Festival
- Festival
- • CAUE 75 (Paris)
- • CIN'HOCHE (Bagnolet)
- • CINE MASSY (Massy-Palaiseau)
- • CINEMA JACQUES PREVERT (Les Ulis)
- • CINÉMA LE BIJOU (Noisy-le-Grand)
- • CINÉMA RUTEBEUF (Clichy)
- • CINÉMA UTOPIA (Saint-Ouen-l'Aumône)
- • CINÉPAL' (Palaiseau)
- • CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre
- • ENSA BELLEVILLE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée Libre
- • ENSA MALAQUAIS (Paris 6) - Entrée Libre
- • ENSA VAL DE SEINE (Paris)
- • ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre
- • ESPACE GERMINAL (Fosses)
- • ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil)
- • L'ARLEQUIN (Paris 6ème)
- • L'ESCURIAL (Paris 13ème)
- • LE LUXY (Ivry-sur-Seine)
- • LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème)
- • LE TRIANON (Sceaux)
- • LE VINCENNES
- • LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre
- • MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre
- • MEDIATHÈQUE SIMONE DE BEAUVOIRE (Athis-Mons)
- • PAVILLON DE L'ARSENAL - Entrée libre
- • SALLE MUNICIPALE JEAN VILAR - Arcueil
- • THEÂTRE CINEMA JACQUES PRÉVERT (Aulnay-sous-Bois)
- • UGC Cyrano (Versailles)
- • UGC ROXANE (Versailles)
- • UNIV PARIS 8 - MAISON DES SCIENCES DE L'HOMME (St
- Ateliers "Le (mensonge) des trois petits cochons"
- Ciné-conférence "Hors-piste urbain"
- Masteclass Film en chantier “De porte à porte”
- Ciné-conférence "Imaginaires de la marche au cinéma - Balade à travers Paris et le Grand Paris"
- Ciné-conférence "Imagin’AIRES de jeu"
- Ciné-conférence "Hong-Kong vu par l’artiste Pascal Gréco"
- Ciné-conférence "Une ville contre la Silicon Valley"
- Ciné-conférence "Mémoires de nos villes"
- Ciné-conférence "Ségrégation urbaine dans les séries de David Simon"
- Ciné-conférence "B-boys et B-girls au cinéma : revendiquer la ville"
- Ciné-rencontre "Vive le BTP!"
- Ateliers "Nos villes futures"
- Ciné-conférence "Dean Tavoularis : L’architecte du Nouvel Hollywood"
- Filmer [dans] l’architecture
- Mémoires audiovisuelles "Les Ulis"
- Mémoires audiovisuelles "Vincennes"
- Ciné-concert "Le petit Fugitif"
- Ciné-mix "Koyaanisqatsi"
- Séance spéciale "Des murs en images"
- Ciné-Gaming “Le château dans le ciel”
- Transfer Architecture Video Award (inédit)
- Ciné-concerts "Burlesque"
- TRANSFER Architecture Video Award (inédit)
- Ciné-Hommage à Paul Chemetov
- Ciné-conférence "Concevoir avec et pour le cinéma"
- Masterclass "Films en chantier", en partenariat avec la Revue D'A
- "Filmer l'Architecture": Koolhaas Houselife + films ENSA (inédit)
- Architecton (avant-première)
- Basilico - Maître des paysages urbains (inédit)
- Bigger than us
- Brutal Moods
- Ciné-conférence "United Colours of Béton"
- City of darkness
- Douce France
- E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer
- Fantastic Mister Fox
- Fotogenico (avant-première)
- Hamilton (inédit)
- HLM, Habitation légèrement modifiée
- Kent
- La terre des vertus (inédit)
- La vie en kit, une aventure architecturale
- Le chant de la terre (inédit)
- Le Rebelle
- Le système Victoria (avant-première)
- Les Feux sauvages (avant-première)
- Les insulaires
- Putty Hill
- Rehab (from Rehab)
- Se souvenir d’une ville (avant-première)
- Skin of glass (inédit)
- Soleil Vert
- Sollers Point
- Style Wars
- Tant que le soleil frappe
- The Neon People (avant-première)
- Toucher terre
- Toxicily
- Urbanistes
- … Et Pierre Jeanneret
Vendredi 18 octobre 2024 | |||
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09:30 | Style Wars – Tony SILVER – 11:30 |
Focus Maison de banlieue JNA Focus ville dansée, ville tracée | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Rencontre avec Karim Madani, auteur et spécialiste des cultures urbaines et Renaud Dehesdin, programmateur Style wars est LE film documentaire légendaire qui a su capter la naissance des cultures urbaines, du graffiti, du hip-hop et du breakdance dans les années 80 au coeur de New York. Les souterrains du métro étaient le support d’expression de l’art des plus grands graffeurs de l’époque (Seen, Dondi, Case 2, Skeme…) mais aussi le lieu d’une véritable guerre contre les autorités ! En s’intéressant au travail réalisé dans les souterrains, les rues des quartiers chics, les clubs et les aires de jeu, Style wars est devenu l’emblème de l’esprit, original et contagieux, de l’explosion du hip-hop et du graph. |
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14:00 | Ciné-concerts "Burlesque" – 15:00 |
Jeune Public JNA | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
3 films de Edward F. Cline & Buster Keaton Ces chefs-d’œuvre du cinéma burlesque seront proposés dans le cadre de ciné-concerts orchestrés par Frédéric Pérol aux claviers, basses électroniques et Julien Coulon à la guitare, à la mandoline et au yukulele. La maison démontable - Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses. Le frigo déménageur - Se retrouvant à la suite d’un quiproquo à conduire une charrette de déménagement, Keaton va déclencher un petit cataclysme lors du défilé annuel de la police. Il s’ensuit une course-poursuite totalement délirante : ce sont des centaines de policiers qui lui courent après, créant des vagues humaines qui s’agitent en tous sens. L'Épouvantail - Buster et Pylade, deux ouvriers agricoles partageant une maison qu’ils ont habilement aménagée, sont amoureux de la même jeune fille. Malheureusement, le père de celle-ci ne voit pas ces flirts d’un très bon œil… Les artistes : Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Julien Coulon, Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. |
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16:00 | TRANSFER Architecture Video Award (inédit) – 17:30 |
JNA | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Rencontre avec Isabel Concheiro, architecte et directrice artistique de Transfer et Aya Sellami, étudiante en Architectrure et collaboratrice sur Close-Up Le TRANSFER Architecture Video Award est un prix indépendant, organisé depuis 2019 par la plateforme d’architecture TRANSFER, qui vise à récompenser les courts-métrages les plus créatifs et innovants dans le domaine de l'architecture, de la ville ou du paysage au niveau international. Le prix vise à explorer le potentiel de la vidéo de format court, liée aux moyens de communication numériques contemporains, en tant qu'outil d'analyse et de réflexion critique sur notre environnement bâti. Les trois premières éditions du TRANSFER Architecture Video Award en 2019, 2021 et 2023, ont attiré la participation de plus de 400 courts métrages provenant de plus de 50 pays. La qualité des vidéos et la diversité des approches et des thématiques témoignent de l’intérêt de la vidéo comme outil essentiel à la fois d'expression artistique et d'analyse critique. Cette sélection Close-Up 2024 met l’accent sur la perception personnelle du lieu de vie de chacun ou comment on expérimente l’espace à différentes échelles avec une volonté de s’ancrer dans les défis actuels, dont le lien avec la politique, l’évolution du territoire et du rapport à la ville. |
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19:00 | Ciné-Hommage à Paul Chemetov – 20:30 |
JNA | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Avec Elisa Mantin (réalisatrice), Frederic Lenne (critique d'architecture), et Sophie Bober (journaliste). Animé par Aldo Bearzatto Architecte humaniste, Paul Chemetov lègue une œuvre considérable faite d'équipements publics et de milliers de logements sociaux. Intellectuel et débatteur intarissable, il voulait changer la vie des hommes par l'architecture. Projections des films : - "L'architecture au présent" de Robber Bobber - "Paul Chemetov" d'Elisa Mantin, film issu de la série L'art et la manière diffusée sur Arte. |
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Samedi 19 octobre 2024 | |||
14:30 | "Filmer l'Architecture": Koolhaas Houselife + films ENSA (inédit) – Ila BÊKA – Louise LEMOINE – 16:30 |
JNA | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Documentaire sur la maison emblématique de l’architecte Rem Koolhaas créée à Bordeaux en 1998 ; dix ans après, vue et analysée du point de vue de l’usage par la femme de ménage, Guadalupe Acedo. Piquant, drôle et touchant. |
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14:30 | Ciné-concerts "Burlesque" – 15:45 |
Jeune Public JNA | ESPACE GERMINAL (Fosses) |
Séance gratuite 3 films de Edward F. Cline & Buster Keaton Ces chefs-d’œuvre du cinéma burlesque seront proposés dans le cadre de ciné-concerts orchestrés par Frédéric Pérol aux claviers, basses électroniques et Julien Coulon à la guitare, à la mandoline et au yukulele. La maison démontable - Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses. Le frigo déménageur - Se retrouvant à la suite d’un quiproquo à conduire une charrette de déménagement, Keaton va déclencher un petit cataclysme lors du défilé annuel de la police. Il s’ensuit une course-poursuite totalement délirante : ce sont des centaines de policiers qui lui courent après, créant des vagues humaines qui s’agitent en tous sens. L'Épouvantail - Buster et Pylade, deux ouvriers agricoles partageant une maison qu’ils ont habilement aménagée, sont amoureux de la même jeune fille. Malheureusement, le père de celle-ci ne voit pas ces flirts d’un très bon œil… Les artistes : Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Julien Coulon, Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. |
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16:30 | Ciné-conférence "Concevoir avec et pour le cinéma" – 17:30 |
JNA | ESPACE GERMINAL (Fosses) |
Séance annulée |
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17:00 | Ciné-conférence "United Colours of Béton" – Nicolas MOULIN – 18:30 |
Architecture à l'Ecran Conférences / Masterclass / Séances spéciales JNA | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Ciné-conférence de Nicolas Moulin L’architecture brutaliste flotte généralement dans le cinéma comme symbole de menace, et occupe une place de choix en tant que décor dans des dystopies à tendance totalitaires ou des tragédies sociales. Mais le Brutalisme, en tant que mouvement, ne se résume pas au décor. Il possède une histoire, des tendances et des identités différentes selon les époques, les systèmes politiques et les pays où il s’est développé. Certes, son esthétique faite de kilomètres cubes de béton brut assemblés de façon répétitive, sauvage et radicale à toujours horripilé la branche conservatrice de la société, et c’est un peu, avouons-le, sa noblesse, tout comme le fait qu’il a toujours été un schisme du modernisme. En 2024, nous savons tous que le monde n’a pas eu besoin d’être exclusivement peuplé d’esthétique brutaliste pour mal tourner, et que le béton, si décrié, n’a toujours pas trouvé de remplaçant de poids. Quoi qu’on puisse en dire, ce qu’il véhicule autant esthétiquement que éthiquement continue d’être d’actualité. Nicolas Moulin a été nominé au prix Marcel Duchamp en 2009 et est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris). Il a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger et plusieurs de ses œuvres sont présentes au sein des collections publiques. Il est l’auteur de la série Vider Paris (2001). |
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17:30 | Masterclass "Films en chantier", en partenariat avec la Revue D'A – 18:30 |
JNA | PAVILLON DE L'ARSENAL - Entrée libre |
Lors de cette séance « Films en chantier », Adam et Maxime partagent la fabrication de leurs deux prochains projets, l'un tourné en Île-de-France, l'autre au Maroc avec Lorène Chiron, architecte-urbaniste. La séance sera suivie par la projection du film Les Insulaires. Adam W. Pugliese, architecte, et Maxime Faure, cinéaste, tissent des liens communs entre architecture et image documentaire à travers des films, photographies et installations. Leur première réalisation, le film Les Insulaires (2021, 59'), a remporté le « Prix du Public » au Festival International du Film Politique. Un film en immersion dans la vie quotidienne des familles d’un grand ensemble voué à la démolition. Lors de cette séance « Films en chantier », Adam et Maxime partagent la fabrication de leurs deux prochains projets, l'un tourné en Île-de-France, l'autre au Maroc.
