUILLÉVÉRÉ – 23:30 (France) |
Imaginaires du Grand Paris Avant-Première Entrée Libre | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
En présence de Helié Cisterne, Katell Quilleveré et Adrienne Frejacques (ARTE) + DJ Set de Dee Nasty. SOIRÉE EXCEPTIONNELLE, EN PARTENARIAT AVEC ARTE ET EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS. À travers le destin des jeunes Kool Shen, JoeyStarr et DJ S, futurs leaders du groupe NTM, de Dee Nasty, pionnier du rap et DJ précurseur du hip-hop en France, de Béatrice, jeune femme frondeuse à qui rien ne résiste, et de Lady V, adolescente danseuse et graffeuse, Le Monde de demain nous convie à la naissance du mouvement hip-hop français dans les années 80. Réalisatrice et scénariste, Katell Quillévéré se fait connaître en 2005 avec le court métrage A bras le corps qui est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs et aux César. Elle signe ensuite deux autres courts métrages, L'Imprudence et L'Echappée, puis réalise Un poison violent et Suzanne présenté au festival de Cannes. En 2016, elle revient avec Réparer les vivants. Réalisateur et scénariste, Hélier Cisterne a signé de nombreux court et moyen métrages, l’un deux, Les paradis perdus, étant nommé aux César en 2009, dans la catégorie du Meilleur court. Il signe son premier long métrage avec Vandal en 2013, réalise 9 épisodes du Bureau des légendes en 2015 et revient en 2020 avec De nos Frères Blessés. |
| ||
| 20:00 | Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 (États-Unis d’Amérique) |
Séances Spéciales | ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil) |
Rencontre avec Nicolas Tellop. Séance présentée par Nicolas Tellop*, écrivain et essayiste New York en 2022. Un brouillard a envahi la surface du globe, tuant la végétation et la plupart des espèces animales. D'un côté, les nantis qui peuvent avoir accès à la nourriture rare et très chère. De l'autre, les affamés nourris d'un produit synthétique, le Soylent, rationné par le gouvernement... Lors d'une émeute, le président de Soylent trouve la mort et Thorn, un flic opiniâtre, est chargé de l'enquête... Richard Fleischer, fils du pionnier de l’animation Max Fleischer (Betty Boop, Popeye), est un cinéaste américain à la filmographie foisonnante et pleine de succès. Sa carrière hollywoodienne s’étend des années 1940 aux années 1980 tous genres confondus : film d’aventure (Les Vikings, 20 000 lieues sous les mers), film fantastique (Soleil vert, L’Aventure intérieure), western (Duel dans la boue) ou encore film noir (Les Flics ne dorment pas la nuit, L’Énigme du Chicago Express). |
| ||
| 20:15 | Grand Paris – Martin JAUVAT – 22:00 (France) |
Imaginaires du Grand Paris Avant-Première | ARIEL CENTRE (Rueil) |
En avant-première de sa sortie en salle le 29 mars 2023 par Ecce Films et en présence de l'équipe du film. Leslie, un jeune banlieusard désabusé, entraîne son meilleur pote Renard dans une combine foireuse à l'autre bout de l’Île-de-France. Sur un chantier de la future ligne de métro du Grand Paris, ils découvrent un mystérieux artefact. De quoi aisément en tirer un petit billet. Mais au fil de leur périple la banlieue parisienne devient le théâtre d'étranges phénomènes. Cannes - Sélection ACID 2022. Un feel good movie qui joue des coudes pour changer notre regard sur une jeunesse nourrie d'influences geek et dont le film nous invite à accueillir la folle énergie, l'imagination débordante et un sens aiguisé de l'amitié. La tendresse vers laquelle tendent les personnages du film nous contamine. Ainsi, Grand Paris réenchante la couronne de Paris, nous entraîne dans une bromance utopique qui brise l'entre-soi. On se console de nos propres chagrins et déboires, pour vivre un nouveau printemps. La banlieue se transforme en un jardin poétique, un espace Interstitiel où nous pouvons tous nous reconnaître. (Aline Fischer & Idir Serghine - ACID Cannes 2022) Martin Jauvat a grandi à Chelles. Autodidacte, il se met à réaliser des films autoproduits dans sa ville natale, Les Vacances à Chelles et Mozeb. Le Sang de la Veine, premier film « produit », est sélectionné aux César du court-métrage 2022, ainsi que dans de nombreux festivals. Grand Paris est son premier long-métrage. |
| ||
| 20:15 | Parasite – Bong JOON-HO – 22:30 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | UGC CYRANO (Versailles) |
Présenté par Andreas Kofler. Séance présentée par Andreas Kofler, architecte-urbaniste Toute la famille de Ki-taek est au chômage, et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Un jour, leur fils réussit à se faire recommander pour donner des cours particuliers d’anglais chez les Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne… Bong Joon-ho, réalisateur et scénariste coréen, tourne son premier long-métrage, Barking Dog, en 2000. Suivent ensuite : Memories of Murder, qui connait un véritable succès commercial et critique international ; The Host, présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs ; une participation au triptyque Tokyo ! en 2008 dans lequel il offre sa vision de la mégalopole japonaise aux côtés de cinéastes comme Leos Carax et Michel Gondry ; Mother, projeté à Cannes dans la sélection Un Certain regard ; Le Transperceneige, adaptation de la bande dessinée post apocalyptique. |
| ||
| 20:30 | Retour à Séoul – Davy CHOU – 22:30 (France) |
Séoul à bout de course Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En avant-première de sa sortie en salle le 25 janvier 2023 par Les Films du Losange. Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues. Davy Chou est un réalisateur franco-cambodgien, né en 1983. Le Sommeil d’or, documentaire racontant la naissance du cinéma cambodgien dans les années soixante et sa destruction brutale par les Khmers Rouges en 1975, est son premier long- métrage. Son court-métrage Cambodia 2099, qui se déroule entièrement à Diamond Island, à Phnom Penh, est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs 2014. Sort ensuite, en 2016, son premier long- métrage : Diamond Island. Son nouveau long-métrage, Retour à Séoul est sélectionné au Festival de Cannes - Un Certain Regard en 2022. |