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18:00 | La vie en kit, une aventure architecturale – Elodie DEGAVRE – 19:30 |
JNA | ESPACE GERMINAL (Fosses) |
Une cité en acier qui fait jaser dans le voisinage. Des maisonnettes japonisantes dessinées par leurs futurs acheteurs. Un chantier en kit confié à des étudiants. A Charleroi, Liège et Bruxelles, trois architectes et une poignée d’habitants utopistes vont concrétiser leurs idéaux de logement… |
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18:00 | – 19:45 |
MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre | |
18:30 | Brutal Moods – Marta BISBAL TORRES – 19:30 |
Architecture à l'Ecran JNA | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Présenté par Nicolas Moulin, artiste et spécialiste du Brutalisme Quel effet l’architecture a-t-elle sur l’individu? Comment influence-t-elle les interactions sociales? Constructions monumentales et robustes, symboles de domination et de contrôle. Immeubles d’habitation décadents et labyrinthiques dans les quartiers périphériques. Les différentes formes d’architecture conduisent participent à l’oppression et à l’aliénation conduisant à une perte inévitable d’identité individuelle et collective. Brutal Moods explore la manière dont le cinéma a représenté les bâtiments brutalistes dans les fictions, et dans quelle mesure il a contribué à générer les différents imaginaires dystopiques auxquels ce mouvement est associé. |
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18:45 | Les insulaires – Adam W PUGLIESE – Maxime FAURE – 20:30 |
JNA | PAVILLON DE L'ARSENAL - Entrée libre |
En partenariat avec la revue D’A dans le cadre de la sortie du numéro d’octobre spécial 20 ans de l’ANRU. Suivi d’une table-ronde avec Stéphanie Sonnette, journaliste et éditrice, Isabel Concheiro, architecte et professeure à l’HEIA Fribourg, Pierre Chabard, architecte, critique et historien, Adam W. Pugliese et Maxime Faure, architecte et cinéaste. Au bord d’une rivière, entre une forêt et une montagne au sommet enneigé, les tours d’un quartier émergent dans la brume : Les Îles. Alors comment mettre 10, 20, 45 ans de vie en carton ? Et pour aller où ? Production : Maison de l’Architecture de Haute-Savoie |
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20:00 | Tant que le soleil frappe – Philippe PETIT – 22:30 |
JNA | ESPACE GERMINAL (Fosses) |
Rencontre avec Philippe Petit Max ne rêve pas de faire des murs végétaux pour des hôtels cinq étoiles. Paysagiste tenace, engagé mais acculé, il se bat pour créer un jardin sauvage, sans clôture, en plein centre-ville d'une métropole : une zone végétale ouverte à tous. Après des années de refus, son projet arrive en finale d’un concours d’architecture. Pour Max, c’est la dernière chance d’offrir de l’oxygène aux habitants qui suffoquent dans un enfer urbain, sous le soleil qui frappe. |
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21:00 | – 02:00 |
MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre | |
Mardi 5 novembre 2024 | |||
09:30 | Architecton (avant-première) – Viktor KOSSAKOVSKY – 11:00 |
Panorama Architecture à l'Ecran | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Rencontre avec le réalisateur Viktor Kossakovsky Un voyage extraordinaire à travers la matière qui constitue notre habitat : le béton, et son ancêtre, la pierre. Victor Kossakovsky pose une question fondamentale : comment habiter le monde de demain ? Car l'architecture n'est pas seulement la conception de bâtiments. C'est un art de l'espace qui trace les contours de nos actions, de notre politique, de notre être. Un documentaire sur le rêve d'une architecture durable et la recherche d'une nouvelle compréhension de la beauté.
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09:30 | Fantastic Mister Fox – Wes ANDERSON – 11:30 |
Jeune Public | CINÉMA UTOPIA (Saint-Ouen-l'Aumône) |
M. Fox, le plus rusé des voleurs de poules, sa femme, Mme Fox, Ash, son fils, le cousin Kristofferson et tous les autres animaux de la forêt défient trois odieux fermiers. Ils vont vivre la plus périlleuse et délirante des aventures.
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11:00 | E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer – Beatrice MINGER – Christoph SCHAUB – 13:00 |
Panorama Architecture à l'Ecran | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Rencontre avec Béatrice Minger et Renaud Barrès, architecte Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler. |
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14:00 | Ateliers "Nos villes futures" – 15:30 |
Jeune Public | CAUE 75 (Paris) |
À l’occasion de la quatrième édition du festival Close-Up, le CAUE de Paris animera dans ses locaux un atelier ciné-débat sur le sujet de la ville du futur à travers des films d’hier et d’aujourd’hui. Le mardi 5 et le mercredi 6 novembre 2024, des collégiens et lycéens embarqueront pour un voyage dans le temps entre utopies et dystopies urbaines. Cet atelier est une invitation pour les jeunes à se questionner sur leur environnement et son devenir par le biais du cinéma. Entre fiction et réalité, ils seront amenés à échanger et réagir autour d’extraits de films abordant des sujets liés à nos modes de vie urbains : le logement, les mobilités, la place de la nature, les technologies, les liens sociaux, la solidarité... Quand les rêves d’hier rencontrent la réalité d’aujourd’hui... Quand notre environnement actuel se heurte aux enjeux de demain. Comment imaginer la ville du futur ? |
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14:00 | Douce France – Geoffrey COUENON – 15:30 |
Paysage | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Amina, Sami et Jennyfer sont lycéens en banlieue parisienne, dans le 93. A l’initiative de trois de leurs professeurs, ils se lancent dans une enquête inattendue sur un gigantesque projet de parc de loisirs qui implique de bétonner les terres agricoles proches de chez eux. Mais peut-on avoir le pouvoir d’agir sur un territoire quand on a 17 ans ? Drôles et intrépides, ces neo-citoyens nous emmènent à la rencontre d’habitants de leur quartier, de promoteurs immobiliers, d’agriculteurs et même d'élus de l'Assemblée Nationale. |
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20:00 | Les Feux sauvages (avant-première) – Jia ZHANGKE – 22:00 |
Panorama | L'ARLEQUIN (Paris 6ème) |
Film d'ouverture du Festival Close-Up / Sélection officielle Festival de Cannes 2024 Chine début des années 2000. Qiaoqiao et Bin vivent une histoire d’amour passionnée mais fragile. Quand Bin disparait pour tenter sa chance dans une autre province, Qiaoqiao décide de partir à sa recherche. En suivant le destin amoureux de son héroïne de toujours, Jia Zhang-ke nous livre une épopée filmique inédite qui traverse tous ses films et plus de 20 ans d’histoire d’un pays en pleine mutation. |
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20:30 | Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 |
Paysage | CINÉMA LE BIJOU (Noisy-le-Grand) |
Séance présentée par Axel Cadieux, rédacteur en chef du magazine So Film (partenaire du festival Close-Up) et auteur de plusieurs livres consacrés à Michael Mann, Paul Verhoeven ainsi que d'un documentaire sur le jeu Street Fighter. New York, 2022. Les hommes ont épuisé les ressources naturelles. Seul le « soleil vert » parvient à nourrir une population miséreuse qui ignore tout de cet aliment. Accompagné de son fidèle ami, un policier va découvrir au péril de sa vie l’effroyable réalité de cette société inhumaine. Une dystopie qui résonne d’autant plus fort aujourd’hui qu’elle se déroule en... 2022. Adapté d’un roman, Make Room! Make Room!, au titre plus explicite que celui du film, Soleil vert est un plaidoyer écologique rageur, engagé, qui anticipe avec une rare acuité tous les maux dont souffre notre planète depuis des années. Un des grands films politiques des années 70. |
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Mercredi 6 novembre 2024 | |||
09:30 | Style Wars – Tony SILVER – 11:00 – |
Focus Maison de banlieue JNA Focus ville dansée, ville tracée | MEDIATHÈQUE SIMONE DE BEAUVOIRE (Athis-Mons) |
Rencontre avec Karim Madani, auteur et spécialiste des cultures urbaines et Renaud Dehesdin, programmateur Style wars est LE film documentaire légendaire qui a su capter la naissance des cultures urbaines, du graffiti, du hip-hop et du breakdance dans les années 80 au coeur de New York. Les souterrains du métro étaient le support d’expression de l’art des plus grands graffeurs de l’époque (Seen, Dondi, Case 2, Skeme…) mais aussi le lieu d’une véritable guerre contre les autorités ! En s’intéressant au travail réalisé dans les souterrains, les rues des quartiers chics, les clubs et les aires de jeu, Style wars est devenu l’emblème de l’esprit, original et contagieux, de l’explosion du hip-hop et du graph. |
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10:00 | Ateliers "Nos villes futures" – 11:30 |
Jeune Public | CAUE 75 (Paris) |
À l’occasion de la quatrième édition du festival Close-Up, le CAUE de Paris animera dans ses locaux un atelier ciné-débat sur le sujet de la ville du futur à travers des films d’hier et d’aujourd’hui. Le mardi 5 et le mercredi 6 novembre 2024, des collégiens et lycéens embarqueront pour un voyage dans le temps entre utopies et dystopies urbaines. Cet atelier est une invitation pour les jeunes à se questionner sur leur environnement et son devenir par le biais du cinéma. Entre fiction et réalité, ils seront amenés à échanger et réagir autour d’extraits de films abordant des sujets liés à nos modes de vie urbains : le logement, les mobilités, la place de la nature, les technologies, les liens sociaux, la solidarité... Quand les rêves d’hier rencontrent la réalité d’aujourd’hui... Quand notre environnement actuel se heurte aux enjeux de demain. Comment imaginer la ville du futur ? |
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12:30 | La terre des vertus (inédit) – Vincent LAPIZE – 15:00 |
Imaginaires du Grand Paris Paysage | UNIV PARIS 8 - MAISON DES SCIENCES DE L'HOMME (St |
Entrée libre Rencontre avec Vincent Lapize, réalisateur Les Jardins ouvriers des Vertus à Aubervilliers sont une parenthèse de nature au milieu de la concentration urbaine. Depuis des années, des habitant.e.s y cultivent leurs potagers, tissent des liens, gardent contact avec le vivant. Cet îlot collectif est menacé par la construction d’un solarium et d’une piscine d’entraînement pour les JO 2024 et par le développement du Grand Paris. Face à la violence des tractopelles, les jardinièr.e.s en lutte inventent un laboratoire du commun, un havre de pensée, un territoire libéré́. Entre conte impressionniste et récit de lutte, La terre des Vertus pose un regard sur ce jardin-monde qui s’épanouit au cœur de la vie urbaine. |
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14:15 | Ciné-concert "Le petit Fugitif" – 16:00 |
Conférences / Masterclass / Séances spéciales Jeune Public | SALLE MUNICIPALE JEAN VILAR - Arcueil |
Ciné-concert par Nicolas Cante New York, début des années 50. Joey, sept ans, est confié à la garde de son grand frère Lennie par leur mère. Mais ce dernier avait prévu de passer le week-end avec ses amis. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d'avoir causé la mort de son frère, Joey s'enfuit avec six dollars en poche à Coney Island, où il s’imagine pouvoir refaire sa vie... Il va passer une journée et une nuit d'errance au milieu de la foule et des attractions foraines. Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet. Pianiste et musicien électronique, Nicolas est diplômé du Conservatoire jazz d’Aix-en-Provence, diplômé d’Etat en musiques actuelles amplifiées et travaille sur les claviers acoustiques et électroniques depuis de nombreuses années. Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la musique improvisée, de l'électro mais aussi de la danse et du cinéma. |
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15:30 | Ciné-conférence "Ségrégation urbaine dans les séries de David Simon" – 17:30 |
Focus U.S.A. Conférences / Masterclass / Séances spéciales | UNIV PARIS 8 - MAISON DES SCIENCES DE L'HOMME (St |
Entrée libre Par Marie-Hélène Bacqué, enseignante en études urbaines Les séries de David Simon développent une critique radicale d’une Amérique urbaine structurée par des inégalités sociales et raciales systémiques. Loin de la caricature, elles analysent avec finesse la façon dont la ville post fordiste se construit et se transforme à l’articulation de processus économiques de fond comme la désindustrialisation, de politiques publiques le plus souvent inefficaces, d’arrangements politiciens, de préjugés raciaux et aussi de mobilisations sociales. La ville ne représente pas seulement le cadre mais le sujet même de ces séries : Baltimore (The Wire) et la production et pérennisation du ghetto, New Orleans (Treme) et les inégalités urbaines et environnementales avant et après l’ouragan Katrina, Yonkers (Show me a Hero) et les politiques de déségrégation raciale. Entre documentaires et fictions, ces productions de David Simon revêtent une véritable portée analytique et politique pour appréhender les formes des villes étasuniennes. Marie-Hélène Bacqué est professeure émérite en études urbaines à l’Université Paris Nanterre. Ses travaux portent sur les quartiers populaires et leurs transformations en France et en Amérique du Nord et sur la démocratie urbaine. Elle a codirigé avec Amélie Flamand, Anne-Marie Paquer-Deyris et Julien Talpin The Wire, L’Amérique sur écoute, La Découverte 2014. |
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15:30 | Ciné-conférence "Mémoires de nos villes" – 17:00 |
Focus U.S.A. Conférences / Masterclass / Séances spéciales | UNIV PARIS 8 - MAISON DES SCIENCES DE L'HOMME (St |
Entrée libre Par Raphaël Nieuwjaer, critique de cinéma et enseignant Paupérisation d’un quartier de Baltimore dans The Corner, reconstruction de La Nouvelle-Orléans dans Treme, gentrification du centre de New York dans The Deuce : la plupart des séries de David Simon épousent de grands mouvements de transformations urbaines. Si la durée des récits permet d’en accompagner les différentes étapes, ces bouleversements s’éprouvent d’abord à l’échelle des habitants, qui en sont les témoins, les victimes ou les acteurs. Parfois avec, souvent contre les pouvoirs publics et/ou financiers, c’est à eux qu’il revient de faire vivre la mémoire et l’esprit des villes. De ce point de vue, les relations entre les vivants et les morts sont toujours capitales. Aucune cité, chez Simon, qui ne s’envisage sans son envers et son prolongement, le cimetière. Qu’est-ce qui passe entre les uns et les autres ? Qu’est-ce qui se rompt ou se perd ? C’est peut-être là que se loge le cœur de sa politique, puisque la réponse à ces questions engage la valeur de l’existence, le sens de la communauté et la forme des villes. Raphaël Nieuwjaer est critique de cinéma (Cahiers du Cinéma, Études, Images documentaires, AOC). Fondateur de la revue Débordements, il a participé à différents ouvrages collectifs et co-dirigé Richard Linklater, cinéaste du moment (Post-éditions, 2019). Il est par ailleurs chargé de cours en cinéma à l’université, et formateur et rédacteur de livrets dans le cadre de Lycéens au cinéma. |
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18:00 | Skin of glass (inédit) – Denise ZMEKHOL – 20:00 |
Architecture à l'Ecran | ENSA MALAQUAIS (Paris 6) - Entrée Libre |
Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement. |
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18:30 | Ciné-conférence "Imaginaires de la marche au cinéma - Balade à travers Paris et le Grand Paris" – 20:00 |
Imaginaires du Grand Paris Conférences / Masterclass / Séances spéciales | L'ARLEQUIN (Paris 6ème) |
Ciné-conférence de Corinne Maury et Antoine de Baecque Jugée anti-spectaculaire et dotée d’une faible valeur scénaristique, la marche est, pour un large pan du cinéma, un geste banal dont il faut limiter l’amplitude temporelle, au prétexte de son indigence narrative. Pour autant, de nombreux films ont fait de la marche un instrument de radiographie de l’urbanité parisienne où les marcheuses et marcheurs établissent des contacts avec le monde par les lignes qu’ils suivent, par les passages qu’ils empruntent, ou encore par les territoires qu’ils traversent. En flânant dans la modernité cinématographique avec Agnès Varda, Eric Rohmer, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jean Rouch, en déambulant dans la fiction contemporaine avec Leos Carax, Nicolas Klotz, Richard Linklater, Mikael Hers et Martin Jauvat, en cheminant également avec les réalisations documentaires de Till Roeskens et de Valérie Minetto & Cécile Vargaftig, ou Laurent Roth, nous interrogerons des marches cinématographiques qui offrent – sur le plan esthétique, poétique et politique – un déchiffrage des rues parisiennes. Antoine de Baecque est professeur d’histoire du cinéma à l’Ecole normale supérieure. Il tente de croiser ses études biographiques en archives (sur Truffaut, Godard, Rohmer, Chabrol, Melville, Karmitz, Rivette) avec un travail sur la marche, son histoire, ses chemins, ses randonneurs (La Traversée des Alpes, Gallimard, 2014, ou Histoire de la marche, Perrin, 2016, et Les Godillots. Pour une histoire marchée, Anamosa, 2019). Corinne Maury est maîtresse de conférences en esthétique du cinéma à l’Université de Toulouse – Jean Jaurès. Elle a publié Marcher au cinéma, lignes d’existences (De l’incidence éditeur 2024), Jeanne Dielman, 23 quai du commerce 1080 Bruxelles (Yellow Now, 2020), Du parti pris des lieux dans le cinéma contemporain (Hermann, 2018 & Edinburgh University Press, 2022), L’Attrait de la pluie (Yellow Now, 2013), Habiter le monde. Éloge du poétique dans le cinéma du réel (Yellow Now, 2011). Ses recherches portent principalement sur le cinéma contemporain (fiction et documentaire), sur l’espace au cinéma (lieu, paysage, territoire) sur les relations entre esthétique et politique. |
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20:30 | Toxicily – François-Xavier DESTORS – Alfonso PINTO – 22:30 |
Paysage | THEÂTRE CINEMA JACQUES PRÉVERT (Aulnay-sous-Bois) |
Rencontre avec François-Xavier Destors En Sicile, au Nord de Syracuse, l'un des plus grands complexes pétrochimiques d’Europe empoisonne depuis 70 ans l'environnement et les hommes. « Mieux vaut mourir d’un cancer que mourir de faim », entend-on sur la plage qui borde la raffinerie. Dans un contexte d’omerta et de résignation, le film donne la parole à ceux qui luttent et qui survivent au coeur d’un territoire sacrifié sur l’autel du progrès et de la mondialisation. |
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Jeudi 7 novembre 2024 | |||
09:00 | Ciné-concert "Le petit Fugitif" – 10:30 |
Conférences / Masterclass / Séances spéciales Jeune Public | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Ciné-concert par Nicolas Cante New York, début des années 50. Joey, sept ans, est confié à la garde de son grand frère Lennie par leur mère. Mais ce dernier avait prévu de passer le week-end avec ses amis. Irrité de devoir emmener son petit frère partout avec lui, il décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d'avoir causé la mort de son frère, Joey s'enfuit avec six dollars en poche à Coney Island, où il s’imagine pouvoir refaire sa vie... Il va passer une journée et une nuit d'errance au milieu de la foule et des attractions foraines. Nicolas Cante accompagnera les pérégrinations du jeune garçon au piano et à la voix, entre compositions et improvisations, réinventant intégralement la bande-son du film, et créant autant de surprises sonores que son fabuleux éclectisme musical le permet. Pianiste et musicien électronique, Nicolas est diplômé du Conservatoire jazz d’Aix-en-Provence, diplômé d’Etat en musiques actuelles amplifiées et travaille sur les claviers acoustiques et électroniques depuis de nombreuses années. Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la musique improvisée, de l'électro mais aussi de la danse et du cinéma. |
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09:30 | Bigger than us – Flore VASSEUR – 11:30 |
Jeune Public | CINÉMA UTOPIA (Saint-Ouen-l'Aumône) |
Depuis 6 ans, Melati, 18 ans combat la pollution plastique qui ravage son pays l’Indonésie. Comme elle, une génération se lève pour réparer le monde. Partout, adolescents et jeunes adultes luttent pour les droits humains, le climat, la liberté d’expression, la justice sociale, l’accès à l’éducation ou l’alimentation. La dignité. Seuls contre tous, parfois au péril de leur vie et sécurité, ils protègent, dénoncent, soignent les autres. La Terre. Et ils changent tout. Melati part à leur rencontre à travers le globe. Elle veut comprendre comment tenir et poursuivre son action. Des favelas de Rio aux villages reculés du Malawi, des embarcations de fortune au large de l’île de Lesbos aux cérémonies amérindiennes dans les montagnes du Colorado, Rene, Mary, Xiu, Memory, Mohamad et Winnie nous révèlent un monde magnifique, celui du courage et de la joie, de l’engagement pour plus grand que soi. Alors que tout semble ou s’est effondré, cette jeunesse nous montre comment vivre. Et ce qu’être au monde, aujourd’hui, signifie. |
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09:30 | Ateliers "Le (mensonge) des trois petits cochons" – 11:00 |
Jeune Public | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Dans le cadre du festival Close UP, la Maison de l’architecture Ile-de-France propose des ateliers jeunes publics où l’architecture et l’imaginaire se rencontrent autour du célèbre conte des Trois Petits Cochons. L’atelier débutera par la projection du dessin animé adapté du conte Le mensonge des 3 petits cochons. Cette projection sera suivie d'un échange durant lequel les enfants pourront partager leurs impressions et exprimer ce que cette histoire leur inspire. Cela encouragera leur imagination et leur créativité à travers des réflexions sur le choix des matériaux et la construction écoresponsable. Enfin, place à la pratique avec un défi de construction. Les enfants auront l’occasion de se familiariser avec les matériaux en réalisant leurs propres maquettes de maisons en paille, en bois et en chanvre, ce qui leur permettra de découvrir quelques notions d'architecture. Événement exclusivement réservé aux classes d'écoles élémentaires. |
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14:00 | City of darkness – Soy CHEANG – 16:00 |
Panorama | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Recontre avec Antoine Desrues, critique pour Écran Large et So Film, et progammateur pour le festival WOS Dans les années 80, le seul endroit de Hong Kong où la Loi Britannique ne s’appliquait pas était la redoutable Citadelle de Kowloon, une enclave livrée aux gangs et trafics en tous genres. Fuyant le puissant boss des Triades Mr. Big, le migrant clandestin Chan Lok-kwun se réfugie à Kowloon où il est pris sous la protection de Cyclone, chef de la Citadelle. Avec les autres proscrits de son clan, ils devront faire face à l'invasion du gang de Mr. Big et protéger le refuge qu'est devenue pour eux la cité fortifiée.