| ||
| Samedi 15 octobre 2022 | |||
| 14:00 | Réalité Virtuelle – 18:30 |
Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Accès libre et gratuit Dream Builders - Cénotaph for Newton Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. |
| ||
| 14:30 | Naissance d'un Hôpital – Jean-Louis COMOLLI – tout public – 16:00 (France) |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Avec Frédéric Sotinel. Séances présentées par Frédéric Sotinel, architecte L’Assistance publique, il y a quelques années, a décidé la construction d’un grand hôpital pour enfants. L’architecte Pierre Riboulet, dont le projet est retenu, tient le journal de son travail, pendant 5 mois, de mai à octobre 1980. On y voit un hôpital d’un type nouveau naître sur le papier, avec, à l’horizon, la création d’un lieu de vie, ouvert à la ville et à la lumière, capable de surmonter l’angoisse. Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une séance spéciale. |
| ||
| 15:00 | Atlantide – Yuri ANCANARI – 16:45 (Italie) |
Paysages en mutation | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Daniele est un jeune homme qui vit sur les bords de la lagune de Venise, il rêve d'un "barchino" (bateau à moteur) qui bat des records. Un récit vestige d'initiation masculine, violent et voué à l'échec, qui explose en entraînant la ville fantôme dans un naufrage psychédélique. "Atlantide est un film qui a commencé sans scénario. L'histoire s'est déployée pendant quatre ans d'observation suivant ces jeunes gens, leurs dialogues sont tirés de leur vie réelle. Cette méthode de travail m'a donné l'occasion de dépasser les limites de la conception traditionnelle du film où il y aurait d'abord l'écriture, puis le tournage. De cette façon, le film a pu enregistrer un moment de grand changement pour Venise et sa lagune, d'un point de vue presque indétectable, à l'écoute du regard de ces adolescents. L'intention de vivre leur vie de près, dans leurs bateaux, a rendu tout le reste possible : le film s'est créé tout seul." (note de Yuri Ancanari) Yuri Ancarani est un artiste vidéo et un cinéaste italien. Ses œuvres proviennent d’un mélange continu de cinéma documentaire et d’art contemporain, et sont le résultat d’une recherche visant à explorer des régions peu visibles dans la vie quotidienne, réalités dans lesquelles l’artiste se plonge à la première personne. |
| ||
| 15:00 | Table-Ronde "Patriarcat, Cinémas, Territoires" – 16:30 |
Conférences / Master Classes | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Avec Stéphanie Dadour, Mariem Guellouz et Kantuta Quirós. Une proposition de Stéphanie Dadour avec Mariem Guellouz et Kantuta Quirós. Le pouvoir du patriarcat sur les femmes se trouve à toutes les échelles de la société. Dans ses narrations, représentations et représentativités. Dans la réalité : dans nos territoires. Et dans la fiction : au cinéma. Le corps des femmes en représentation permanente ou la présence des minorités, sous-condition dans certains lieux, en sont des exemples. Représentations des rapports socioculturels, le cinéma tout comme les territoires sont politiques. Prendre conscience de ces rapports nécessite un regard critique, tant ce système peut paraître « naturel ». Dans le cadre du festival Close-Up, cette rencontre a pour objectif de revenir sur certains extraits de films, choisis par nos invité.es, afin de mettre en lumière et de dialoguer du patriarcat. Elle interroge, à partir du cinéma, la lutte contemporaine contre le sexisme et l’hégémonie masculine dans les structures de pouvoir et la société, en général. Quel(s) cinéma(s) pour parler de patriarcat ? Que fait le patriarcat au et dans le cinéma ? Que rend-il visible ? Quelles réalités et intimités sont montrées ? Stéphanie Dadour est maîtresse de conférences en Sciences humaines et sociales à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais. Mariem Guellouz est maîtresse de conférences à l’Université de Paris Cité. Kantuta Quirós est curatrice, théoricienne de l'art, cinéaste, fondatrice de la plateforme curatoriale Le peuple qui manque, créée en 2005. |
| ||
| 16:00 | Little Nemo – Masami HATA – William T. HURTZ – 17:30 (Japon) |
Jeune Public | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
Alain Keit, animateur de ciné-club Famille. En avant-première de sa ressortie en salle le 26 octobre 2023 par Splendor Films. Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves... Masami Hata est un réalisateur, scénariste et animateur de films et de téléfilms d'animation japonais. William T. Hurtz est quant à lui un réalisateur américain, connu pour Super Chicken (1967), M. Peabody et Sherman (1959) and Look Who's Driving (1954). Ils ont tous deux coréalisés Litttle Nemo (1989). |
| ||
| 16:00 | Devenir architecte – Garance PAILLASSON – tout public – 18:00 (France) |
Architecture à l'Ecran | ENSA PARIS-BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre |
Rencontre avec Garance Paillasson. En présence de Garance Paillasson "Quand je pense à l’après, depuis que je suis entrée en école d’architecture, je me demande comment je vais pouvoir maintenir mon engagement social à travers la voie que j’ai choisie. Cette question me taraude d’autant plus qu’au moment où je commence ce documentaire je suis en train de préparer mon diplôme, et que mes incertitudes demandent des réponses. Je veux m’engager socialement ou politiquement dans ce métier d’architecte, mais même après cinq années d’études, il me manque les outils concrets pour y parvenir. Mais est-ce pérenne ? Est ce qu’il est possible de changer les manières conventionnelles de pratiquer de manière viable ?" Devenir architecte pose la question de la pérennisation de pratiques architecturales nouvelles, d'outils et de processus, et du lien aux maîtrises d'ouvrages. Garance Paillasson, elle-même architecte récemment diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, a mené huit entretiens avec Yvan Detraz de Bruit du Frigo, Chloé Boart de Chloé Bodart Construire, Marie Menant du P.E.R.O.U., Sébastien Fabiani de Na!, Sonia Te Hok de Yes We Camp, Marie Blanckaert de BLAU, Sâm Rosenzweig et Manuel Braisaz de Communa et Michaël Ghyoot de Rotor. |