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14:30 | Filmer [dans] l’architecture – 16:00 |
Architecture à l'Ecran | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Le festival Close-Up s’associe à quatre grandes écoles d’architecture parisiennes et ouvre un nouveau volet afin de questionner leurs pratiques cinématographiques et vous propose de découvrir une sélection de 17 films d'étudiants choisis avec leurs enseignants : L’option Filmer [dans] l’architecture de l’ÉNSA Paris-Belleville expose le temps d’un semestre les outils du cinéma réfléchis au regard de l’architecture. Une suite de huit exercices collectifs compose un parcours dans le vocabulaire technique (plan, travelling, champ-contre champ…) et se conclue par la réalisation d’un court métrage individuel intitulé Face à Face, qui propose la rencontre entre une personne (ou un personnage) et une architecture (ou un lieu). Le séminaire AAC (art, architecture et cinéma) de l’ÉNSA ParisLa Villette s’adresse aux étudiants qui souhaitent engager une recherche sur l’architecture, la ville ou le paysage via la pratique cinématographique. Il propose un mémoire en deux volets : un film et un écrit où théorie et pratique sont enrichies de questionnements émanant des arts visuels et narratifs, de l'anthropologie ou de la philosophie. Le cursus proposé en licence de l’ÉNSA Paris-Val de Seine part du principe que l’architecture n’est pas un « objet architectural » mais un espace complexe de relations sans cesse à renouveler, à créer et à tisser au plus près du monde contemporain. Des projections invitent les étudiants à décrire, à analyser, et à voir comment les modalités de perception de l’image cinématographique, notamment à travers le montage, permettent de mieux appréhender une architecture dans son rapport aux corps, au pouvoir, à l’histoire pour les confronter à leurs propres engagements. L’intensif de l’ÉNSA Paris-Malaquais propose aux étudiants de transposer en maquette leur imaginaire, puis de le mettre en scène en s’en servant comme décor de cinéma. Chaque étudiant invente son village en imaginant des actions qui s’y déroulent pendant 30 secondes. Une dizaine de volumes permet à chaque étudiant de concevoir un village dont l'échelle permet de rentrer dans le détail architectural, de jouer avec les espaces extérieurs et la tension entre les différents volumes. Le but est de nourrir la conception architecturale et de tester l’espace créé en maquette par le biais de la fiction. Les étudiants seront ainsi architecte, artiste, metteur en scène puis acteur dans leur propre décor. |
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16:30 | HLM, Habitation légèrement modifiée – Guillaume MEIGNEUX – 18:00 |
Architecture à l'Ecran | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Chroniquant la métamorphose des appartements sur une durée de 3 ans, le film raconte l'histoire « intime » de la rénovation vécue par ses habitants, les désirs, les espoirs et les peurs suscités par le projet, les liens établis par les résidents avec leur logement au fil des ans. |
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19:00 | Ciné-conférence "Imagin’AIRES de jeu" – 20:30 |
Architecture à l'Ecran Conférences / Masterclass / Séances spéciales | CAUE 75 (Paris) |
Ciné-conférence d'Estelle Giroux - séance illustrée par des extraits Structures en acier aux couleurs criardes souvent habillées de toutes sortes de figures animales, les aires de jeux se fondent aujourd'hui dans le paysage urbain au même titre qu'un abribus ou qu'un feu rouge... Pourtant, elles constituent bel et bien un des uniques îlots de liberté accordés aux enfants dans la ville. Comment le cinéma s'est il emparé de cet artefact au symbolisme fort ? Qu'est que cela cela raconte sur la manière dont est, et a été pensé la place de l'enfant dans l'espace public? Tantôt hospitalière, tantôt abandonnée, tantôt machine assujettissante… Au cinéma en tout cas, l'aire de jeux n'est certainement pas qu'un havre de paix ! Estelle Giroux est architecte de formation. Elle se spécialise en scénographie à l'ENSA de Paris Belleville et s'intéresse aux aires de jeux comme objet urbain vecteur d'imaginaire. Aujourd'hui architecte-paysagiste, elle poursuit ses recherches en mêlant réalité du terrain, histoire et prospectives. |
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19:00 | La terre des vertus (inédit) – Vincent LAPIZE – 20:30 |
Imaginaires du Grand Paris Paysage | ESPACE MUNICIPAL JEAN VILAR (Arcueil) |
Rencontre avec Vincent Lapize, réalisateur Les Jardins ouvriers des Vertus à Aubervilliers sont une parenthèse de nature au milieu de la concentration urbaine. Depuis des années, des habitant.e.s y cultivent leurs potagers, tissent des liens, gardent contact avec le vivant. Cet îlot collectif est menacé par la construction d’un solarium et d’une piscine d’entraînement pour les JO 2024 et par le développement du Grand Paris. Face à la violence des tractopelles, les jardinièr.e.s en lutte inventent un laboratoire du commun, un havre de pensée, un territoire libéré́. Entre conte impressionniste et récit de lutte, La terre des Vertus pose un regard sur ce jardin-monde qui s’épanouit au cœur de la vie urbaine. |
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19:00 | Ciné-rencontre "Vive le BTP!" – 20:30 |
Architecture à l'Ecran | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Ciné-rencontre : Alia Bengana, Philippe Simay, Martin Paquot - séance illustrée par des extraits Le secteur de la construction (BTP) par l’exploitation des ressources, l’artificialisation des terres, la consommation d’énergie, les émissions de gaz à effet de serre ou la production de déchets, a une responsabilité importante dans la crise socio environnementale actuelle. Or il existe des alternatives au béton et l’acier, ce sont le bois, la terre, la paille — ou encore la pierre. Ensemble, ils forment un nouveau B.T.P. (Bois, Terre, Paille) salutaire qu’appelle de leur vœux une partie de la profession. En compagnie du philosophe Philippe Simay et des architectes Alia Bengana et Martin Paquot, explorons ce que le cinéma nous montre des matériaux et de leur mise en œuvre. |
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19:00 | … Et Pierre Jeanneret – Christian BARANI – 21:00 |
Architecture à l'Ecran | UGC ROXANE (Versailles) |
Rencontre avec Christian Barani Émergeant du noir et du silence de l’oubli, des images et des textes reconstituent une mémoire. … et Pierre Jeanneret est un portrait. Celui d’un homme dont le destin fut une ville ; celui d’une ville qui est toujours celle d’un homme. Aujourd’hui, dans les rues de Chandigarh, parmi les habitants, une voix raconte Pierre Jeanneret, grand oublié de l’histoire de l’architecture. Elle revient sur une œuvre empreinte de discrétion et de modestie. Une œuvre surtout attentive à prendre soin, des lieux comme des gens. |
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19:30 | Ciné-conférence "Hors-piste urbain" – 20:00 |
Focus Maison de banlieue Focus ville dansée, ville tracée | CINÉPAL' (Palaiseau) |
Ciné-conférence de Jean-Yves de Lépinay En présence également de Franck Senaud, historien de la ville d’Évry, et Adélaïde Gandrille, traceuse de l’association Pink Parkour. Dans les années 1990, c'est en Essonne - dans la ville nouvelle d'Évry, que l'on assiste à la naissance d’une pratique spectaculaire, aujourd’hui mondialement reconnue : le parkour. À partir d’images d’archives de la ville nouvelle et de l’analyse de la représentation du parkour au cinéma (Yamakasi, Banlieue 13, Tracers…), cette séance explore la nature du lien entre la ville et le mouvement, entre l’espace public et le corps comme instrument de revendications. Franck Senaud, essonnien depuis cinquante ans, est un artiste, peintre, professeur d’Histoire de l’Art et des Idées et fondateur de l’association Préfigurations. Il est l’auteur et dessinateur du premier livre dessiné sur la Ville Nouvelle d’Évry, Ville à dessein, et du premier livre sur l’histoire de l’Essonne du xixe siècle. Adélaïde Gandrille est une traceuse parisienne et responsable de Pink Parkour, seule association française de parkour féminin. Créée en 2010, l’association de pratique en non-mixité prône l’agilité, la résilience et la curiosité et met à distance une certaine image médiatique du parkour qui valorise la jeunesse, la virilité et parfois l’inconscience face au risque. |
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20:00 | The Neon People (avant-première) – Jean-Baptiste THORET – 22:45 |
Panorama Focus U.S.A. | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
Rencontre avec le réalisateur Jean-Baptiste Thoret et l'équipe du film Sous le célèbre Strip de Las Vegas, des milliers de sans-abris vivent dans un immense réseau de tunnels obscurs et insalubres. The Neon People s’intéresse à une poignée d’entre eux et décrit leurs conditions de vie mais aussi leurs espoirs. |
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20:30 | E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer – Beatrice MINGER – Christoph SCHAUB – 22:30 |
Panorama Architecture à l'Ecran | CINEMA JACQUES PREVERT (Les Ulis) |
Rencontre avec Béatrice Minger et Renaud Barrès, architecte Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler. |
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20:30 | Toucher terre – Jérémie BASSET – 22:30 |
Architecture à l'Ecran | CINÉMA UTOPIA (Saint-Ouen-l'Aumône) |
Rencontre avec Jérémie Basset et d'un.e spécialiste de la terre et de la paille Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.
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Vendredi 8 novembre 2024 | |||
14:00 | Ciné-mix "Koyaanisqatsi" – 15:30 |
Conférences / Masterclass / Séances spéciales Jeune Public | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Complet Ciné-mix par Jean-Yves Leloup A mi-chemin entre le documentaire et l'art visuel, Koyaanisqatsi est un point marquant de l'histoire cinématographique des vingt dernières années et a particulièrement influencé toute la nouvelle génération de VJs et d'artistes visuels de la scène électronique. Souvent imité, jamais égalé, ce premier volet de la trilogie réalisée par Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi, Powaqatsi, Naqoyqatsi), produit par Francis Ford Coppola, est incontestablement le plus réussi et le plus marquant de la série. Film sans dialogues, décrivant un monde, une planète, entre nature, artifices, technologie et urbanisme, ce long-métrage d'une beauté visuelle à couper le souffle, se veut une forme d'interrogation profondément humaniste sur l'évolution de notre civilisation. Le film est ici mis en musique par le DJ Jean-Yves Leloup qui apporte un nouveau souffle électronique et une nouvelle énergie techno à ce classique d'un cinéma visuel et voyageur, grâce à des titres de Monolake, Trentemøller, Danton Eeprom, Egoexpress, MyMy, Brian Eno, Squarepusher, Chris Watson, etc… Jean-Yves Leloup, DJ, met en musique le film et apporte un nouveau souffle électronique et une nouvelle énergie techno à ce classique d’un cinéma visuel et voyageur, grâce à des titres de Monolake, Trentemøller, Danton Eeprom, Egoexpress, MyMy, Brian Eno, Squarepusher, Chris Watson, etc… |
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14:00 | Toucher terre – Jérémie BASSET – 16:00 |
Architecture à l'Ecran | ENSA LA VILLETTE (Paris 19) - Entrée Libre |
Rencontre avec Jérémie Basset et d'un.e spécialiste de la terre et de la paille Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.
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14:00 | Skin of glass (inédit) – Denise ZMEKHOL – 16:00 |
Architecture à l'Ecran | ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre |
Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement. |
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19:00 | Ciné-conférence "Dean Tavoularis : L’architecte du Nouvel Hollywood" – 20:30 |
Conférences / Masterclass / Séances spéciales | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Ciné-conférence animée par Jordan Mintzer, critique pour le Hollywood Reporter, et Anne Seibel, cheffe décoratrice et directrice du département décor de la Fémis. « Dean Tavoularis a influencé ma vie, mes enfants, ma famille, mes films, mes idées, mes aspirations, mes rêves, mes ambitions, mon héritage. » Francis Ford Coppola Aucun métier du cinéma n’associe autant les compétences d’un architecte à la vision d’un artiste que celui de chef décorateur. Et, dans l’histoire du cinéma américain d’après-guerre, probablement aucun chef décorateur n’a été aussi visionnaire que Dean Tavoularis. Avec une filmographie affichant des classiques tels que Bonne and Clyde, la trilogie du Parrain et Apocalypse Now, Dean Tavoularis a accompagné un changement fondamental dans le cinéma américain : le passage de l’ancien système des studios à ce que l’on appelle le Nouvel Hollywood. Tournant le dos au modèle traditionnel dans lequel les films étaient entièrement fabriqués sur des plateaux, il les a fait sortir, dans des décors réels : rues du Texas pendant la Dépression, dans lesquelles es amants Bonnie et Clyde braquent des banques, immeubles du Lower East Side de New York où le jeune Don Corleone bâtit son empire sanglant, ou encore jungle déchirée par la guerre du Viêt Nam abritant le colonel Kurtz et sa propre armée fanatisée. Né à Los Angeles en 1932, Constantine « Dean » Tavoularis a été élevé dans une famille d’immigrés grecs, et son père livrait du café à la cantine de la 20th Century-Fox. Après un cursus d’art et d’architecture, il est embauché comme animateur chez Walt Disney, puis rejoint le département décor pour la réalisation de 20 000 lieues sous les mers. Enfin, il devient directeur artistique adjoint de Bob Clatworthy, un vétéran du système hollywoodien qui a travaillé avec Hitchcock et Welles. C’est le milieu des années 1960, et le système traverse une crise majeure qui ouvre la voie à une nouvelle vague d’auteurs américains prêts à marquer leur territoire. C’est l’acteur Warren Beatty qui, le premier, engage Tavoularis comme directeur artistique sur Bonnie and Clyde d’Arthur Penn, puis Francis Ford Coppola le choisit pour travailler sur le premier Parrain. Tous deux ont vu en lui un technicien expérimenté, formé par les studios mais désireux de s’affranchir de l’ancien système. Ils ont également vu un artiste tenace et intransigeant, prêt à se battre pour concrétiser leur vision à l’écran, quel que soit le prix à payer ou le sacrifice à consentir. Penn travaille une deuxième fois avec Tavoularis sur Little Big Man, tandis que Coppola noue avec le chef décorateur un lien à la fois créatif et amical qui va durer plusieurs décennies, pour une dizaine d'autres longs métrages, dont Conversation secrète, Coup de cœur et Tucker. D’autres auteurs comme Michelangelo Antonioni et Roman Polanski choisissent Tavoularis pour des films qui exigent son audace – qu’il s’agisse de faire exploser la maquette grandeur nature d’une maison dans Zabriskie Point ou de reconstruire à Paris un appartement de Brooklyn pour Carnage. Autour d’extraits des films les plus célèbres sur lesquels Tavoularis a travaillé, le critique de cinéma Jordan Mintzer et la cheffe décoratrice Anne Seibel (Midnight à Paris) parleront de son œuvre et de son héritage, notamment de l’influence qu’il a exercée sur la génération actuelle. |
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19:00 | Mémoires audiovisuelles "Vincennes" – 21:00 |
Imaginaires du Grand Paris | LE VINCENNES |
Entrée libre Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay Commenté par Jean-Yves de Lépinay et Denis Dupont, chercheur indépendant, spécialiste du cinéma et de l’histoire de Vincennes Véritable capitale du cinéma muet dès la fin du 19e siècle (Charles Pathé y avait implanté ses premiers ateliers, puis une usine de production et de développement), Vincennes n’a jamais vraiment quitté les écrans de cinéma et de télévision. Sa voisine, dominante, n’hésite pas à usurper souvent jusqu’à son nom : « bois de Vincennes », « hippodrome de Vincennes », « zoo de Vincennes »… La ville aurait pu disparaître derrière l’impérialisme et le magnétisme cinématographique de Paris : elle a pourtant su fabriquer sa propre image. Visitons ensemble la ville, dans l’espace et dans le temps ! La séance se concluera avec la projection de deux films des premiers temps du cinéma tournés à Vincennes. |
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20:00 | Fotogenico (avant-première) – Marcia ROMANO – Benoît SABATIER – 22:00 |
Panorama | LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème) |
Rencontre avec Marcia Romano et Benoit Sabatier Raoul débarque à Marseille où sa fille est morte. Tout ce qu’elle lui avai raconté de sa vie ? Un tissu de mythos. En tentant de recoller les morceaux, il découvre qu’elle avait enregistré un disque avec une bande de filles. Il se met alors en tête de remonter ce groupe, coûte que coûte. Et en slip s’il le faut. |
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20:30 | Style Wars – Tony SILVER – 22:30 |
Focus Maison de banlieue JNA Focus ville dansée, ville tracée | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Rencontre avec Karim Madani, auteur et spécialiste des cultures urbaines et Renaud Dehesdin, programmateur Style wars est LE film documentaire légendaire qui a su capter la naissance des cultures urbaines, du graffiti, du hip-hop et du breakdance dans les années 80 au coeur de New York. Les souterrains du métro étaient le support d’expression de l’art des plus grands graffeurs de l’époque (Seen, Dondi, Case 2, Skeme…) mais aussi le lieu d’une véritable guerre contre les autorités ! En s’intéressant au travail réalisé dans les souterrains, les rues des quartiers chics, les clubs et les aires de jeu, Style wars est devenu l’emblème de l’esprit, original et contagieux, de l’explosion du hip-hop et du graph. |
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20:30 | City of darkness – Soy CHEANG – 23:00 |
Panorama | LE TRIANON (Sceaux) |
Recontre avec Antoine Desrues, critique pour Écran Large et So Film, et progammateur pour le festival WOS Dans les années 80, le seul endroit de Hong Kong où la Loi Britannique ne s’appliquait pas était la redoutable Citadelle de Kowloon, une enclave livrée aux gangs et trafics en tous genres. Fuyant le puissant boss des Triades Mr. Big, le migrant clandestin Chan Lok-kwun se réfugie à Kowloon où il est pris sous la protection de Cyclone, chef de la Citadelle. Avec les autres proscrits de son clan, ils devront faire face à l'invasion du gang de Mr. Big et protéger le refuge qu'est devenue pour eux la cité fortifiée.