| ||
| 16:30 | Hommage exceptionnel à Jean-Louis Comolli / "On ne va pas se quitter comme ça" – 19:00 |
Séances Spéciales | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Coordination et mise en jeu par Laurent Roth. La séance sera suivie d’un cocktail. Le Festival Close-up souhaite rendre hommage à Jean-Louis Comolli, disparu le 19 mai dernier. Un hommage qui souligne l’affinité du penseur-cinéaste avec toutes les formes de l’urbain, - qu’il s’agisse de démonter les rouages de la politique spectacle dans la trilogie marseillaise : Marseille de père en fils, Marseille en mars, Marseille contre Marseille - ou de proposer une plongée en profondeur sur la forme sociale d’une ville avec par exemple Naissance d’un hôpital. Jean-Louis Comolli souligne que le cinéma fait corps avec la ville et le mode d’apparition des êtres qui y vivent, s’y côtoient et s’y succèdent : son cinéma cherche à rouvrir le champ de la fraternité, à jouer le jeu de l’utopie. Après un hommage musical par le célèbre jazzman Michel Portal et une lecture à 6 voix par Dominique Cabrera, Isabelle Le Corff, Vincent Dieutre, Emmanuel Mouret, Claudio Pazienza et Laurent Roth, Close-up proposera de redécouvrir l’un de ses premiers films, peu connu : On ne va pas se quitter comme ça (1981), consacré aux danseurs et danseuses de La Boule rouge, bal de la rue de Lappe à Paris aujourd’hui disparu… Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1962 à 1973, Jean-Louis Comolli réalise plus de quarante documentaires et quelques fictions. Son œuvre multiple et sa pensée théorique sur le cinéma ont nourri nombre de cinéastes et de cinéphiles. Il décède le 19 mai 2022. Le Festival Close-Up lui rend hommage lors d’une journée spéciale. |
| ||
| 17:30 | The Chaser – Na HONG-JIN – 19:45 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible. Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur Joong-ho, ancien flic devenu proxénète, reprend du service lorsqu’il se rend compte que ses filles disparaissent les unes après les autres. Très vite, il réalise qu’elles avaient toutes rencontré le même client, identifié par les derniers chiffres de son numéro de portable. Joong-ho se lance alors dans une chasse à l’homme, persuadé qu’il peut encore sauver Mi-jin, la dernière victime du tueur. Na Hong-jin est né en 1974 en Corée du Sud. Après avoir suivi des études en Arts industriels à l’université d’Hanyang, obtenu un diplôme d’Art à l’université nationale de Corée et réalisé deux courts-métrages, le réalisateur met en scène son premier film, The Chaser, en 2008. Il revient ensuite avec The Murderer, un nouveau thriller, et The Strangers, un long-métrage d’horreur, devenant un des metteurs en scène asiatiques les plus salués à l’international. |
| ||
| 20:00 | Les Pires – Lise AKOKA – Romane GUERET – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En présence de Marlène Serour. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 30 novembre 2022 par Pyramide Distribution. En présence de Marlène Serour, directrice de casting. Un tournage va avoir lieu cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne : pourquoi n’avoir pris que « les pires » ? Festival de Cannes 2022, Un Certain regard, Grand prix / Festival d'Angoulême 2022, Valois de Diamant, Meilleur Film / Pré-sélection Oscars 2023. "Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences. Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble opposer a priori : celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous." (Lise Akoka et Romane Gueret) Romane Gueret et Lise Akoka se rencontrent en 2014, à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4 000 jeunes comédiens non professionnels. Ensemble, elles réalisent ensuite le court- métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals, le documentaire Allez garçon ! et la web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les pires. |
| ||
| 20:00 | L'Emmuré de Paris – Laurent ROTH – tout public – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
AVANT-PREMIÈRE. En présence de Laurent Roth et Antoine de Baecque, critique. Post-scriptum à La Jetée de Chris Marker photographié dans le Paris post-attentats, L’Emmuré de Paris se veut souvenir de l’avenir. Laurent Roth lâche son personnage asilaire dans le quartier de La Villette pour une enquête dont le thème apparent touche à l’absurde : le recensement méthodique des arcs, arceaux et arcades dans l’architecture du quartier. Constitué de clichés photographiques présentés comme les archives médicales d’une guérison, ce docu-fiction d’un genre novateur propose une réflexion sur la symbolique de l’architecture urbaine. Prétexte aussi pour parler de ces confins de Paris où la mixité sociale est encore une réalité et de ce qui fait encore « peuple ». Laurent Roth est auteur, critique, réalisateur, scénariste et acteur à l’activité prolifique. Il a réalisé de nombreux courts et moyens-métrages primés dans plusieurs festivals, dont Henri Alekan, des lumières et des hommes (1986), Les Yeux brûlés (1986), Modèle depuis toujours (1988), L’Impromptu de Jacques Copeau (1993) et Ranger les photos (1998). Il poursuit son exploration des passerelles entre fiction et documentaire par une série de « fantaisies documentaires » où il interprète son propre personnage : Une maison de famille (2004), J’ai quitté l’Aquitaine (2005) et L’Emmuré de Paris (2016). Ancien élève de l’École normale supérieure de Saint-Cloud, Antoine de Baecque est spécialiste en histoire culturelle du XVIIIe siècle. Agrégé et docteur en histoire, il enseigne à l’Université, puis à l’École normale. C’est là qu’il avait fondé à 21 ans la revue Avancées Cinématographiques, pour publier ensuite de nombreux ouvrages sur le cinéma français, en particulier sur Truffaut, Godard et sur l’histoire des Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef de 1996 à 1998. A côté de nombreuses activités éditoriales, il se passionne pour la marche et devient l’essayiste inspiré des livres La traversée des Alpes, ou encore Ma forteresse - Journal du Vercors. Enfin depuis 2021, Antoine de Baecque est délégué général d’un nouveau festival de cinéma : Récidive à Orléans. |