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Samedi 9 novembre 2024 | |||
14:00 | Ciné-concerts "Burlesque" – 15:30 |
Jeune Public JNA | CINÉMA RUTEBEUF (Clichy) |
Séance gratuite 3 films de Edward F. Cline & Buster Keaton Ces chefs-d’œuvre du cinéma burlesque seront proposés dans le cadre de ciné-concerts orchestrés par Frédéric Pérol aux claviers, basses électroniques et Julien Coulon à la guitare, à la mandoline et au yukulele. La maison démontable - Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses. Le frigo déménageur - Se retrouvant à la suite d’un quiproquo à conduire une charrette de déménagement, Keaton va déclencher un petit cataclysme lors du défilé annuel de la police. Il s’ensuit une course-poursuite totalement délirante : ce sont des centaines de policiers qui lui courent après, créant des vagues humaines qui s’agitent en tous sens. L'Épouvantail - Buster et Pylade, deux ouvriers agricoles partageant une maison qu’ils ont habilement aménagée, sont amoureux de la même jeune fille. Malheureusement, le père de celle-ci ne voit pas ces flirts d’un très bon œil… Les artistes : Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Julien Coulon, Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. |
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14:00 | Ciné-Gaming “Le château dans le ciel” – 17:00 |
Jeune Public | THEÂTRE CINEMA JACQUES PRÉVERT (Aulnay-sous-Bois) |
Ciné-Gaming par Clément Sabathié Paysage et mémoire du monde (Miyazaki et Zelda) Le festival inaugure un nouveau format original mélant cinéma, jeu vidéo et discussion. Après la projection d’un Château dans le ciel, l’après séance sera consacrée aux liens qu'entretiennent l'œuvre de Miyazaki avec le jeu vidéo The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom (Nintendo Switch, 2023). Les spectateurs seront invités à y jouer en salle, le tout animé par Clément Sabathié, spécialiste des relations Ciné-JV, autour d'un échange sur la notion de paysage, de mémoire du monde et du rapport à l'écologie dans l'imaginaire japonais. |
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14:30 | Ciné-conférence "Mémoires de nos villes" – 15:45 |
Focus U.S.A. Conférences / Masterclass / Séances spéciales | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Par Raphaël Nieuwjaer, critique de cinéma et enseignant Paupérisation d’un quartier de Baltimore dans The Corner, reconstruction de La Nouvelle-Orléans dans Treme, gentrification du centre de New York dans The Deuce : la plupart des séries de David Simon épousent de grands mouvements de transformations urbaines. Si la durée des récits permet d’en accompagner les différentes étapes, ces bouleversements s’éprouvent d’abord à l’échelle des habitants, qui en sont les témoins, les victimes ou les acteurs. Parfois avec, souvent contre les pouvoirs publics et/ou financiers, c’est à eux qu’il revient de faire vivre la mémoire et l’esprit des villes. De ce point de vue, les relations entre les vivants et les morts sont toujours capitales. Aucune cité, chez Simon, qui ne s’envisage sans son envers et son prolongement, le cimetière. Qu’est-ce qui passe entre les uns et les autres ? Qu’est-ce qui se rompt ou se perd ? C’est peut-être là que se loge le cœur de sa politique, puisque la réponse à ces questions engage la valeur de l’existence, le sens de la communauté et la forme des villes. Raphaël Nieuwjaer est critique de cinéma (Cahiers du Cinéma, Études, Images documentaires, AOC). Fondateur de la revue Débordements, il a participé à différents ouvrages collectifs et co-dirigé Richard Linklater, cinéaste du moment (Post-éditions, 2019). Il est par ailleurs chargé de cours en cinéma à l’université, et formateur et rédacteur de livrets dans le cadre de Lycéens au cinéma. |
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14:30 | Masteclass Film en chantier “De porte à porte” – 15:45 |
Architecture à l'Ecran Conférences / Masterclass / Séances spéciales | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Masterclass animée par Rocio Calzado et Jasper Meurer Paysages détruits, villages abandonnés et bâtiments démolis: parfois l'obsolescence architecturale peut sembler plus dure que sa mort structurelle, car elle nous laisse avec la sensation que cela aurait pu être évité. "De Porte à Porte” est un film documentaire qui traite de cette obsolescence - et de la manière dont elle peut être freinée. Ce film retrace le changement en cours vers la rénovation en se penchant sur l’histoire d’un quartier HLM construit dans le nord de Paris dans les années 60. Sept tours y partagent le même design architectural, mais ont connu des destins très différents, allant de la démolition à la transformation. Le projet est le premier film de Docar, un collectif fondé par Rocio Calzado, architecte espagnole, et Jasper Meurer, politologue germano-britannique. Docar a été fondé comme un moyen de combiner ces différents domaines d’expertise dans le cadre de l’architecture et de l’urbanisme. Lors de cette séance, Rocio et Jasper présenteront leur projet actuel, en utilisant des images issues du tournage et des recherches en cours pour raconter l’histoire de la démolition et de la transformation, ainsi que le processus de réalisation de leur premier film documentaire. Recherche menée dans le cadre de FAIRE, accélérateur de projets lancé par le Pavillon de l’Arsenal avec le soutien de la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts, MINI et EDF. La plateforme FAIRE invite les équipes pluridisciplinaires à proposer des pistes de recherches et des expérimentations innovantes face aux grands défis urbains : climat, énergie, végétalisation, mobilité, sobriété, ... |
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15:00 | Ciné-conférence "B-boys et B-girls au cinéma : revendiquer la ville" – 16:30 |
Focus Maison de banlieue Focus ville dansée, ville tracée | CINE MASSY (Massy-Palaiseau) |
Ciné-conférence de par Karim Madani En présence également des danseurs et réalisateurs Anne Nguyen (Compagnie par Terre) et Hicham « Jeune Flingue » Boulehfa L’histoire de la danse hip-hop est indissociable de l’histoire de la ville. Des quartiers en friche du Bronx aux dalles parisiennes, la rue est bien plus qu’un décor. Depuis Wild Style (1983), film culte sur la naissance du mouvement hip-hop, de nombreuses œuvres documentaires et de fiction ont voulu interpréter la nature du lien entre ville et danse hip-hop. Karim Madani est journaliste spécialiste des cultures urbaines et des musiques afro-américaines. Il a interviewé les plus grands artistes de cette scène tels que 50 Cent, Wu-Tang Clan, Puff Daddy, Jay-z… Également écrivain, il est l’auteur d’une vingtaine d’ouvrages (biographies, romans). Son dernier roman, Queen’s Gangsta, est paru en 2022 aux Éditions Rivages. Anne Nguyen a fondé la Compagnie par Terre en 2005, au sein de laquelle elle a créé une vingtaine de spectacles ainsi que plusieurs installations interactives et court-métrages. Elle se consacre à sublimer les danses sociales urbaines et leur essence rebelle et à explorer leur fonction vitale. Issue du monde des battles de break et influencée par des études scientifiques, elle associe une gestuelle brute et virtuose à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l’abstraction. |
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15:00 | Hamilton (inédit) – Matthew PORTERFIELD – 16:30 |
Focus Matthew Porterfield | LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème) |
Rencontre avec Matthew Porterfield Hamilton est la chronique de deux jours d'été dans la vie de Léna, 17 ans, et Joe, 20 ans, devenus parents par accident il y a peu, qui habitent dans un quartier mélangé de la banlieue nord est de Baltimore, dans le Maryland. Quand le film commence, Léna cherche Joe. Léna, qui vit avec la famille de Joe, souhaite le voir avant de quitter la ville pour le mois d'août ; elle ne l'a pas croisé depuis des semaines. Parce qu'il loue un appartement à un voisin et cumule deux travails, Joe lui donne de l'argent, mais lui accorde très peu de temps. À travers la quête de Léna, nous faisons connaissance de sa fille, de sa famille et de ses amis, de son quartier, et de Joe, le père de son bébé. |
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16:00 | Skin of glass (inédit) – Denise ZMEKHOL – 18:00 |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Rencontre avec Philippe Rizzotti, architecte Skin of Glass suit le parcours de la réalisatrice après avoir découvert que l’œuvre la plus célèbre de son défunt père en tant qu’architecte, un gratte-ciel moderniste en verre situé au cœur de São Paulo et connu sous le nom de Pele de vidro (« Peau de verre »), est désormais occupé par des centaines de familles sans-abri. Le film mêle le personnel et le politique dans une méditation poétique sur le déplacement, l’inégalité et la perte. À la suite d’une tragédie choquante qui s’est déroulée pendant la production du film, Zmekhol entre en contact avec les habitants du Pele de vidro et se trouve confrontée aux conséquences humaines et intimes de l’explosion démographique et de la crise mondiale du logement. |
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16:00 | Transfer Architecture Video Award (inédit) – 17:00 |
Architecture à l'Ecran | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Le Transfer Architecture Video Award est un prix indépendant, organisé depuis 2019 par la plateforme d’architecture Transfer, qui vise à récompenser les courts-métrages les plus créatifs et innovants dans le domaine de l’architecture, de la ville ou du paysage au niveau international. Le prix vise à explorer le potentiel de la vidéo de format court, liée aux moyens de communication numériques contemporains, en tant qu’outil d’analyse et de réflexion critique sur notre environnement bâti. Les trois premières éditions du TRANSFER Architecture Video Award en 2019, 2021 et 2023, ont attiré la participation de plus de 400 courts métrages provenant de plus de 50 pays. La qualité des vidéos et la diversité des approches et des thématiques témoignent de l’intérêt de la vidéo comme outil essentiel à la fois d’expression artistique et d’analyse critique. Cette sélection Close-Up 2024 met l’accent sur la perception personnelle du lieu de vie de chacun ou comment on expérimente l’espace à différentes échelles avec une volonté de s’ancrer dans les défis actuels, dont le lien avec la politique, l’évolution du territoire et du rapport à la ville. |
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17:15 | Le chant de la terre (inédit) – Margreth OLIN – 18:45 |
Paysage | THEÂTRE CINEMA JACQUES PRÉVERT (Aulnay-sous-Bois) |
Être connecté à la nature, qu’est-ce que ça veut dire? La cinéaste Margreth Olin explore les majestueux paysages de sa Norvège natale en compagnie de son père, qui y a toujours vécu. Un poème visuel dont les impressionnantes images mettent en parallèle l’échelle d’une vie humaine face à l’immensité millénaire des paysages. |
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17:30 | Kent – Hicham BOULEHFA – 18:30 |
Focus Maison de banlieue Focus ville dansée, ville tracée | CINÉPAL' (Palaiseau) |
Rencontre avec Hicham « Jeune Flingue » Boulehfa, réalisateur, danseur et photographe massicois Au travers des pérégrinations de trois danseurs de break dance, de Barcelone à Massy, ce documentaire capte ce que la danse exprime de notre identité. Pour le réalisateur, « Ce qu’une personne peut cacher en société, quand elle parle ou interagit avec les autres, peut être complètement lisible quand elle décide de se laisser aller dans ses mouvements ». |
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17:30 | Ciné-conférence "United Colours of Béton" – Nicolas MOULIN – 18:30 |
Architecture à l'Ecran Conférences / Masterclass / Séances spéciales JNA | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Ciné-conférence de Nicolas Moulin L’architecture brutaliste flotte généralement dans le cinéma comme symbole de menace, et occupe une place de choix en tant que décor dans des dystopies à tendance totalitaires ou des tragédies sociales. Mais le Brutalisme, en tant que mouvement, ne se résume pas au décor. Il possède une histoire, des tendances et des identités différentes selon les époques, les systèmes politiques et les pays où il s’est développé. Certes, son esthétique faite de kilomètres cubes de béton brut assemblés de façon répétitive, sauvage et radicale à toujours horripilé la branche conservatrice de la société, et c’est un peu, avouons-le, sa noblesse, tout comme le fait qu’il a toujours été un schisme du modernisme. En 2024, nous savons tous que le monde n’a pas eu besoin d’être exclusivement peuplé d’esthétique brutaliste pour mal tourner, et que le béton, si décrié, n’a toujours pas trouvé de remplaçant de poids. Quoi qu’on puisse en dire, ce qu’il véhicule autant esthétiquement que éthiquement continue d’être d’actualité. Nicolas Moulin a été nominé au prix Marcel Duchamp en 2009 et est représenté par la galerie Chez Valentin (Paris). Il a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger et plusieurs de ses œuvres sont présentes au sein des collections publiques. Il est l’auteur de la série Vider Paris (2001). |
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18:00 | Mémoires audiovisuelles "Les Ulis" – 19:30 |
Imaginaires du Grand Paris | CINEMA JACQUES PREVERT (Les Ulis) |
Entrée libre Imaginé et conçu par Jean-Yves de Lépinay Commenté par Jean -Yves de Lépinay et Carolina Menezes Ferreira, architecte conseiller, CAUE de l’Essonne. Et les témoignages des habitants de la ville ! Officiellement créée en 1977, la nouvelle ville des Ulis ne fait pas partie des neuf villes nouvelles imaginées au milieu des années 60 dans le cadre du plan d’aménagement du territoire. Conçue pour accompagner le développement de la « Silicon Valley » à la française du plateau de Saclay, elle naît, avant de conquérir le statut de commune autonome, sur les territoires des villes d’Orsay et de Bures-sur-Yvette. Comment celle ville moderne, dont l’urbanisme est inspiré des principes de l’architecte Le Corbusier, a-t-elle, en moins de cinquante ans, fabriqué son identité ? A partir de quel moment la ville des urbanistes devientelle celle des habitants ? La séance sera suivie d’une projection itinérante d’images d’archives dans la ville, co-construite par des habitants et guidée par Benoît Labourdette. |
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18:00 | Putty Hill – Matthew PORTERFIELD – 19:45 |
Focus Matthew Porterfield | LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème) |
Rencontre avec Matthew Porterfield Cory meurt d'une overdose d'héroïne dans une maison abandonnée de Baltimore. La veille de ses funérailles, sa famille et ses amis se réunissent pour partager leurs souvenirs. Dans leurs récits apparaît en filigrane le portrait d'une ville rongée par la pauvreté, les conflits générationnels et le désir partagé par tous de vivre, malgré tout, le rêve américain. |
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18:30 | Architecton (avant-première) – Viktor KOSSAKOVSKY – 20:30 |
Panorama Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Rencontre avec le réalisateur Viktor Kossakovsky Un voyage extraordinaire à travers la matière qui constitue notre habitat : le béton, et son ancêtre, la pierre. Victor Kossakovsky pose une question fondamentale : comment habiter le monde de demain ? Car l'architecture n'est pas seulement la conception de bâtiments. C'est un art de l'espace qui trace les contours de nos actions, de notre politique, de notre être. Un documentaire sur le rêve d'une architecture durable et la recherche d'une nouvelle compréhension de la beauté.
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18:30 | Brutal Moods – Marta BISBAL TORRES – 19:30 |
Architecture à l'Ecran JNA | MAISON DE L’ARCHITECTURE (Paris 10) - Entrée Libre |
Présenté par Nicolas Moulin, artiste et spécialiste du Brutalisme Quel effet l’architecture a-t-elle sur l’individu? Comment influence-t-elle les interactions sociales? Constructions monumentales et robustes, symboles de domination et de contrôle. Immeubles d’habitation décadents et labyrinthiques dans les quartiers périphériques. Les différentes formes d’architecture conduisent participent à l’oppression et à l’aliénation conduisant à une perte inévitable d’identité individuelle et collective. Brutal Moods explore la manière dont le cinéma a représenté les bâtiments brutalistes dans les fictions, et dans quelle mesure il a contribué à générer les différents imaginaires dystopiques auxquels ce mouvement est associé. |
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19:30 | Séance spéciale "Des murs en images" – 21:30 |
Imaginaires du Grand Paris Conférences / Masterclass / Séances spéciales | CINEMA JACQUES PREVERT (Les Ulis) |
Projection itinérante imaginée et conçu par Benoît Labourdette Une projection itinérante sur les murs de la ville, dans un quartier, pour vivre à nouveau le bonheur de la projection partagée. Cette promenade nocturne offrira la diffusion dans l’espace public d’archives audiovisuelles évoquant la construction des Ulis, pour une rencontre poétique avec notre histoire commune. La projection itinérante, encadrée par le cinéaste Benoît Labourdette, sera co-construite et animée par un groupe d’habitants, qui choisiront les films et feront la médiation de cette balade cinématographique d’une heure. L’outil technique employé est le « pico-projecteur » (vidéoprojecteur portable) associé à une enceinte sonore mobile autonome. Le public vit lors de ces séances une expérience exceptionnelle ; on redécouvre la magie de la projection et les films donnent aux lieux du quotidien une dimension inattendue et créative. On vit aussi un profond réinvestissement de ses lieux de vie et de circulation. Le choix d’un film, puis le choix d’un lieu par rapport à̀ ce film, le sens de cette rencontre, la façon dont le quartier est investi, dont la projection a été préparée en lien avec les habitants, le temps de répétition, notamment technique, renforcent l’implication de tou·te·s. |
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20:00 | Sollers Point – Matthew PORTERFIELD – 22:00 |
Focus Matthew Porterfield | LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème) |
Rencontre avec Matthew Porterfield Sollers Point, Baltimore. Aujourd’hui. Après une absence forcée, Keith, 24 ans, retourne habiter chez son père, il retrouve Sollers Point, son quartier de Baltimore de plus en plus marqué par le chômage, la violence et la ségrégation. Il y retrouve aussi ses démons. |
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20:30 | Soleil Vert – Richard FLEISCHER – 22:30 |
Paysage | UGC ROXANE (Versailles) |
Séance présentée par Axel Cadieux, rédacteur en chef du magazine So Film (partenaire du festival Close-Up) et auteur de plusieurs livres consacrés à Michael Mann, Paul Verhoeven ainsi que d'un documentaire sur le jeu Street Fighter. New York, 2022. Les hommes ont épuisé les ressources naturelles. Seul le « soleil vert » parvient à nourrir une population miséreuse qui ignore tout de cet aliment. Accompagné de son fidèle ami, un policier va découvrir au péril de sa vie l’effroyable réalité de cette société inhumaine. Une dystopie qui résonne d’autant plus fort aujourd’hui qu’elle se déroule en... 2022. Adapté d’un roman, Make Room! Make Room!, au titre plus explicite que celui du film, Soleil vert est un plaidoyer écologique rageur, engagé, qui anticipe avec une rare acuité tous les maux dont souffre notre planète depuis des années. Un des grands films politiques des années 70. |
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Dimanche 10 novembre 2024 | |||
14:30 | Ciné-concerts "Burlesque" – 17:00 |
Jeune Public JNA | CINEMA JACQUES PREVERT (Les Ulis) |
Séance gratuite 3 films de Edward F. Cline & Buster Keaton Ces chefs-d’œuvre du cinéma burlesque seront proposés dans le cadre de ciné-concerts orchestrés par Frédéric Pérol aux claviers, basses électroniques et Julien Coulon à la guitare, à la mandoline et au yukulele. La maison démontable - Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses. Le frigo déménageur - Se retrouvant à la suite d’un quiproquo à conduire une charrette de déménagement, Keaton va déclencher un petit cataclysme lors du défilé annuel de la police. Il s’ensuit une course-poursuite totalement délirante : ce sont des centaines de policiers qui lui courent après, créant des vagues humaines qui s’agitent en tous sens. L'Épouvantail - Buster et Pylade, deux ouvriers agricoles partageant une maison qu’ils ont habilement aménagée, sont amoureux de la même jeune fille. Malheureusement, le père de celle-ci ne voit pas ces flirts d’un très bon œil… Les artistes : Frédéric Pérol s’intéresse particulièrement au lien de la musique avec les images. Il a composé, depuis 2009, la bande-son de projets audiovisuels multiples pour le Musée du Louvre, Arte, France Télévisions, Les Films d’Ici, le Mémorial de la Shoah, etc. Julien Coulon, Guitariste classique de formation, son répertoire s’étend des musiques anciennes, orientales et celtiques jusqu’aux musiques actuelles. Spécialiste des cordes pincées, il a réalisé plusieurs albums et se produit régulièrement en concert. |
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14:30 | Ciné-conférence "Hong-Kong vu par l’artiste Pascal Gréco" – 16:30 |
Conférences / Masterclass / Séances spéciales | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Trois films de Pascal Greco, artiste suisse Entre chaos et poésie, Pascal Greco nous offre ici 3 balades (ou explorations) contemplatives, qui nous renvoient à la dichotomie de l’homme face à son environnement. De l’immensité de la nature et des paysages vierges de toute trace humaine, à la brutalité du béton hongkongais, le spectateur est d’emblée transporté d’un monde à l’autre, du construit au non construit, aidé par l’alternance ralentie du jeu de lumières, de textures et de matières présentées à l’écran. Successivement, l’image se fige et devient flou, comme hébétée par ce qui l’entoure, puis s’anime au détour d’une note, d’un corps, d’une âme. Dans l’une, c’est la mélodie feutrée d’un piano qui accompagne cette balade, dans l’autre, de la « noise » créée avec le son capté sur place, qui ramène le spectateur à l’absurdité de certains espaces. Indéniablement, c’est à la lutte de nos individualités et à la solitude des hommes, face au monde, que nous confronte ici le réalisateur. Kwai Shing West Estate, complexe de 10 immeubles à Hong Kong dans lequel vivent 18'000 personnes. Stun, exploration de l'impact d'un corps en mouvement dans un environnement architectural et naturel. Hong Kong Neon, hommage aux enseignes néons de Hong Kong qui disparaissent. Pascal Greco est réalisateur, chef opérateur, monteur et photographe. Son travail est centré sur l’architecture et sa place dans le paysage. Ses derniers livres résultent d’une étude de huit ans de Hong Kong et de son architecture unique, Hong Kong - Perspectives, Prospectives, Typologies, et de ses néons iconiques, Hong Kong Neon. Il a réalisé neuf films, dont Shadow, film intense et envoûtant avec Asia Argento et Anna-Lou Castoldi. |
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15:45 | Ciné-Gaming “Le château dans le ciel” – 18:30 |
Jeune Public | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Ciné-Gaming par Clément Sabathié Paysage et mémoire du monde (Miyazaki et Zelda) Le festival inaugure un nouveau format original mélant cinéma, jeu vidéo et discussion. Après la projection d’un Château dans le ciel, l’après séance sera consacrée aux liens qu'entretiennent l'œuvre de Miyazaki avec le jeu vidéo The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom (Nintendo Switch, 2023). Les spectateurs seront invités à y jouer en salle, le tout animé par Clément Sabathié, spécialiste des relations Ciné-JV, autour d'un échange sur la notion de paysage, de mémoire du monde et du rapport à l'écologie dans l'imaginaire japonais. |
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17:00 | Basilico - Maître des paysages urbains (inédit) – Stefano SANTAMATO – 18:00 |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
En présence de Aude Mathé, architecte, chercheure, responsable du programme Photographie et vidéo à la Cité de l’architecture et du patrimoine et de Giovanna Calvenzi, critique et historienne de la photographie. Basilico - Maître des paysages urbains est le premier docu-film sur l'oeuvre du maître de la photographie architecturale Gabriele Basilico, réalisé à l'occasion du 10e anniversaire de sa mort. Le documentaire retrace les principales étapes de sa carrière, depuis les premières photos de reportage prises dans sa jeunesse lors des années d'engagement politique, aux iconiques Portraits d'Usines de la fin des années 1970, jusqu'à ses dernières oeuvres dans les grandes Métropoles des années 2000. |
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17:00 | The Neon People (avant-première) – Jean-Baptiste THORET – 19:45 |
Panorama Focus U.S.A. | LE REFLET MEDICIS (Paris 5ème) |
Rencontre avec le réalisateur Jean-Baptiste Thoret et l'équipe du film Sous le célèbre Strip de Las Vegas, des milliers de sans-abris vivent dans un immense réseau de tunnels obscurs et insalubres. The Neon People s’intéresse à une poignée d’entre eux et décrit leurs conditions de vie mais aussi leurs espoirs. |
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18:30 | E.1027 – Eileen Gray et la maison en bord de mer – Beatrice MINGER – Christoph SCHAUB – 20:30 |
Panorama Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Rencontre avec Béatrice Minger et Renaud Barrès, architecte Un voyage cinématographique dans l'esprit d'Eileen Gray. La créatrice irlandaise construit un refuge sur la Côte d'Azur en 1929. Sa première maison est un chef-d'œuvre discret et avant-gardiste. Elle la nomme E.1027, mariage énigmatique de ses initiales et de celles de Jean Badovici, avec qui elle l'a construite. Le Corbusier, en découvrant la maison, est intrigué, obsédé. Il recouvre les murs de peintures murales et en publie des photos. Gray qualifie ces peintures de vandalisme et demande leur restitution. Il ignore ses souhaits et construit à la place son célèbre Cabanon directement derrière E.1027, qui domine encore aujourd'hui la narration du site. Une histoire sur le pouvoir de l'expression féminine et le désir des hommes de la contrôler. |
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20:00 | Se souvenir d’une ville (avant-première) – Jean-Gabriel PÉRIOT – 22:30 |
Panorama | L'ESCURIAL (Paris 13ème) |