| ||
| 20:30 | Riposte Féministe – Marie PERENNÈS – Simon DEPARDON – tout public – 22:00 (France) |
Panorama Avant-Première | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
En présence de Marie Perennès et Simon Depardon. En avant-première de sa sortie en salle le 9 novembre 2022 par Wild Bunch. En présence de Marie Perennès et Simon Depardon Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutienaux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi ! Marie Perennès est commissaire d’exposition et réalisatrice. Riposte Féministe est son premier long-métrage de cinéma. Simon Depardon est réalisateur, producteur et directeur de la photographie français. En 2019, il produit et co-réalise un premier long-métrage intitulé Retiens Johnny. Travaillant un genre documentaire exclusivement pour le Cinéma, il réalise avec Marie Perennès Riposte Féministe, sélectionné au festival de Cannes 2022 et dont la sortie est prévu le 9 novembre 2022. |
| ||
| Dimanche 16 octobre 2022 | |||
| 10:30 | Little Nemo – Masami HATA – William T. HURTZ – 12:00 (Japon) |
Jeune Public | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En avant-première de sa ressortie en salle le 26 octobre 2023 par Splendor Films. Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves... Masami Hata est un réalisateur, scénariste et animateur de films et de téléfilms d'animation japonais. William T. Hurtz est quant à lui un réalisateur américain, connu pour Super Chicken (1967), M. Peabody et Sherman (1959) and Look Who's Driving (1954). Ils ont tous deux coréalisés Litttle Nemo (1989). |
| ||
| 14:00 | Réalité Virtuelle – 18:30 |
Architecture à l'Ecran Séances Spéciales Entrée Libre | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Accès libre et gratuit Dream Builders - Cénotaph for Newton Le Cénotaphe de Newton est le premier épisode de la série VR "Bâtisseurs de Rêves", une collection poétique et documentaire qui propose de visiter en Réalité Virtuelle des projets architecturaux jamais construits. Ce pilote explore le Cénotaphe d’Isaac Newton, un moment utopique imaginé en 1784 par Etienne-Louis Boullée, dont la forme sphérique est une allégorie directe de la Terre, comme un hommage grandiose et spectaculaire au célèbre scientifique, ainsi qu’à la philosophie des Lumières. Replacements Replacements dépeint une famille javanaise observant son quartier se renouveler jour après jour, génération après génération, passage après passage. Une expérience en réalité virtuelle sur les racines, le temps et le changement. |
| ||
| 14:00 | Hyderabad – Christian BARANI – tout public – 15:30 (France) |
Panorama | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
En présence de Christian Barani. INÉDIT. En présence de Christian Barani. Durant 7 jours, Christian Barani a dérivé au gré du hasard dans la psycho-géographie de différents quartiers d’Hyderabad, capitale de l’État du Télangana, au sud de l’Inde. Ville chargée d’histoire, Hyderabad compte aujourd’hui 9 millions d’habitants, répartis à égalité entre hindous et musulmans. De par un accroissement urbain non maîtrisé, ses lacs sont désormais pollués jusqu’à ne plus pouvoir servir de source d’approvisionnement en eau potable et ses grands rochers sacrés, qui rythmaient le paysage de la ville, ont été broyés, pour la plupart sous la pression des constructions contemporaines. Réalisé en 2017 et monté au printemps 2020 grâce au temps « libéré » par le confinement, le cinéaste dévoile pour Close-Up ce documentaire inédit, témoignage exceptionnelle de son expérience. Christian Barani est enseignant et réalisateur et associe dans son travail le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l’École nationale supérieure de création industrielle de Paris et collabore régulièrement avec l’atelier de recherche d’Arte. Il réalise des ateliers, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Il a réalisé de nombreux films présentés en salle comme lors d’installations ou de performances : My Dubaï Life, Like a strategy, Prolégomènes à la lumière, Kazakhstan naissance d’une nation, Mine de rien ou Parce que. |
| ||
| 14:30 | Nos Soleils – Carla SIMÓN – 16:30 (Espagne) |
Paysages en mutation | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En avant-première de sa sortie en salle le 7 décembre 2022 par Pyramide Distribution. Depuis des générations, les Solé passent leurs étés à cueillir des pêches dans leur exploitation à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière car ils sont menacés d’expulsion. Le propriétaire du terrain a de nouveaux projets : couper les pêchers et installer des panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille, habituellement si unie, se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force... Carla Simón a d’abord écrit et réalisé deux courts-métrages en Grande-Bretagne : le documentaire Born Positive et |
| ||
| 15:00 | La Nave – Hans WILSCHUT – tout public – 16:30 (Italie) |