Rencontre avec Jean-Gabriel Périot Après le César obtenu pour RETOUR À REIMS - FRAGMENTS en 2023, Jean-Gabriel Périot réalise SE SOUVENIR D’UNE VILLE consacré au siège de Sarajevo. Pendant quatre ans, les habitants de la ville ont résisté, survécu et se sont bricolé un quotidien malgré les bombes et les privations. Sur le front ou à l'arrière, de jeunes cinéastes mobilisés se sont mis à filmer. Des images pour témoigner, sauvegarder des moments de leurs vies ou simplement se distraire et échapper à leur vie de soldat. 30 ans après, ils partagent avec nous leurs films, leur expérience du siège et leurs questions sur l’avenir. |
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20:30 | Le système Victoria (avant-première) – Sylvain DESCLOUS – 23:00 |
Panorama | UGC Cyrano (Versailles) |
Film de clôture du Festival Close-Up - Rencontre avec Sylvain Desclous et l’équipe du film Directeur de travaux, David est à la tête du chantier d’une grosse tour en construction à La Défense. Retards insurmontables, pressions incessantes et surmenage des équipes : il ne vit que dans l’urgence. Lorsqu’il croise le chemin de Victoria, ambitieuse DRH d’un multinationale, il est immédiatement séduit par son audace et sa liberté. Entre relation passionnelle et enjeux professionnels, David va se retrouver pris au piège d’un système qui le dépasse. Adapté du roman d’Éric Reinhardt. |
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Lundi 11 novembre 2024 | |||
14:30 | Rehab (from Rehab) – Ila BÊKA – Louise LEMOINE – 16:00 |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Comment un bâtiment peut-il faire partie du traitement physique et mental de la rééducation d’un patient ? Un film sur l’architecture, les corps et le design universel qui pourrait révolutionner la façon dont nous façonnons nos espaces partagés. À Bâle, deux architectes ont conçu et réalisé le centre de rééducation REHAB. Un bâtiment hypermoderne qui offre un traitement spécialisé pour les personnes physiques et handicapés neurologiques. L’architecture est basée sur une approche holistique où le bâtiment fait partie du traitement. Louise Lemoine, cinéaste, raconte sa propre histoire où elle a passé une grande partie de son enfance avec son père gravement handicapé dans divers centres de réadaptation, qu’elle décrit comme les pires pièces de sa vie. Rehab (from Rehab) est un récit personnel et une vision inspirante de la façon dont la conception universelle et l’architecture réfléchie peuvent changer la façon dont nous organisons le monde. |
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16:30 | Le Rebelle – King VIDOR – 18:30 |
Architecture à l'Ecran | CITÉ DE L'ARCHITECTURE (Paris 16) - Entrée libre |
Le film sera présenté par Olivier Broche, comédien, programmateur et grand cinéphile. Howard Roark, jeune architecte idéaliste et individualiste, est renvoyé de son université pour cause de divergences avec la norme architecturale environnante. Sa carrière est sauvée in extremis quand il est embauché par Henry Cameron, architecte aux mêmes vues que lui. Mais quelques années plus tard Cameron a sombré dans l’alcoolisme, non sans avoir averti Howard que la même chose l’attendait à moins qu’il n’accepte de mettre un peu d’eau dans ses idéaux. Mais Roark est décidé à conserver son intégrité à tout prix. “Le rebelle de king vidor est pour beaucoup de cinéastes le film de chevet (...) Un objet barbare, une météorite. S’il ne fallait conserver de toute la production hollywoodienne qu’un seul film, ce serait celui-ci. je l’ai vu une bonne douzaine de fois, et j’ai peur de le regarder à nouveau, tant il m’émeut (...)” Luc Moullet (Le Rebelle de King Vidor, Éd. Yellow Now) |
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20:00 | Se souvenir d’une ville (avant-première) – Jean-Gabriel PÉRIOT – 22:30 |
Panorama | LE LUXY (Ivry-sur-Seine) |
Rencontre avec Jean-Gabriel Périot Après le César obtenu pour RETOUR À REIMS - FRAGMENTS en 2023, Jean-Gabriel Périot réalise SE SOUVENIR D’UNE VILLE consacré au siège de Sarajevo. Pendant quatre ans, les habitants de la ville ont résisté, survécu et se sont bricolé un quotidien malgré les bombes et les privations. Sur le front ou à l'arrière, de jeunes cinéastes mobilisés se sont mis à filmer. Des images pour témoigner, sauvegarder des moments de leurs vies ou simplement se distraire et échapper à leur vie de soldat. 30 ans après, ils partagent avec nous leurs films, leur expérience du siège et leurs questions sur l’avenir. |
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Mardi 12 novembre 2024 | |||
14:00 | Toucher terre – Jérémie BASSET – 16:00 |
Architecture à l'Ecran | ENSA VERSAILLES (Versailles) - Entrée Libre |
Rencontre avec Jérémie Basset et d'un.e spécialiste de la terre et de la paille Écologique et disponible sous nos pieds en abondance, la terre crue est un matériau aussi ancien que l’architecture elle-même. A travers plusieurs chantiers en Europe utilisant des techniques différentes, ce documentaire met en lumière toute la richesse de cette ressource et de son histoire. Des experts en archéologie, en science de la matière, en architecture et en technique de construction dévoilent les diverses facettes des édifices en terre, et témoignent des qualités et des possibilités qu’elle offre.
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18:30 | Filmer [dans] l’architecture – 20:30 |
Architecture à l'Ecran | ENSA VAL DE SEINE (Paris) |
Le festival Close-Up s’associe à quatre grandes écoles d’architecture parisiennes et ouvre un nouveau volet afin de questionner leurs pratiques cinématographiques et vous propose de découvrir une sélection de 17 films d'étudiants choisis avec leurs enseignants : L’option Filmer [dans] l’architecture de l’ÉNSA Paris-Belleville expose le temps d’un semestre les outils du cinéma réfléchis au regard de l’architecture. Une suite de huit exercices collectifs compose un parcours dans le vocabulaire technique (plan, travelling, champ-contre champ…) et se conclue par la réalisation d’un court métrage individuel intitulé Face à Face, qui propose la rencontre entre une personne (ou un personnage) et une architecture (ou un lieu). Le séminaire AAC (art, architecture et cinéma) de l’ÉNSA ParisLa Villette s’adresse aux étudiants qui souhaitent engager une recherche sur l’architecture, la ville ou le paysage via la pratique cinématographique. Il propose un mémoire en deux volets : un film et un écrit où théorie et pratique sont enrichies de questionnements émanant des arts visuels et narratifs, de l'anthropologie ou de la philosophie. Le cursus proposé en licence de l’ÉNSA Paris-Val de Seine part du principe que l’architecture n’est pas un « objet architectural » mais un espace complexe de relations sans cesse à renouveler, à créer et à tisser au plus près du monde contemporain. Des projections invitent les étudiants à décrire, à analyser, et à voir comment les modalités de perception de l’image cinématographique, notamment à travers le montage, permettent de mieux appréhender une architecture dans son rapport aux corps, au pouvoir, à l’histoire pour les confronter à leurs propres engagements. L’intensif de l’ÉNSA Paris-Malaquais propose aux étudiants de transposer en maquette leur imaginaire, puis de le mettre en scène en s’en servant comme décor de cinéma. Chaque étudiant invente son village en imaginant des actions qui s’y déroulent pendant 30 secondes. Une dizaine de volumes permet à chaque étudiant de concevoir un village dont l'échelle permet de rentrer dans le détail architectural, de jouer avec les espaces extérieurs et la tension entre les différents volumes. Le but est de nourrir la conception architecturale et de tester l’espace créé en maquette par le biais de la fiction. Les étudiants seront ainsi architecte, artiste, metteur en scène puis acteur dans leur propre décor. |
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19:00 | Ciné-conférence "Une ville contre la Silicon Valley" – 21:00 |
Focus U.S.A. Conférences / Masterclass / Séances spéciales | LEONARD:PARIS (Paris 12) - Entrée Libre |
Ciné-conférence de Fabien Benoit Comment prendre la pleine mesure des effets du numérique sur la société, sur notre environnement et sur nos vies ? Pendant plusieurs années, pour les besoins de sa série documentaire The Last Town, diffusée sur Arte, Fabien Benoit a filmé les habitants de la petite ville d’East Palo Alto, au coeur de la Silicon Valley, berceau de Google, Facebook ou Apple. Dans cette cité populaire, bastion du mouvement des droits civiques dans les années 1960, en proie à une gentrification sans précédent qui pousse ses habitants à migrer à des centaines de kilomètres, se cristallise le modèle de société porté par les géants du numérique. Une machine à fabriquer des inégalités, exploiter les plus fragiles, privatiser les services publics et uniformiser les populations. Dans un combat qui semble inégal, et alors que leur ville change de visage, les habitants historiques d’East Palo Alto tentent pourtant de résister. Fabien Benoit est journaliste et réalisateur de films documentaires. Il collabore régulièrement aux magazines Usbek & Rica et Socialter, ainsi qu’au site d’informations Reporterre. Il est l’auteur de plusieurs livres dont The Valley, une histoire de la Silicon Valley (Les Arènes) et Techno-luttes, enquête sur ceux qui résistent à la technologie (Seuil). Son prochain film, accompagné par la Villa Albertine, portera sur la ville de Boca Chica, au Texas, où Elon Musk a installé une base spatiale pour partir à la conquête de Mars. |
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20:00 | Le système Victoria (avant-première) – Sylvain DESCLOUS – 22:30 |
Panorama | L'ESCURIAL (Paris 13ème) |
Film de clôture du Festival Close-Up - Rencontre avec Sylvain Desclous et l’équipe du film Directeur de travaux, David est à la tête du chantier d’une grosse tour en construction à La Défense. Retards insurmontables, pressions incessantes et surmenage des équipes : il ne vit que dans l’urgence. Lorsqu’il croise le chemin de Victoria, ambitieuse DRH d’un multinationale, il est immédiatement séduit par son audace et sa liberté. Entre relation passionnelle et enjeux professionnels, David va se retrouver pris au piège d’un système qui le dépasse. Adapté du roman d’Éric Reinhardt. |
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20:30 | Urbanistes – COLLECTIF – 22:30 |
Architecture à l'Ecran | CIN'HOCHE (Bagnolet) |
Film réalisé par l’équipe de la Direction de l’Aménagement et des Déplacements d’Est Ensemble dans le cadre des Observatoires documentaires menés par Périphérie. « Notre travail, ce n’est pas du tout construire la ville ! » affirme une urbaniste en Seine-Saint-Denis. Mais alors qu’est-ce que veut dire être urbaniste ? Dans ce film collectif, les urbanistes d’Est Ensemble se questionnent et réfléchissent ensemble au sens de leur métier. Suivant différentes situations de travail, des instants pris sur le vif du terrain aux moments de dialogues entre collègues, des réunions en visio aux rencontres avec les habitants, le film épouse la diversité des pratiques et les mouvements de la pensée en créant une forme documentaire chorale et plurielle. En racontant leur passion pour leur métier, leur amour pour la ville, et en explorant leurs doutes et les insuffisances structurelles, les urbanistes d’Est Ensemble livrent dans ce film un regard sensible et engagé sur leur propre pratique. |