Architecture à l'Ecran | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Rencontre avec Hans Wilschut, Maria Luna Nobile et Yann Rocher. Rencontre avec le réalisateur Hans Wilschut et la co-scénariste Maria Luna Nobile. Séance présentée et modérée par Yann Rocher, architecte La Nave (Le Navire) raconte l'histoire de l'important projet de logements sociaux La Vele de Scampia à l'époque précédant sa démolition. Cet endroit a acquis la réputation d'être le royaume du crime organisé à Naples. Le film présente cependant une autre perspective. Il déconstruit le paysage architectural du quartier (quatre énormes bâtiments emblématiques), tout en donnant la vedette à ses habitants. Un ancien professeur de 80 ans, un ex-membre de la Camorra et un jeune boxeur partagent leurs points de vue sur la vie de Scampia. Hans Wilschut a commencé comme peintre aux Beaux-Arts. Très vite, il a troqué le pinceau pour l’objectif et est devenu photographe d’art. Il a publié plusieurs livres sur des thèmes urbains et a exposé dans des musées et galeries du monde entier. « J’aimerais qualifier mon travail d’archéologie “avant la lettre”. Ce que je fais est une sorte de fouille visuelle. J’enregistre la vie insaisissable tout en mettant l’accent sur le décor du grand théâtre-jeu de la vie et des artefacts qui lui appartiennent. » |
| ||
| 15:30 | Cabanyal année zéro – Frédérique PRESSMANN – tout public – 18:15 (France) |
Panorama | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Rencontre avec Frédérique Pressmann. INÉDIT. En présence de Frédérique Pressmann. Après avoir enfin sauvé leur quartier d’une destruction programmée, les habitant.e.s d’El Cabanyal à Valence, en Espagne, s’attellent à sa reconstruction en partenariat avec leur nouveau maire. C’est l’heure des espoirs et des utopies, et tou.te.s rêvent ensemble à un projet de ville meilleure. Mais de nouvelles difficultés apparaissent bientôt. En suivant plusieurs figures du quartier, le film propose une chronique intime d’une micro-société qui tente de maintenir son humanité face au rouleau compresseur d’une modernité hors de contrôle… Frédérique Pressmann est réalisatrice de documentaires audio et vidéo. Après un passage dans la presse écrite, elle a réalisé des reportages, documentaires et créations sonores pour Arte Radio et France-Culture. Elle a notamment réalisé le film Un cirque à New York (2002), le documentaire sonore Voyage au cœur des Groupes Medvedkine (Arteradio) pour lequel elle a reçu le Prix Phonurgia de la création radiophonique à Arles en 2003, et le documentaire Tramway numéro un (2007) crée dans le cadre de l’Atelier de création radiophonique. |
| ||
| 16:00 | Mémoires audiovisuelles du Grand Paris – IMAGINÉ ET CONÇU PAR JEAN-YVES DE LÉPINAY – EN PARTENARIAT AVEC L'INA, GAUMONT ARCHIVES ET MÉMOIRES FILMIQUES D'ÎLE-DE-FRANCE – 18:00 |
Imaginaires du Grand Paris Entrée Libre | ARIEL CENTRE (Rueil) |
Avec Philippe Montillet et Jean-Yves de Lépinay. Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay avec le soutien de Mémoire filmique d’Ile de France, de l’INA, et de GParchives Ces dernières années nous voyons naître peu à peu, sous nos yeux, non pas une nouvelle ville, mais une nouvelle idée de cette ville. Paris, pourtant, est l’une des villes qui a déjà engendré les imaginaires parmi les plus riches du monde. Mais en devenant « Grand Paris », ce n’est pas seulement la ville qui se transforme : c’est une nouvelle identité qui se construit : c’est une nouvelle histoire qu’il faut se réapproprier, nourrie de l’histoire et de la vie des 7 millions d’habitants de 130 communes (outre Paris). L’identité et l’imaginaire, se construisent avec la mémoire. D’où l’importance de la faire renaître, grâce aux nombreuses images cinématographiques et audiovisuelles dont nous avons la chance de disposer depuis plus de 120 ans : films amateurs, actualités cinématographiques, films d’entreprise ou de communication publique… Le festival Close-Up propose d’entrouvrir cette fabuleuse malle aux trésors, en présentant une sélection d’images tournées tout au long du XXème siècle, soigneusement réunies, conservées, documentées par des professionnels des archives audiovisuelles. Le regard rétrospectif permis par ces documents souvent rares nous permettra de mettre en perspective les problématiques contemporaines de la ville.
RUEIL-MALMAISON / SCEAUX Séances commentées par Jean-Yves de Lépinay et Philippe Montillet, juriste et historien, ancien directeur du département Mémoire des territoires à l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Île-de-France (IAU-IdF). La question du logement au début du siècle, le lotissement des banlieues, la Zone, le développement de l’habitat social, les grands ensembles, le plan Delouvrier d’aménagement de la Région parisienne, le RER, Banlieue 89, et désormais la Métropole
ARCUEIL ET CACHAN Séance commentée par Jean-Yves de Lépinay et Dominique Falcoz, comédienne et directrice du TDN d’Arcueil. « Article premier – Le territoire de la commune d’Arcueil-Cachan (...) est divisé en deux communes, dont les chefs-lieux sont fixés respectivement à Arcueil et Cachan, et qui porteront respectivement le nom de ces deux localités » : cette loi du 26 décembre 1922 allait permettre le développement de deux communes restées proches, mais désormais autonomes. Dans quel contexte cette décision a-t-elle été prise ? Quelles sont les conditions de vies des habitants de ces villes dans ce premier tiers du XXe siècle ? De quelles tensions politiques témoigne-t-elle ? Photographies, extraits de films et de journaux d’actualités cinématographiques nous montreront aussi bien la Bièvre avant sa couverture, la vie quotidienne les conditions de logement des habitants, Erik Satie... |
| ||
| 18:00 | Séoul dans le polar / Master classe de Vincent Malausa – 20:00 |
Séoul à bout de course Conférences / Master Classes | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Master classe de Vincent Malausa... Séoul est une ville multiple où l'on passe sans crier gare de l'ultra-modernité à la campagne, de labyrinthes de ruelles à des zones boisées ou montagneuses : le thriller coréen a exploité à merveille la topographie si particulière d'une ville dans laquelle tous les cheminements de la lumière aux ténèbres - sont possibles, de Public Enemy (Kang Woo-suk) aux thrillers de Na Hong-Jin, des chroniques les plus localisées (Breathless) aux films de genre les plus sophistiqués, de Bong Joon-ho ou Park Chan-wook. Nous parcourrons toutes les potentialités d'une ville aux caches - et ressources - inépuisables pour un genre à nul autre pareil. Vincent Malausa est critique de cinéma et membre du Comité de rédaction des Cahiers du Cinéma depuis 2001, dont il a coordonné plusieurs suppléments. Il a aussi dirigé la rubrique cinéma du magazine Chronic’art entre 2002 et 2010 et collaboré à deux ouvrages collectifs : Jacques Rozier, le funambule (Editions de l’étoile, 2001) et Politique des zombies, l’Amérique selon George A. Romero (Ellipses, 2007). Il s'est rendu en Corée à la rencontre de Hong Sang-soo ou Bong Joon-ho. ... suivie de la projection de Bitter Sweet Seoul Collage documentaire réalisé à partir de vidéos envoyées par les internautes, ce film est un hommage à Séoul, mégalopole aux multiples facettes. Hybride, captivant, émouvant, c’est aussi un hymne à la diversité. « Je souhaitais montrer que l’amer et le sucré peuvent coexister dans nos vies. » (Park Chan-wook) |
| ||
| 18:30 | Architecture et cinématisme / Conférence de Pierre-Louis Faloci – 19:45 |
Architecture à l'Ecran Conférences / Master Classes | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée Libre |
Parmi les transversalités culturelles de l’architecture, Pierre-Louis Faloci s’est fortement intéressé à l’histoire de la « culture du regard ». Il y a pour lui, dans une certaine forme de cinéma, des éléments qu’il considère comme des outils fondamentaux pour la conception et la transformation de l’architecture et du paysage. Il montrera par de courts extraits, en image fixe ou image mouvement, en quoi le rapport du cinématisme et de l’architecture prend aujourd’hui une importance majeure. Il s’agit ici de la recherche d’une écologie du regard en complément d’une attitude écologique globale qui est désormais un devoir pour tout architecte. Pierre-Louis Faloci est architecte et ancien enseignant à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville. |
| ||
| 19:00 | Ciné-concert et lecture "Jean Vigo / La Poésie Au Cinéma" – 20:00 |
Séances Spéciales | LE TRIANON (Sceaux) |
Avec Karol Beffa Avec Karol Beffa et/ou Johan Farjot. En partenariat avec l'ADRC, la cinémathèque du documentaire et Gaumont Malavida. À l’occasion de la rétrospective Jean Vigo (l’étoile filante) présentée par Malavida pour Gaumont, l’ADRC accompagne la diffusion des films en régions et propose avec le soutien de la Cinémathèque du Documentaire, un spectacle inédit mêlant films, musique et voix, avec la complicité de Karol Beffa et Johan Farjot. Proposé en accompagnement de deux courts-métrages documentaires restaurés (À propos de Nice, Taris ou la natation), le ciné-concert & lecture propose un dialogue entre la musique composée par Karol Beffa, les films et les mots de Jean Vigo. Mais qui est Jean Vigo ? Étoile filante du cinéma français, disparu à l’âge de 29 ans, Jean Vigo (1905- 1934) a laissé une empreinte profonde sur les cinéastes de son temps, et sur ceux qui lui ont succédé. Il est l’auteur d’une œuvre brève : deux courts-métrages (À propos de Nice, Taris ou la natation), le moyen métrage autobiographique Zéro de conduite et le long métrage L’Atalante, chef-d’œuvre de poésie et de beauté sur l’amour fou, achevé alors que le cinéaste était mourant. Karol Beffa est un compositeur, pianiste, improvisateur et universitaire franco-suisse. Ses œuvres ont été jouées par les ensembles les plus célèbres ensembles et orchestres. Auteur de nombreux ouvrages, il enseigne désormais à l’ENS et se produit régulièrement en tant que pianiste concertiste et improvisateur lors de lectures de textes et des séances de cinéma muet. Johan Farjot est pianiste, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur et pédagogue français. Pianiste au sein de l’ensemble Contraste qu’il a créé, Johan Farjot témoigne d’une intense saluée par la critique (Diapason discographie d’or, Choc Classica, etc.) et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. |
| ||
| 20:30 | Hard Day – Kim SEONG-HUN – 22:30 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Présenté par Renaud Dehesdin. Réservation possible. Séance présentée par Renaud Dehesdin, programmateur En route pour assister aux funérailles de sa mère, et tandis qu’il est visé par une enquête pour corruption, le commissaire Ko Gun-su renverse accidentellement un homme. Pour se couvrir, il décide de cacher le corps dans le cercueil de sa mère. Lorsque l’affaire est découverte, on nomme son partenaire pour mener l’enquête. Et quand l’unique témoin de l’accident l’appelle pour le faire chanter, Gun-su comprend qu’il n’est pas au bout de ses peines... Kim Seong-hun est né en 1971. Il réalise son premier long- métrage en 2006, How the Lack of Love Affects Two Men. Après huit ans passés à l’écriture, à la préparation et au tournage de son second long-métrage, il revient avec Hard Day, film présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2014 et qui a suscité des critiques unanimement positives. Il réalise ensuite son troisième long-métrage, Tunnel, ainsi que la série télévisée Kingdom. |
| ||
| Lundi 17 octobre 2022 | |||
| 18:30 | Métrocinémix / Par Jean-Yves Leloup – 19:30 |
Séances Spéciales Entrée Libre | LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre |
Pionniers de la pratique du cinémix depuis les début des années 2000, le duo RadioMentale revisite avec ses performances musicales et ses collages sonores, une grande partie de l’histoire du cinéma, que l’on évoque les classiques du cinéma muet (Keaton, Chaplin, Hitchcock, Murnau…) comme certains films hors-normes des années 1970 à 1990 (Donnie Darkno, Videodrome, Koyaanisqatsi), qu’ils remixent en direct. Avec Métrocinémix, Jean-Yves Leloup et Éric Pajot se sont replongés dans le cinéma des années 1970 à nos jours, pour composer un film en forme de collage visuel et musical, dédié à l’architecture et à l’urbanisme souterrains. Nombreux sont en effet les films à avoir pris pour cadre l’espace du métro des métropoles occidentales, dont les couloirs, tunnels et escaliers mécaniques, composent une architecture idéale pour des scènes de poursuite, de filature mais aussi de rêverie ou de contemplation. Ici, les œuvres de Michael Mann ou James Gray dialoguent avec celles de Walter Hill, William Friedkin, Brian de Palma ou Henri Verneuil, au son de musiques électro, pop et rock, mixées en direct, signées Vangelis, Moodyman, Bot’Ox ou Arnaud Rebotini. |
| ||
| 19:00 | Porte de Clichy – Sébastien MARZINIAK – 20:45 (France) |
Imaginaires du Grand Paris | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Rencontre avec le réalisateur Sébastien Marziniak. Réservation possible. En présence de Sébastien Marziniak Le court métrage Porte d’Aubervilliers, réalisé par la cinéaste et artiste Valérie Jouve, également enseignante à l’ÉNSA Paris La Villette, sera projeté à l’occasion de la séance du 12 octobre à 14h. Depuis plusieurs années, la Porte de Clichy, quartier populaire en périphérie de Paris est en pleine métamorphose urbaine, avec pour point d'orgue la construction du nouveau Tribunal de Paris, tour vitrée de 160 mètres, œuvre de l’architecte Renzo Piano. Par un jeu d’aller-retour entre des trajectoires intimes et la métamorphose de la ville, le film esquisse des moments de vie de plusieurs de ses habitants, dessinant au passage le portrait d’un quartier à son époque charnière. Sébastien Marziniak entame le tournage de Porte de Clichy, film documentaire au long cours sur un quartier de Paris en pleine métamorphose urbaine, après une formation à l’atelier documentaire de la Fémis. Il travaille également comme assistant-réalisateur de fiction depuis une vingtaine d’année. |
| ||
| 21:00 | Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 (États-Unis d’Amérique) |
Séances Spéciales | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Séance présentée par Nicolas Tellop*, écrivain et essayiste New York en 2022. Un brouillard a envahi la surface du globe, tuant la végétation et la plupart des espèces animales. D'un côté, les nantis qui peuvent avoir accès à la nourriture rare et très chère. De l'autre, les affamés nourris d'un produit synthétique, le Soylent, rationné par le gouvernement... Lors d'une émeute, le président de Soylent trouve la mort et Thorn, un flic opiniâtre, est chargé de l'enquête... Richard Fleischer, fils du pionnier de l’animation Max Fleischer (Betty Boop, Popeye), est un cinéaste américain à la filmographie foisonnante et pleine de succès. Sa carrière hollywoodienne s’étend des années 1940 aux années 1980 tous genres confondus : film d’aventure (Les Vikings, 20 000 lieues sous les mers), film fantastique (Soleil vert, L’Aventure intérieure), western (Duel dans la boue) ou encore film noir (Les Flics ne dorment pas la nuit, L’Énigme du Chicago Express). |
| ||
| Mardi 18 octobre 2022 | |||
| 18:30 | Aya – Simon COULIBALY GILLARD – 20:15 (Belgique) |
Paysages en mutation | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
En présence du réalisateur Simon Coulibaly Gillard. Réservation possible. En présence de Simon Coulibaly-Gillard Lahou, Côte d’Ivoire. Aya grandit avec insouciance auprès de sa mère. Intimement liée à son île, la jeune fille voit ses repères s’effondrer lorsqu’elle apprend que son paradis est voué à disparaître sous les eaux. Alors que les vagues menacent sa maison, Aya prend une décision : Lahou est son île ; elle ne la quittera pas. Un chemin initiatique s’offre alors à elle, un chemin vers son identité, un chemin vers elle-même. Simon Coulibaly Gillard est un réalisateur français d’origine bulgare. Diplômé d’un master en réalisation cinématographique à Bruxelles (Insas), il cherche son chemin et son inspiration dans les territoires ruraux peu documentés. Il réalise une première série de documentaires primés dans différents festivals : Anima (2013), Yaar (2014) et Boli Bana (2017). Ces trois films, tout comme Aya (2021), sont filmés dans l’Ouest africain. |
| ||
| 20:00 | Mémoires audiovisuelles du Grand Paris – IMAGINÉ ET CONÇU PAR JEAN-YVES DE LÉPINAY – EN PARTENARIAT AVEC L'INA, GAUMONT ARCHIVES ET MÉMOIRES FILMIQUES D'ÎLE-DE-FRANCE – 22:00 |
Imaginaires du Grand Paris Entrée Libre | ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil) |
Rencontre avec Dominique Falcoz et Jean-Yves de Lépinay. Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay avec le soutien de Mémoire filmique d’Ile de France, de l’INA, et de GParchives Ces dernières années nous voyons naître peu à peu, sous nos yeux, non pas une nouvelle ville, mais une nouvelle idée de cette ville. Paris, pourtant, est l’une des villes qui a déjà engendré les imaginaires parmi les plus riches du monde. Mais en devenant « Grand Paris », ce n’est pas seulement la ville qui se transforme : c’est une nouvelle identité qui se construit : c’est une nouvelle histoire qu’il faut se réapproprier, nourrie de l’histoire et de la vie des 7 millions d’habitants de 130 communes (outre Paris). L’identité et l’imaginaire, se construisent avec la mémoire. D’où l’importance de la faire renaître, grâce aux nombreuses images cinématographiques et audiovisuelles dont nous avons la chance de disposer depuis plus de 120 ans : films amateurs, actualités cinématographiques, films d’entreprise ou de communication publique… Le festival Close-Up propose d’entrouvrir cette fabuleuse malle aux trésors, en présentant une sélection d’images tournées tout au long du XXème siècle, soigneusement réunies, conservées, documentées par des professionnels des archives audiovisuelles. Le regard rétrospectif permis par ces documents souvent rares nous permettra de mettre en perspective les problématiques contemporaines de la ville.
RUEIL-MALMAISON / SCEAUX Séances commentées par Jean-Yves de Lépinay et Philippe Montillet, juriste et historien, ancien directeur du département Mémoire des territoires à l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Île-de-France (IAU-IdF). La question du logement au début du siècle, le lotissement des banlieues, la Zone, le développement de l’habitat social, les grands ensembles, le plan Delouvrier d’aménagement de la Région parisienne, le RER, Banlieue 89, et désormais la Métropole
ARCUEIL ET CACHAN Séance commentée par Jean-Yves de Lépinay et Dominique Falcoz, comédienne et directrice du TDN d’Arcueil. « Article premier – Le territoire de la commune d’Arcueil-Cachan (...) est divisé en deux communes, dont les chefs-lieux sont fixés respectivement à Arcueil et Cachan, et qui porteront respectivement le nom de ces deux localités » : cette loi du 26 décembre 1922 allait permettre le développement de deux communes restées proches, mais désormais autonomes. Dans quel contexte cette décision a-t-elle été prise ? Quelles sont les conditions de vies des habitants de ces villes dans ce premier tiers du XXe siècle ? De quelles tensions politiques témoigne-t-elle ? Photographies, extraits de films et de journaux d’actualités cinématographiques nous montreront aussi bien la Bièvre avant sa couverture, la vie quotidienne les conditions de logement des habitants, Erik Satie... |
| ||
| 20:15 | Nostalgia – Mario MARTONE – 22:30 (Italie) |
Panorama Avant-Première | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. “J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone) Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action |
| ||
| 20:15 | The Host – Bong JOON-HO – 22:14 (Corée du Sud) |
Séoul à bout de course | UGC CYRANO (Versailles) |
A Séoul, au bord du fleuve Han, les Park tiennent un petit snack qui permet à Hie-bong, le patriarche, de subvenir aux besoins de sa famille : Kang-du, son fils aîné lymphatique, Nam-joo, sa fille championne malheureuse de tir à l'arc, Nam-il, son fils cadet au chômage, et Hyun-seo, l'adorable fille de Kang-du. Leur quiétude est brusquement balayée le jour où un monstre aquatique, fruit de la pollution des eaux, surgit de la rivière et détruit tout sur son passage. Bong Joon-ho, réalisateur et scénariste coréen, tourne son premier long-métrage, Barking Dog, en 2000. Suivent ensuite : Memories of Murder, qui connait un véritable succès commercial et critique international ; The Host, présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs ; une participation au triptyque Tokyo ! en 2008 dans lequel il offre sa vision de la mégalopole japonaise aux côtés de cinéastes comme Leos Carax et Michel Gondry ; Mother, projeté à Cannes dans la sélection Un Certain regard ; Le Transperceneige, adaptation de la bande dessinée post apocalyptique. |
| ||
| 20:30 | Soirée de clôture / Nostalgia – Mario MARTONE – 22:30 (Italie) |
Séances Spéciales Ouverture / Clôture Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection et en présence de l'architecte Maria Salerno Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. "Ce qui est raconté dans ce film est né d’un fait divers mais je voulais aller plus loin, vers un sentiment mystérieux, à chercher durant le tournage. J’étais fasciné par l’idée de faire un film qui ne se passe pas dans une ville mais dans un quartier, comme s’il s’agissait d’un jeu d’échecs. C’est pourquoi les rues, les maisons ou les personnes qui apparaissent dans le film sont toutes du Rione Sanità, une enclave de Naples située loin de la mer. Ce quartier a tout englouti : les années si lointaines dont parle le film, le Moyen-Orient où le personnage principal était parti, les rêves, les défis et les fautes. J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire. Rencontre après rencontre, vie après vie, histoire après histoire, nous avons fini par tourner la dernière scène en nous demandant quel en serait le sens, et nous ne l’avons plus trouvé. Peut-être n’y en avait-il pas, peut-être n’y en a-t-il pas. Il y a le labyrinthe et il y a la nostalgie, qui sont le destin de beaucoup de gens, et peut-être celui de tout le monde." (Mario Martone) Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (95) et Theatro di guerra (98) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action de changement radical de la programmation multipliant les lieux et les spectacles et s’ouvrant au nouveau théâtre. |
| ||
| 20:30 | Nostalgia – Mario MARTONE – 22:30 (Italie) |
Panorama Avant-Première | 7 BATIGNOLLES (Paris 17) |
Soirée de clôture / Rencontre avec Maria Salerno. Réservation possible. En avant-première de sa sortie en salle le 23 novembre 2022 par ARP Sélection Après 40 ans d’absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. “J’ai invité les acteurs et l’équipe à s’immerger dans ce quartier [la Rione Sanità, une enclave de Naples] comme s’il s’agissait d’un labyrinthe et à ne surtout pas craindre de s’y perdre. Caméra à l’épaule, nous en avons parcouru les rues comme s’il s’agissait d’un film documentaire.” (Mario Martone) Mario Martone, metteur en scène de théâtre et de cinéma, est né à Naples en 1959. Avec sa compagnie les théâtres Unis, il monte des pièces mais il peut aussi réaliser ses films. Son premier long-métrage Mort d’un mathématicien napolitain est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L’Amour meurtri (1995) et Theatro di guerra (1998) sont présentés à Cannes. Il dirige le théâtre de Rome depuis 1999 où il a initié une action |
| ||
| 20:30 | Aya – Simon COULIBALY GILLARD – 22:00 (Belgique) |
Paysages en mutation | LE TRIANON (Sceaux) |
Rencontre avec Simon Coulibaly Gillard. En présence de Simon Coulibaly-Gillard Lahou, Côte d’Ivoire. Aya grandit avec insouciance auprès de sa mère. Intimement liée à son île, la jeune fille voit ses repères s’effondrer lorsqu’elle apprend que son paradis est voué à disparaître sous les eaux. Alors que les vagues menacent sa maison, Aya prend une décision : Lahou est son île ; elle ne la quittera pas. Un chemin initiatique s’offre alors à elle, un chemin vers son identité, un chemin vers elle-même. Simon Coulibaly Gillard est un réalisateur français d’origine bulgare. Diplômé d’un master en réalisation cinématographique à Bruxelles (Insas), il cherche son chemin et son inspiration dans les territoires ruraux peu documentés. Il réalise une première série de documentaires primés dans différents festivals : Anima (2013), Yaar (2014) et Boli Bana (2017). Ces trois films, tout comme Aya (2021), sont filmés dans l’Ouest africain. |
| ||
